廖军伟

　　高中时期就能给家里设计软装、替父母单位画计划生育宣传画，毕业于理工科大学美术学院，近二十年党报媒体人生涯……廖军伟就像一方宝藏，有很多可聊的故事。

　　而今，她在深圳坪山区有一座占地2600多平方米的工作室，以最简单的水泥、废旧利用的玻璃门窗装修成最原生态的样子，园内养着鸡鹅狗。就连创作也只使用了丙烯和沙砾的材质……廖军伟说，最平凡、最微不足道的，才恰恰是最能打动人的。

2021深圳美术馆“极微之境”廖军伟当代艺术展现场

原生的环境，侘寂的艺术观

　　尽管作品看起来是素雅而简单的，但廖军伟的生活不是。我总是在她的朋友圈中，看到她分享出的美食，和超大工作室庭院的花草、鸡鹅狗。在寸土寸金、现代化的深圳，廖军伟拥有一座占地2600多平方米的工作室。倾向于“无为”的园林设计；建构在瓷砖之上的粗粝水泥外墙；裸露的内墙体和尽量保全的原结构；不上油漆尽量保持木质原状的地板、家具、木门、灯饰；废旧利用的玻璃门窗；整个空间的装潢全处于“自然”“原始”状态。一切虽然原生，却要多付出很多心力。廖军伟说之所以这样做，一是为了尽量少产建筑垃圾、少放有害气体、少干预物质生命的原有轨迹；更重要的是她骨子里的“侘寂”观：简单、质朴、真实、野趣，自然演进的岁月。

更容易被物质生命打动

　　Hi：你的创作经历了哪些阶段？其中的变化又是如何产生的？

　　廖：主要是意象绘画和观念、装置性抽象绘画两个阶段。其间也会有其它的一些艺术呈现，比如纯装置。记得有次户外采风创作，目的地有老宅、庭院、古刹、茶马古道，还有翻修或新建的披红挂绿、张灯结彩。一个月的流连，我被那古宅斑驳的墙壁、古道磨圆的石板、古刹的雕栏玉砌深深吸引。这些被时间和历史锻造的古迹，本身就是活鲜鲜的生命存在；它们斑驳、沧桑、粗粝，甚至还有浓浓的腐朽的气，但呈现出来的侘寂之美动人心魄令人窒息！物质在时间的长河里演绎着自己灿若星光的璀璨生命，这让我们很迫切地去思考：我们这个高贵物种存在的意义。由此，我的创作开始转向对物质生命倾入关注的观念、装置性绘画。

栉202106

50x50cm

2021

栉202106（局部）

50x50cm

2021

　　Hi：“栉系列”从什么时候开始的？据悉和你装修工作室的经历有关，能否具体解释一下？

　　廖：这是从几年前开始的创作。“栉”系列作品出来之前，我经历了两、三年新工作室装修的过程。人手不够的时候，会亲自上手和泥、搬砖、批灰、 抹墙、刷漆.……实实在在的接触，让我极深切地感受到了隐藏着的末屑物质的存在性。沙石、水泥、粉尘、木屑，它们的生命轨迹，在人类的眼里是那么的微不足道，卑微到可以完全被忽略不计。然而它们不在意，依然执着地行走着，坚持不懈地抒写自己的生命直到永恒……我被深深打动，这就是“栉”系列初始的创作冲动。

　　“栉”本身的意思是密集的排列，我企图利用最常规的排列方式，最大限度地削弱表象，来突显物质本体；又好似生命的周而复始，在平凡之中体悟一切存在的意义。

栉2019（二十八）

400x150cm

绘画装置

2019

栉2019（二十八）局部

400x150cm

绘画装置

2019

2021“同构”当代艺术邀请展现场

“无色”是对生命自然的尊重

　　Hi：这个系列的作品更准确说是综合材料？对材料的选择有什么倾向？

　　廖：这个系列可以叫观念绘画、装置绘画或雕塑绘画。因为我的探究重点不在材料上，而且目前材料用得很单纯，只用了砂砾和丙烯。用砂砾堆积、流动、挤压制造出真实存在的空间，有意控制的画面，仿佛自然生成的痕迹，重新定义其生命意义。

2021“栉风·花语”廖军伟个人作品品鉴展现场

　　Hi：视觉上看，这个系列的作品更接近于抽象绘画。你对此怎么认为？

　　廖：没错，这组作品可以说是极简的、观念的、单色的抽象绘画作品。也可以说是游弋于绘画与雕塑之间的一种艺术形式，因为砂砾“堆积”出了真实存在的空间。在我看来，冷抽象是完全去除了像文学作品那样的抒写、描绘和幻性，直接体现物性的理性表达。“栉”系列正属于此。

栉202003

60×70cm

绘画装置

2020

栉202003（局部）

60×70cm

绘画装置

2020

　　Hi：这个系列大多数都是黑白的作品，鲜少彩色。为什么在创作中偏爱冷色调？你对颜色的选择标准是什么？

　　廖：我幼时的生活环境和经历，影响了我如今的艺术探究方向和生活状态：对生命意义的思考，对生命自然的尊重；对物质生命的关注，对弱小的关爱同情。我工作室的园林设计也是倾向于“无为”设计，从布局到花草树木的生命状态都处于“自然生长”中。所以“自然”的生命一定是五彩缤纷的，我顺应了它。而作品中的“无色”是另一种尊重生命自然的表达。比如沙砾，它粗粝、苍凉、顽强而充满了力量，砂粒的这些本性不需要颜色来辅助和加强。

2020“唔识·行境”当代艺术邀请展现场

　　Hi：你的作品让人联想到“单色派”“物派”“极简主义”等等，你喜欢艺术史中什么类型的艺术？有对你影响很深的流派或艺术家吗？

　　廖：我对侘寂美学形式比较偏爱。喜欢它的否定世俗普遍意义的美之后产生的“无一物”之美。这种“无一物”，让艺术形式有无限的自由自在的可能性。它也可以是一种生活方式或世界观，在不完美中去发现美。

侘寂的工作室室内环境

亲近大自然，原始简单

　　Hi：你是一直生活在深圳吗？你觉得这座城市给了你怎样的滋养？

　　廖：上清华美院高研班的时候在北京。之后有两年在北京宋庄设了工作室。目前，工作室小环境与我气息相合，深圳艺术生态大环境也在往好的方向迅猛发展，我对深圳未来充满了期待。

2020坪山夏季艺术沙龙活动“马峦山下、观物取象”展览现场

　　Hi：从朋友圈来看，你分享出的生活非常丰富多彩。除了艺术之外，还有哪些爱好？

　　廖：疫期期间我分享的美食、生活比较多。隔离期间全民惶恐，我虽然内心也是极度焦虑，却希望以积极淡定的态度示人。

　　生活中我喜欢亲近大自然，喜欢原始简单。对泥土和动物有莫名的亲切感。所以，真实的朋友圈是鸡鹅狗宠。

　　Hi：疫情发生以来，对你的创作产生了怎样的影响？

　　廖：社会迅猛的发展，让人们都迷失了方向、远离了本心，让很多自然规律都驶离了原有的轨迹。疫情让人们静下来重新思考名利、权力、生命、生存……这场灾难，让人类切身地体验到了自身的脆弱渺小和不堪一击。生命无常，值得珍惜。

　　2021艺术深圳，廖军伟个人专场展览现场

　　艺术家·廖军伟

​　　职业艺术家

　　祖籍湖南，现居深圳

　　1987-1990 湖南长沙理工大学美术学院

　　2014-2015 清华大学美术学院高级研究生班

　　Liao Junwei

　　Professional Artist

　　Born and raised Hunan, now based in Shenzhen.

　　1987-1990 School of fine arts, Changsha University of science and technology

　　2014-2015 Senior Research Class of Academy of fine arts, Tsinghua University

　　个展

　　2021.第九届艺术深圳廖军伟个人专场.深圳会展中心.深圳.中国

　　2021.“极微之境”2021廖军伟当代艺术展.深圳美术馆.深圳.中国

　　2021.“栉风·花语”廖军伟个人作品品鉴展.珺·空间.深圳.中国

　　2019.“蹂躏卑微”廖军伟栉系列个展.珺·美术馆.深圳.中国

　　2017.西南艺术城开馆暨廖军伟个展.西南艺术城一号馆.成都.中国

　　近年联展群展

　　2021.“同构”当代艺术邀请展.罗湖美术馆.深圳.中国

　　2020.“唔识·行境”当代艺术邀请展.珺·空间.深圳.中国

　　2020.“六语”国际当代艺术展.深圳技术大学.深圳.中国

　　2020.“3x3格抽象艺术”提名展.Art艺绘.中国

　　2020.“马峦山下、观物取象”群展.明·当代艺术空间.深圳.中国

　　2020.108油画公社第二届提名展.深圳.中国

　　2019.“五个课题的报告”群展.光语美术馆.北京.中国

　　2018.“艺起 · 艺藏 “-- 成都画廊协会.2017年度展.文轩美术馆.成都.中国

　　2017.”大美红海“创作群展.舒家大院博物馆.四川.中国

　　2017.野火-108油画公社第一届提名展.中亚心色美术馆.深圳.中国