圈子就像是一个无形的禁锢，圈子内外的参与者似乎都在边缘线试探，“破圈”和“出圈”就这么成为时代滥词了。 

当美术史学者还在绞尽脑汁思索如何书写当代艺术史时，NFT这个让艺术圈一头雾水的新物种强势攻入，这是一种裹挟艺术家的创作形式？还是一次交易方式的变革？ 

率先理解NFT规则的艺术家们早已经踏足其中并大获红利，既有Beeple等加密领域艺术家，也有草间弥生、蔡国强等传统艺术家。

引领潮流！

娱乐明星余文乐以120个以太币（约43万美金）买下CryptoPunks像素头像

 NFT热潮更胜龙卷风，比如光速出圈的波场TRON创始人孙宇晨就是其中的代表，再如法定货币支付公司VISA也出手购藏NFT作品，也代表其进入NFT商业时代的收藏品。 

一时间，两个圈子之间的讨论甚是鼎沸，未来是破还是立？毕竟顶级小众的艺术品已经成为NFT市场前三位的应用领域之一，涨幅惊人的NFT市值更是对数百亿美金的艺术交易市场充满兴趣。

 2021年NFT市值激增125% 

全球权威的《巴塞尔艺术市场报告》（巴塞尔艺术展与瑞银集团联合发布）数据显示：2019年是近十年来艺术交易的峰值，达到641亿美元。再来看NFT总市值（数据来自nonfungible.com），从2019年的2.1亿美元激增到2021年的7.1亿美元，增幅高达125%。 

仅仅是700多天，NFT市值就达到如此规模，而传统艺术品交易市场则用了数百年之久，这速度足以吸引更多的资本介入，期待能在NFT早期阶段占得一席之地。市场份额之外，艺术品的唯一性也成为NFT交易的重要选择因素之一。 

NFT的诞生基于2017年以太坊中CryptoPunks的像素头像项目，这些像素头像总量上限为1万，任何两个人物都不能相同，拥有以太坊钱包的人都可以免费领取，并可以放到二级市场交易  

虽然当下对NFT仍然存在数字艺术品存储、伪造等技术层面考验，以及备受质疑的割韭菜等等。但无疑，NFT未来市值是巨量的。

 但NFT艺术呢？这个在NFT和艺术两个圈子交融中出现的近乎“怪胎”的文化，两者在暗地里好像有一种较量：到底是艺术臣服于NFT？还是NFT遵守艺术世界的规则？ 

这挺有意思的。

也许从这个意义上来说，“ApeAvatar”更出圈。

 “ApeAvatar”的慈善NFT精品盲盒售卖已开启

继“Genesis”NFT拍卖会大获成功之后，“ApeAvatar”是APENFT、Binance NFT（币安）的再次合作。简单说就是以50个大V人物进行创作，为其头像做定制化加密艺术风格呈现，同期上线的盲盒系列产品是50个名人头像风格的延续，赛博朋克与浓郁艺术气息通过代码实现量子碰撞。 

与此同时，这50个名人头像每有一个被大V本人认领，APENFT将联合Binance Charity Foundation捐赠5000美金给One Tree Planted、Koala Clancy Foundation等国际公益组织在全球15个国家的植树项目，为应对全球气候变化挑战做出贡献。 

部分名人定制化加密艺术风格头像

“ApeAvatar”将艺术头像盲盒、潮流艺术融合在一起，全球范围内的慈善拍卖热潮，这种创新的NFT售卖方式，一点都不亚于CryptoPunks，毕竟后者已经进入到传统拍卖领域内，这个被两个软件开发人员创建的古怪艺术项目增值数倍。

“ApeAvatar”的出圈，更是在于跳脱出了“艺术原作的加入”，也并非是在试图打入到艺术圈内部，而是打破了边界，提供了一个全新的NFT交易方式。注意，这里是“交易方式”，这个说法首先就很不艺术圈。

艺术主角之一的艺术家们，读懂NFT玩法了吗？

就在艺术圈还在大肆讨论艺术家不能被NFT牵着鼻子创作时，非加密领域艺术作品最高价纪录保持者蔡国强，透过其工作室宣布，其作品《炸自己》的99个限量版NFT即将上线销售，这也突破了原有高端藏家才能拥有知名艺术家NFT作品的限制。 

回到传统艺术圈来说，这也已脱离了“NFT+实体（艺术原作）”的玩法儿，艺术品只是一个载体，只是蔡国强是一块“金字招牌”。并且，NFT未对蔡国强本身的艺术创作产生任何影响，爆破依然是爆破。 

APENFT所选择的艺术家们 

这其实有个“艺术家”的概念需要区分，一类是加密领域内的数字艺术家，比如Beeple，其划时代价格成交的NFT作品是5000张照片拼贴而成的一张JPG照片转换为NFT数码艺术品，在佳士得天价成交之后，Beeple仍然不认为自己是艺术家，在此之前，Beeple在艺术圈中籍籍无名。 

APENFT收藏的Beeple作品《OCEAN FRONT》 

这场声名大噪的NFT专场拍卖之后，Beeple在艺术市场中一跃成为可与大卫·霍克尼（在世艺术家最高价作品纪录保持者）比肩，这给了艺术圈“一声惊雷”。也正如主导该场拍卖的佳士得专家诺亚·戴维斯所说，他非常期待看到艺术家们将如何利用NFT技术来开创一个充满新的创作机会的世界，同时，将如何颠覆艺术市场。 

蔡国强《瞬间的永恒》作品截图 2021年 图片来自蔡工作室

250万美金创非加密领域艺术家NFT作品最高纪录 

此时，产生了另外一个概念：艺术家们，这区别于Beeple所代表的加密艺术家。比如当代艺术家徐冰、日本国宝级艺术家草间弥生，以及前文提到的蔡国强等，都已经涉猎NFT作品交易，但所呈现的是艺术家们早已经创作且成名的作品，例如由三段影像构成的《徐冰天书号》NFT太空艺术作品，草间弥生原作《无限的网》和鉴证权益NFT的组合包等。 

村上隆NFT作品《Murakami.Flower〉“被迫下线 

其中颇为感概的一次尝试当属是深谙日本亚文化自谓“超扁平风格”的村上隆，他与某NFT平台合作将108件NFT加密作品“Murakami.Flower”（后改名为108个世俗的诱惑）进行交易，但就在网拍截止的前一日，村上隆突然宣布延迟其NFT作品的拍卖，并声称想要“最大限度地为收藏者/所有者提供便利”，但事实上是因为其NFT价格远远未达到村上隆和平台的预想，甚至从上线第一天的一件作品144以太币的价格掉落到最后一天的15.75以太币。

 显然，之于艺术作品的NFT化和交易，村上隆并未做好准备。 

草间弥生 无限的网（MGPP）、《无限的网（1959，c1979）》

上海嘉禾拍卖 1.05225亿人民币 

当下，国内大大小小的机构纷纷宣布和某某NFT交易平台合作，方式不一，但无外乎把艺术家作品生成NFT限量版本。在挑选艺术家上，更倾向于和数字艺术或是空间宇宙探索有关系的创作方向。从二级市场的交易来说，也只有上海嘉禾一家拍行付诸实践。

 佳士得拍卖将于9月在香港呈现“No Time Like Present”线上专拍，这是国际拍行首次在亚洲提出NFT加密艺术精选余文乐珍藏之作（Larva Labs创作的罕见 Cryptopunks） 

 但以佳士得、苏富比、邦瀚斯等国际大拍行在NFT上的动作来看，其选择依然是加密艺术家，而非蔡国强等传统艺术家。可以说，传统艺术家们尚未利用NFT技术开创全新的艺术创作机会。反之，NFT对于艺术市场交易的颠覆还处在初期的混沌阶段，对规则的解析中，没有一家平台或是机构掌握绝对话语权。

NFT操盘手们，“深谙”艺术世界规则了吗？

敢闯敢做的孙宇晨或许提供了第三条路。 

首先聚焦艺术市场头部艺术家，大手笔在传统拍卖市场上购藏毕加索、安迪·沃霍尔等艺术家原作，亦是数字艺术家Beeple创纪录作品的前一口买家，赚足了眼球。 

由APENFT和波场TRON社区艺术家创作的《三幅自画像》NFT作品，三个系列共计100幅，已经在BinanceNFT平台全部售出 

而后和币安联合推出的“Genesis”NFT拍卖会。孙宇晨在佳士得拍卖以200万美元的价格拍下安迪·沃霍尔原作，后由APENFT和波场TRON社区艺术家创作的安迪·沃霍尔《三幅自画像》NFT作品三个系列共100幅作品，以280万美元的价格高调成交。 

最新官宣的“ApeAvatar”项目，更被认为是一次完全区别于现阶段NFT作品的交易方式。 

著名当代艺术家曾梵志为波场TRON创始人孙宇晨创作的肖像画 

你可以讨论和质疑孙宇晨是否有欣赏艺术的眼光，但不可否认，作为第一批识别区块链机会的人，孙宇晨也牢牢抓住了NFT在艺术市场的未来，纵然当下艺术市场并不是NFT讨论的中心。 

孙宇晨也很巧妙的避开了NFT被疯狂吐槽的Bug，比如不成熟甚至有些粗制滥造的数字艺术创作。而是选择从艺术原作入手，再到当下大热的潮流艺术和盲盒。受众上来说，从对财富要求比较高的人群到人人都是NFT艺术收藏者。 

安迪·沃霍尔和巴斯奎特 

再来看“ApeAvatar”所选择的艺术家，是在工业和资本博弈中诞生的激进、试图冲破边界的安迪·沃霍尔和巴斯奎特。艺术长河中，波谱艺术是重要的变革，而web2.0、web3.0、NFT、加密艺术、无一例外的背后充满着变革、激进与冲突。 

孙宇晨加密艺术风格定制头像 

 ApeAvatar所呈现的系列头像与盲盒作品，也是来源于安迪·沃霍尔的撞色、丝网印刷的手工质感，通过电脑算法的转译加手工绘制，使得头像系列的每幅画面具备数字艺术仅有的色彩特征。背景与衣饰采用了巴斯奎特及涂鸦艺术自由、奔放的绘制手法，这些线条与色彩的偶然性与Hashcode同样都是独一无二且不可复制的。 

 这区别于当下艺术市场中任何一种和NFT有关的交易，可以说完全脱离了艺术原作，但保留了波谱艺术精神。 

币安CEO赵长鹏加密艺术风格定制头像 

加密艺术、波谱精神、KOL、潮流盲盒、慈善拍卖、人人都是时代先锋，ApeAvatar既深谙了艺术市场交易密码，亦是币圈和链圈的玩法儿。这波操作之下，虽不敢断言能够掌握NFT艺术交易的话语权，但一定是一个革新的NFT售卖方式。

谁，热衷于购藏NFT作品？

在回答这个问题之前，首先笔者对限量99版、单个售价999美金的蔡国强《炸自己》的NFT作品有极大的兴趣，亦会对“ApeAvatar”系列盲盒作品毫无抵抗力。 

也许正如“ApeAvatar”所宣导的，这是“艺术+科技”的化身，指引着我们共建虚拟世界，参与者们都是数字文明新纪元的开创者。在这第四次工业革命中，我们都有机会以时代先行者的姿态，去感受加密艺术的魅力与未来数字新世界的精彩。 

NFT头像CryptoPunk1649，属于CryptoPunks系列

市场最高出价达到165,827美元 

 当然，千禧一代们或许更热衷于购藏NFT作品。 

数据更为直观，佳士得发布的2021年上半年报显示：上半年有30%的买家首次参与佳士得拍卖，而新买家中31%为千禧新世代（数据来自佳士得官方微信）。 

从市场占有和审美趣味上来说，千禧一代正在成为艺术市场的主导者。他们和收藏前浪们有什么不一样呢？会和NFT会产生碰撞的火花吗？ 

答案是显而易见的。 

新世代们更加注重作品的交易性

图片来自苏富比拍卖 

首先，千禧新世代身上似乎存在“与生俱来”的科技感，他们更擅长利用新技术来收藏艺术，并且很容易受到区块链的影响。尤其值得关注的是，和前浪收藏家们不同的是，新世代们更加注重作品的交易性。据可靠数据显示85%到24%的千禧一代藏家会将藏品进行销售，这是传统藏家的三倍。 

总之，对于千禧一代们来说，要变得越来越有创新精神，才能真正拥有这一时代的艺术。 

再透过这半年的NFT艺术作品拍卖来看，苏富比2021年半年报数据显示：将近80%的苏富比NFT竞投者为新客户，大多较其他收藏类别的藏家年轻10岁（数据来自苏富比官方微信）。数据背后一是指向千禧一代们对NFT艺术的兴趣远高于传统类别藏家。更重要的是，这批人未来极有可能会对传统艺术感兴趣，起码已经进入到传统拍卖的名利场中。 

​ApeAvatar开启购买权限

 “ApeAvatar”面对的则是更广泛的受众者们，加密爱好者们、艺术爱好者们、盲盒爱好者们等等。相信在NFT行业头部企业和KOL的引领下，必将在全球范围内掀起热潮。慈善拍卖的加入，也将唤起NFT关注者对于公益的热情。并且在市场的加持下，会探索出NFT的多样玩法。 

结语：当越来越多资金和大众参与者们倾向于NFT，势必会带来正反两面的讨论。无论如何，艺术和NFT早已经不是两个独立的圈子，破也好，立也好，彼时，谁能抓住先机，谁就将掌握NFT市场话语权。