9月17日，金桥碧云美术馆推出馆内新展“迷宫：匹诺曹、桃花源或安迪·沃霍尔、马致远，以及赵无极、帕拉迪诺——艺术家手作书收藏展”首场对谈活动，对谈主题为“在迷宫里重新选择”，对谈嘉宾为艺术家手作书收藏者王骥、此次展览策展人许知远、《书之极》出品人张向东。主持人金桥碧云美术馆馆长林薇。

当日活动现场

无论是向左还是向右，人生都将收获不同的风景。

就像金桥碧云美术馆的“迷宫”艺术家手作书收藏展，在迷雾重重的展厅里，总会遇到点亮你的那本书。

人生也许正如许知远老师所讲：遇到这些书，跟很多东西的相遇是一样的，你可能有非常不错的开端，也可能推向最美妙的历程或者合适的结果。

金句盘点

“那是一个遥远的、无法把握的、动荡的时代，在眼前又是那么悠长的，充斥无法描述的萧瑟感。” “不同时空的人的挣扎，都呈现在最古老的发明——书籍中。我对书对图书馆有崇拜之情，没有比书籍发明更伟大的事情，书是我们真正的情感的延伸。” “遇到这些书，跟很多东西的相遇是一样的，你可能有非常不错的开端，也可能推向最美妙的历程或者合适的结果。” ——许知远

嘉宾许知远

“我发现我们身边不是缺少有审美的人，而是缺少把事情做到极致的精神，因为艺术家手作书就是这样一种将书做到极致的存在。” “我们可以想像，我们眼前摆了两个纸杯，一个纸杯是书籍的完全属性的集合，另外一个纸杯是艺术品的完全属性的集合，我们把两个纸杯叠在一起，那就是艺术家手作书。” “最终，我们得出一个结论，还是要用极致的方式，用做艺术家手作书的方式做这本《书之极》，否则对不起《书之极》中收录的这些书籍当中金字塔尖的极致存在，所以我们也是用极致的方式做的书。” ——王骥

嘉宾王骥

“艺术家手作书最感动我的，就是它无法用其他方式所传递、所代替的真实性。” “这就是艺术家手作书的价值，纸张、油墨、版刻等等，那些无法穷尽的质感，真实的物件上面，那些质感，它的美有无穷无尽的空间，有很多人可能做了很多探索。” “我现在发现，任何一个生活里面最常见的东西，都有人在极致层面做出过很美的东西。世界本质上是悲观的，但在悲观的世界里，有一个东西让我们有了存在的意义，那就是美。艺术家手作书就是在书这个领域里，一种震颤的美。” ——张向东

嘉宾张向东

此次对谈除了接连不断的金句外，主持嘉宾和观众的问答环节也是本次对谈的高潮哟。许知远之后还会再做策展人么？展览会提供亲自翻阅手作书的机会么？艺术家手作书展出的终极意义是什么？快来看看这些回答吧！

问答

林薇：我们问许老师一个小问题，因为您是第一次做策展人，作为第一次做策展人的许老师，刚才也对我们美术馆的策展人的角色做了批评，您以后还会做策展人吗？

许知远：我觉得不负责任的尝试都非常有意思的，只要有人来收尾，我觉得特别有意思。范畴可以开得非常大，比如思想性的收获，怎么进行视觉呈现？思想的收获怎么被明显感受到？我们所有行业很快进入套路化，就是变成时尚，时尚也重要，它是社交型的，是交流的，但是怎么样让你感受更强烈？如果能把思想性带入活动里可能是不一样的呈现，这是有区别的挑战。

Q&A

各位老师好，我是雅昌的记者，我有两个问题给到王骥老师，我们都知道，书是需要翻动才会感受到里面的魅力，以后会不会提供艺术家手作书翻动的机会。第二个问题，艺术家手作书读懂需要一定的难度，还是需要像王骥老师这样对艺术家手作书有很深造诣的人去导览。在未来的展览当中，王骥老师会不会给观众提供导览的机会。

王骥：第一个问题是比较头疼的问题，书籍的底层的逻辑，就是要翻阅，你不翻阅，你怎么能感受到它的美呢？ 日本著名的设计师杉浦康平曾经说过，五感是书籍设计思考的起点，艺术家手作书就是这样的一种存在。 书籍是强视觉的东西，但艺术家手作书更强调各种感官的平衡，不仅有视觉的感受，还包括手指拂过纸面起伏不平的感受，因为很多版画都是有肌理的；还包括嗅觉的感受，每本艺术家手作书的气味都是不一样的，因为用纸的时候非常考究。 整个调动五感去感受它的存在。又带来一个新的问题，阅读者需要细细品味，但书籍的每一次翻阅都面临一次破坏，翻阅的时候手指上残存的汗液，或者看书、说话口中的飞沫，都会给艺术家手作书造成一定程度上不可逆的损伤。 所以，完全公开提供艺术家手作书的翻阅很难，但是可以考虑用抽奖的方式或者幸运观众的方式，开放一部分人去阅读，尽可能吧。 第二个问题，艺术家手作书在美术馆这样环境中的欣赏，还是需要导览的，因为这个导览，我发现除了我，确实不太适合别人来做。 因为在我导览每一本书的时候，我能给你讲，我还能回答你的问题。我们的志愿者导览没问题，但是没有办法回答观者可能提出的问题。 这次展览我会尽最大的努力，给大家做导览或者讲解，但是没法成为驻场讲解员，不能每天讲解，所以在上海的日子里，如果大家能来看的话，我尽量多给大家讲一讲。