2020年《云梦系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2019年获中国（济南）国际抽象艺术展金奖。

2017年《谷音系列之一》入选香港全球水墨画500强大展。

2017年获《收藏投资导刊》颁发的“最具收藏价值艺术家奖。

2012年入选 当代最具学术价值与市场潜力艺术家邀请展暨高峰论坛；

2011年获（法国巴黎）国际版画、水彩画原创作品大展入选奖；

作品名称：夕来秋兴满  尺寸：59x94cm

材料：宣纸、彩墨   创作年月：2021

1999年获中央美院颁发的年度优秀作品奖 ；

1999年获中国版协颁发的八、九十年代中国优秀版画家鲁迅版画奖；

1996年获第 13 届全国版画作品展铜奖 ；

1996年获美国廖修平优秀版画作品奖 ；

1996年获丁绍光奖全国美术作品大展优秀奖；

1993年获中国版画版种大展全国第五届三版展两展银奖；

1993年获美国廖修平优秀版画作品奖 ；

1993年获“中国第二届青年科技博览会”金奖；

1997年起先后在在中国美术馆、江苏省美术馆、尼可西亚文化中心、赫尔辛基文化中心（中国文化周）、西安美院美术馆、北京可创艺苑、北京希尔顿酒店、北京红博馆、美国纽约长岛美术馆,森林中国美术馆等地举办个展。

作品为中国美术馆、江苏省美术馆、广东省美术馆、塞浦路斯国家美术馆及塞浦路斯共和国总统收藏。

作品名称：山居图 尺寸：46x75cm

材料：宣纸、彩墨 创作年月：2016

作品载入《中国现代美术全集》，《美术观察》1997年第五期“美术名家”推介，《郑忠艺术作品集》由北京文化艺术出版社出版。

CCTV美术星空两次作专访。CCTV书画频道专访。

1981年郑忠（左）在榆林港

       25年前，王仲先生看了郑忠的作品后沉吟良久，终于说道：

　　“郑忠！历史上有两类大师，一类，活着的时候，含辛茹苦，默默无闻，死了以后被人发现是沧海遗珠、艺术大师，象中国的陈子庄、外国的梵高。

　　还有一类，有着旺盛强健的生命力，活着地时候就能搅动世界风云，让社会承认自己在艺术上的巅峰状态与位置，象外国的毕加索。

你郑忠具备后者的才华与实力！《美术》的大门为你敞开着！”

——王仲

“画的很好，唱腔单纯！”这是1999年吴冠中先生在翻阅郑忠作品后，掷地有声的一句评价。确实，一个艺术家的作品能做到有腔调就实属不易，若又能展现出单纯的艺术心境，必有一份不求闻达、只求心艺相合的艺术坚守。初见郑忠的水墨作品扑面而来的是气势逼人的恢宏、荡气回肠的震撼，细细品读后，脑中再次浮现出四个字“腔调单纯”。

1998年北京文艺出版社出版中国艺术大师吴冠中自传《生命的风景》选用郑忠作品作为封面

郑忠不管采用何种艺术媒介去表达自己的艺术体悟，都没有丢掉“单纯”两字，他始终坚守着自己的艺术观念——媒介只是一个中介，是把自己的感觉、思考和学养以视觉的形式呈现出来的手段。而水墨正是他攀登另一座艺术高峰的媒介这一次他用水墨抒写着内心的诗意。

作品名称：清辉风月 尺寸：97x89cm

材料：宣纸、彩墨 创作年月：2021

悉数郑忠的从艺经历，1997年是他艺术自信苏醒的关键时刻，在吴长江和广军的力推下，郑忠在中国美术馆举办了人生第一次个人画展。获奖无数的《惊蛰系列》作品似乎预示着郑忠潜藏的艺术生命被唤醒。很多人评价郑忠无师自通，殊不知他有一位良师——自然。30多年前在海南当潜水兵的郑忠，能在海底连续潜水作业八个半小时，无法想象郑忠在水底看到过什么，经历过什么。但曾有一位热爱潜水的友人描述过，海底的美有一刻让他萌发了长眠于此的冲动。

作品名称：心游漫衍 尺寸：68x78cm

材料：宣纸、彩墨 创作年月：2021

也许郑忠当年在海底也曾被自然之美所惊艳、所滋养，在其后的版画艺术、水墨艺术中都闪现着海底的奇妙幻境。这也催生了郑忠艺术的独特语言，海成为其水墨创作的主要母题。这个母题不是他刻意去寻求得来的，而是在生命的历程中恰巧遇到了她。也正如郑忠自己所说：“艺术之旅并不总是人们所说的出什么大作，其奥秘在于即境炼心，在青灯黄卷般的悟道求索里，阐述你的证悟！作品就是这样自然而然地流淌出来的。”

作品名称：云归新雨后 尺寸：59x96cm

材料：宣纸、彩墨 创作年月：2021

2000年中国艺术研究院《文艺研究》封面选用郑忠作品

郑忠的水墨艺术创作对中国水墨如何走向现代具有典范意义，他的水墨作品最突出的特点就是气韵流转、境生象外。面对传统，他将着力点落在对水墨气韵的经营上；面向现代，他没有坠入西方抽象符号与形式的网兜中，而是将中国传统中境生象外的抽象美时代化，奔放有力的滋撒在画纸上。在他的创作中，充分的发挥了水墨与宣纸碰撞所产生的墨色意象，凸显抽象的气韵，摈弃一切具象的元素，将传统水墨追求气韵生动的精神极简的保留了下来，凝集成了抽象的艺术语言。正如学者吴啸雷所言“水本无色，光韵使之成彩；水本无状，气息使之成形。”郑忠的水墨艺术，是宇宙万物气息之缩影，也正合张晓凌先生对他作品的四字评价——形塑虚空。

作品名称：云深不知处 尺寸：70x75cm

材料：宣纸、彩墨 创作年月：2021

上世纪80年代末90年代初，郑忠作为设计师、工程师，从印染工艺中摸索出“丝网版画”。始于兴趣、探索催动，格物穷理，再行求证。他无师自通建立了独到的丝网版画方法论。十余年后，他在深圳观澜由孤独中有感于“观水有术焉必观其澜”，将工程师生涯的积累、海军潜水员生涯在海洋世界的历练与版画所得加以融合，终于在水墨画领域柳暗花明，创作出水墨画处女作《谷音系列》，形成专属的“工艺”与“流程”，涉猎材料学、禅学等因素，超越了传统水墨画的可能和认知。

作品名称：观沧海 尺寸：70x69cm

材料：宣纸、彩墨 创作年月：2021

正因为没有系统学过版画，不存在所谓的影响与束缚，反倒得出具有独立风格的版画作品。也正因为没有学过传统意义上的“水墨画”，不被所谓“好”的标准束缚，摸着石头过河，借由心灵感受的“极限施压”与思想火花，终得柳暗花明、一唱三叹。

郑忠现代水墨画是诗性的畅想曲，受传统文化影响，其艺术语言的核心是东方主义包裹下的现代主义，记载了一个强健生命体在60年人生搏击中的喜怒哀乐与生命的张力，是以个体难以复制的生命体验创造出的独特艺术语言，极具鲜活的生机和无尽的可能性。

从艺多年来，郑忠老师的每一步都走得踏踏实实，步伐稳健而坚定。无论是在上世纪八九十年代从印染技术转化而来的版画新形式，还是后来在版画实践成功后进入到当代彩墨画的实验性领域，他的每次探索都源于真实的生活感悟和“笔墨当随时代”的创新精神，以致他的作品能够呈现出鲜明的时代面貌，这种面貌在当下彩墨画实验领域无疑是一个成功的个案。相信在不久的将来，郑忠老师的作品在画坛上定能闪耀出璀璨的光芒！