​　　中国画对笔墨的要求是非常讲究的。几千年来，祖先们为我们积累了许多经验和理论，都是长期以来通过艺术实践的经验总结，非常宝贵。古代论画著作中，近代大师们的语录中，都有许多要求和心得。因为内容太多，只能概括性的提三点要求。

　　（一）关于笔墨的重要性。在中国画里，“气韵生动”是创作的最高准则。而古画论中认为“气韵由笔墨生”。1。“取圆浑而雄壮，顺快而流畅，用笔不痴不弱是得笔之气也，用墨浓淡相宜，浓淡相当，不滞不枯，得墨之气也，不知此法，淡雅则枯涩，老健则重浊，细巧则怯弱，皆不得气韵之病”。也有认为：“气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。据说还是发于无意者为上。”2。无意就是我们常说的“好笔墨偶然得之”。什么叫好笔墨呢？古人说：“有笔有墨谓之画”，而“有韵有趣谓之笔墨”。并且是“潇洒风流谓之韵。尽变穷奇谓之趣。”有这些“潇洒风流”、“尽变穷奇”固然靠才华、功力、情感、灵感。但所以有这些因素，最后都得借助于“笔墨”这个媒介来表现。可见笔墨不单是形似美的问题，而是决定一幅创作的气韵是否生动的关键所在。又说：“气韵不是以表象论，不要以纤巧为娟秀，粗犷为苍浑，板滞为沉重，千薄为淡远”，而是一种内在的美，是一幅作品的总的效果。所以不能把笔墨仅仅理解为造型。

　　（二）要理解骨法用笔的重要性。上面说过：西洋绘画是光影体系，中国绘画是线条体系，中国画是通过笔墨的运用来表现主观感受和客观形体的。简称为“以线造型”，而且并不是以塑造型体为满足，而线条还得有骨力，古代说：“骨法用笔”。经过一千多年的实践，朴素的线条已发展成为具有民族特色的表现技法，成为世界上独特的造型手段，所以不能把骨法用笔看得太简单，更不能抽走。

　　（三）要理解书画相通的重要性。自从书法艺术渗入中国画以后，中国画的线条吸取了书法艺术的营养，就大大地提高了中国画线条的艺术价值及美学价值。古人不论画树画石，都要求用写字法，笔笔有力，不可草率，以通体无一懈笔为佳。所以古人提跋称某某写而不称为某某画。正因为有这个“书画相通”的历史根源，所以中国画线条的基本程式是一波三折。波是起伏的形态，折是运笔的方向。就是要求有起伏转折，不能板滞，而每一笔都有起笔，行笔和收笔的笔迹效果，最忌妄发笔力，不能直率而要富于含蓄。