北丘当代美术馆（BMCA）很荣幸地向您宣布，将于2021年10月1日至2022年1月3日期间，呈现南京地区迄今为止规模最大的巴勃罗·毕加索（1881-1973）的个展：《天才之外：毕加索的激情与创造》。本次展览由毕加索基金会、马拉加毕加索博物馆（西班牙、意大利）支持，参展作品包含117件绘画、46件陶瓷以及摄影师罗伯塔·卡帕（Robert Capa）拍摄的毕加索生活的9件摄影作品，着重回顾毕加索创作生涯的后三十年，力求呈现出毕加索中晚期的艺术魅力。此次毕加索大型个展由中央美术学院美术馆副馆长王春辰担任策展人，172件真迹与北丘当代美术馆独特的内部建筑面貌相结合，从不同层次显现出毕加索惊人的激情与艺术创造力，为观众带来近距离感受、观察、领悟这位艺术家的机会，进而破解他独特的艺术世界的奥秘。

罗伯塔·卡帕摄影，老美术馆，1948，银盐冲洗摄影，18x25cm

Picasso by Robert Capa, Old Museum, 1948, silver print, 18x25cm

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2021

毕加索具有的非凡想象力都一一体现在他的艺术作品中，他的绘画无论是油画、还是蚀刻版画，都显现着毕加索的不安与冒险、坚韧与激情。近观毕加索的作品能体会到他热切的希望和深刻的思想。毕加索是欧洲文化的果实，是现代主义的典范，他对20世纪的艺术影响之大遍及世界，迄今绵绵不绝。

《天才之外：毕加索的激情与创造》由九个单元组成：“典范之作”、“巴塞罗那系列”、“流浪艺人系列”、“斗牛系列”、“公牛与斗牛士系列”“毕加索的画室系列”、“摄影系列”与两个“瓷器系列”。

毕加索，简单的一餐，1904，干刻版画，46.3x37.7cm

Pablo Picasso, Le Repas frugal, 1904, drypoint, 46.3x37.7cm

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2021

“流浪艺人系列”是毕加索最早创作的以人体为主题的版画作品，共14幅，将在本次展览中以整套的形式展出，其中《简单的一餐》（1904），这幅毕加索“蓝色时期”末期的重要作品，曾在2014年香港佳士得秋拍拍出了1000万港元的破纪录高价，成为世界上最贵的版画。

“斗牛系列”的创作灵感来自18世纪西班牙最伟大的斗牛士约泽·德尔加多的故事。这一系列中的26件铜版画，仿佛电影胶片一样，展示了斗牛过程的不同瞬间；同样，因为毕加索本人对公牛和斗牛表演非常迷恋，他在1957年至1959年又创作了“公牛与斗牛士系列”，这不仅是艺术家本人与朋友间伟大友谊的见证，也暗示了毕加索对家乡的思念。

毕加索，“两个女人23-09-1939”版画，1957，版画，32.2x43.5 cm

Pablo Picasso, Lithograph made after "Deux Femmes 23-09-1939”, 1957, lithography, 32.2x43.5 cm

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2021

“毕加索的画室系列”是他于1957年在加利福尼亚戛纳海边的工作室内完成的。毕加索在这里度过了他晚年大部分的时光，他似乎回顾起自己的一生，因此我们不仅可以看到许多他在立体主义时期钟爱的静物题材，还有他长期以来针对人体的立体主义实验，与《亚威农少女》、《格尔尼卡》等名作有着千丝万缕的联系。

本次展览还将展出匈牙利裔美籍摄影记者罗伯塔·卡帕（Robert Capa）为毕加索一家拍摄的9件摄影作品。这些生活照片颠覆了人们心中毕加索骄傲的天才艺术家形象，让观众更全面地认识和了解这位伟大的艺术家。

毕加索，和平鸽A.R.218，1953，方盘，32x39cm

Pablo Picasso,Bright Dove A.R.218 1953, rectangular dish, 32x39cm

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid 2021

《天才之外——毕加索的激情与创造》与通常将毕加索艺术生涯划分为一系列相互隔绝的，简单定义的时期的展览方式有所不同。此次展览的九个单元作为“原子中心”，与其所包含的，关于这位二十世纪最伟大艺术大师艺术和生活上的线索，共同构建出一个名为“毕加索”的三维“球棒模型”。由此呈现毕加索身上多种看似矛盾的艺术语言的并行不悖，撕开“天才”的标签，以求还原出一个更加真实立体的毕加索，感受其在艺术和生活上不竭创造力和激情的魔力。

关于北丘当代美术馆

北丘当代美术馆坐落于江苏省南京市玄武区环亚凯瑟琳广场半山花园，背倚北极阁鸡笼山。作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆，北丘集当代艺术收藏、展陈、研发和教育为一体。

美术馆主体建筑保留了二十余年前的建筑原貌，在六年前历经修复与加固，1100平方米的空间与郁郁葱葱的山体巧妙衔接，清水混凝土浇灌的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然和现实交织，先锋与传统反复试探，当代艺术的在地性、多模态化和不确定性都在这里得以响应。