这是一次“灵魂出窍”式的游历之旅。

9月11日至10月24日，方巍最新个展“蜕变”在艾可画廊展出。此次展览共展出方巍最新近创作的作品十余幅，展现远居崇明岛的艺术家近几年的思想状态。

震颤

以作品画面来说，此次展览展出的作品大致分为两类：自然风景类及人物类。而不管哪类作品，方巍的绘画总在向观者发出邀约，邀请观者进入他那虚幻的迷梦般的心灵世界当中。

《逆光》，2021，布面油画，240 x 340 cm

在人物画中，形象的交叠是方巍标志化的符号语言。成双成对的形象或舒展，或紧绷着在画面中或跨步行走，或低头沉思。如同在震颤中，一个自我被轰出体内，两个自我一齐在世间游荡——这是许多人在日常生活都有的共通体验。他祛除人物的面部表情、躯体细节，仅以绚烂多彩的色彩勾勒肢体动作，这使得画面呈现出一种超脱现实的梦幻之感，轻而易举地将观者带入一片渺茫之中。他的人物作品具有勾魂摄魄的特质。

《柔软的地方》，2020，布面油画，214 x 164 cm

在自然风景画中，方巍似乎格外偏爱大树。遒劲的树枝蜷曲着，树干与树枝连接的局部被截取出现，占据画面的大部，大树的背后往往是迷幻的蒸腾的湖水或土地。视线越过大树，仿佛身处热带雨林内，被一股深深的绿，浓浓的灼热包围着。这样的景象与方巍隐居崇明岛多年的生活经历不无关系，又与方巍那天马行空的、敏感炽热的心同出同行。

爆发

从画面可以轻易看出，方巍并不是那种技法型画家，他并不太讲究油画的语法规则，也因此并不太受传统油画表达框架的束缚。他用色十分大胆，浓烈的红、苍翠的绿、澄澈的蓝都是他笔下的常客。甚至，他还经常大面积使用深深的黑，作为画面的背景色。

《跳舞的女孩》，2017，布面油画，190 x 150 cm

在展览现场，有一幅画很惹人注目。那是一幅由大面积黑色构成的人物画作品。不同于先刷底色，再在其上创作人物肖像的传统画法，在这幅作品中，方巍先是将彩色颜料涂抹在画面底层，又以黑色颜料将彩色涂抹，只留下一个人物轮廓。

方巍绘画的语法规则，是他的情绪。他并不拘泥油画史的即定程序和色彩程式，而选用一些可以表达自我即刻心境的色彩，以一种十分自由的方式，肆意挥洒在画面当中。难得的是，虽然已过不惑之年，方巍依旧保持着非常强的情绪爆发力和表现力。这也使得他的绘画有极其强烈的感染力和代入感。

《没有你的样子》，2020，布面油画，240 x 164 cm

方巍很配合，他在展览现场一遍又一遍地向观众讲述自己的作品，崇明岛的风光、创作的心境、创作的方式等等。情到深处，他还会在展览现场蹦起来，为观众做示范。

如同他的绘画，方巍的人生状态很自在。