《五月的鲜花》

170x90cm

2021年

中国画绢本

光学色彩与当代工笔画意境

文/李群

　　绘画色彩包括自然色彩和人文色彩。中国工笔画色彩属于人文色彩，也是意境色彩，光学色彩属于自然色彩、科学色彩，二者具有不可分割的辩证关系。光学色彩作为工笔画意境的表现语言，是艺术家对客观世界的感性认识和主观判断，使工笔画意境具有无限的可能性和创造性，光学色彩和意境色彩“体异而性通”。光学色彩起源于牛顿的“关于用三棱镜分析光的实验”，他揭示了光与色的自然奥秘，奠定了西方色彩科学的基础，为绘画色彩提供了客观的科学依据。从笔者角度把西画色彩定义为光学色彩。意境是指艺术作品的整体（内容与形式）呈现出超越作品本身的东西，使人感受到一种生命的活力、无限的情思。当代工笔画家除了以传统的“留白”表现意境之外，正在探索以光学色彩关系表现意境美，实现色彩造境的真正自由。

　　潘絜兹先生曾说：“色、彩二字不可分”，“彩者，气也，即意境、气韵，有彩才生动感人，否则一堆物质颜料耳。这也是中国天人合一美学观的精粹之处……”[ ]这说明绘画色彩是有气韵的，有气韵的色彩才能组成气韵生动的画面，构筑出情景交融、意兴充实工笔画意境美。意境色彩自身的意义就是意味深长的象征、隐喻。色彩只有形成色彩关系的条件下，才能实现色彩语言自身艺术感染力。没有形成色彩关系是颜色、颜料，不能称之为色彩。西方绘画认为色彩实际上是观者的知觉问题，把含有光谱的色感知为色彩，这是人类的视觉或是通过视觉感知的认识问题。中国绘画自古重视色彩关系。牛克诚先生在《色彩的中国绘画》一书中提到，魏晋时期，受域外西域画风的影响，汉画融合了西域画风的色彩关系，呈现出与以往中国画不同的面貌。[ ]这里的色彩关系指的是凹凸晕染，强调色彩的明暗变化、冷暖对比。这与自古勾线平涂的中国画设色有着本质的不同。传统工笔画色彩强调平面化、装饰性，追求物象局部色彩的凹凸变化，孤立地看待每一个物体的形态变化，强调色彩的主观意向性、观念性。西画色彩注重物象整体的色彩变化，利用色彩对比关系呈现出丰富的色彩感受。科学的色彩关系就是指建立在冷暖对比、明暗对比、纯度对比等光色理念基础之上色彩的和谐、色彩的节奏、色彩的对比。

　　传统中国画色彩在晋、唐达到高峰，出现了关于色彩运用的画论、画作。在色彩关系的运用上，多为明暗对比，这和西方古典油画用色理念相似，都是以色相的明暗对比关系呈现出的艺术面貌。西方文艺复兴之后，提香、鲁本斯、委拉斯凯兹等文艺巨匠开始把色彩的冷暖关系运用到创作中，开辟了利用多种色彩关系进行绘画创作的先河。西方印象派则把色彩理性认识推向高峰。中国传统工笔画色彩在唐以后随着水墨画的兴起，从主流绘画走向支流。色彩的缺失成为当代工笔画发展的阻力。学习西方科学色彩关系理论，借鉴其成熟的色彩经验，是当代工笔画创新、发展的必要途径，也是充实当代工笔画意境的有效手段。

　　李群作品赏析：

《风骨依然》​

240cm*110cm

2020年

《晴翠无涯》

120cm*120cm

2020年

中国画绢本

《百合》

60cm*60cm

2021年创作

《山里红》

2019年创作