近期，“大化惊高风：傅抱石作品展”在武汉美术馆的展出引起了武汉新的观展热潮。南京博物院首次借展傅抱石作品60余件于武汉展出，包括傅抱石山水作品27件、人物作品25件、速写画稿册页3本、篆刻印章5件、著述手稿原件3套，以及傅抱石简介、年表、语录等项的图像和文字资料，全方位的概况傅抱石先生绘画历程的各个方面。

傅抱石是中国近现代中一位学者型的艺术大家。无论在美术理论还是绘画、篆刻上，傅抱石都有着很高的造诣，为新金陵画派及新山水画的创始人和代表人物。十余年来，傅抱石的书画作品也一直是中国近现代书画市场所关注的焦点。

那么，傅抱石的画究竟好在哪里？他所独创的“抱石皴”有哪些特点？他最擅长的绘画题材又是什么呢？雅昌讲堂讲师团的专家将带你走进一代大师的绘画世界。

傅抱石（1904-1965），是20世纪中国最杰出的美术家之一。他一生致力于中国画的传承、改革和创新，勇于探索，勤于创作，留下了许多精彩的画作。他的绘画，或元气淋漓，或清新细腻，影响深远。他一生倡导“笔墨当随时代”的艺术原则，发扬“其命维新”的艺术精神，开辟了中国画创作的新时代，其艺术实践及成就，在中国现代美术史上具有里程碑意义。那么，傅抱石的人生经历和艺术历程分别是怎样的呢？他艺术发展的动力又是什么呢？

傅抱石爱酒，他作画或者写字看书时，手边茶壶里往往放的不是茶，而是白酒。傅抱石曾自刻闲章：“往往醉后”，也曾表示自己的绘画“力求奔放生动，使笔与墨溶合、墨与色溶合，而使画面有一种雄浑的意味及飞扬之气势”。他喜欢在微醺的状态下，将内心思绪形诸于笔墨书写，物我相忘，达到了绘画的最高境界。那么，当“醉”融入绘画，又是一种怎样的独特风格呢？从傅抱石的作品中又是否能看出这样的“微醺”呢？

傅抱石强调创新，主张中国画要“ 动” 要“变”，认为“艺术的真正要素乃在于有生命”。傅抱石的绘画，山水、人物同时达到很高的造诣，而他在山水方面的创新，更是让他在那个时代脱颖而出，成为时代的佼佼者。那么，傅抱石的创新到底在哪些方面？他执着探索的绘画风格究竟是什么？最终又是什么促使了他晚年时画风的转变呢？

傅抱石的山水画源于长期对真山真水的体察，他的画意蕴深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。那么，傅抱石的山水画和人物画创作风格分别是什么？在他著名的《云中君和大司命》中又有着怎样的体现呢？

“应酬画”是中国绘画中的一个文化现象。在这里，所谓”应酬”更倾向于一种交际活动。傅抱石以书画酬赠友人，有建立与维护人脉网络之目的。他的绘画酬赠可分为主动赠送与应人之求，后者可分为索书、命书与辗转委托等三种情形。那么，绘画应酬在傅抱石日常生活中扮演怎样的角色,？其面目如何？主要功能又是什么？傅抱石对待绘画应酬的态度如何？他又是如何处理应酬创作的呢？

傅抱石是二十世纪中国画坛的开派大师。壬午画展后誉满艺坛，建国十周年，《江山如此多娇》巨制出，更是名闻天下。七十多年来，傅抱石的画作一直都是收藏界争夺的宠儿。傅抱石的画价不断攀升，而传世作品又不多，致使伪作充斥市场。而近年作伪技术逐渐提高，往往骗倒专家。那么，我们在收藏傅抱石作品时应该关注哪些方面，才能防止买到伪作呢？傅抱石真迹的鉴别要点又是什么呢？

至此，本期“傅抱石书画”专题梳理完毕。

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