开幕现场嘉宾与艺术家合影

　　艺术创作的边界在哪里？中国当代艺术家刘永刚老师做出了他的回答！

　　2021年9月25日下午二点半，《传奇--刘永刚“本相”主题作品展》在北京锦都艺术中心展厅正式拉开帷幕。此次展览由北京锦都艺术中心主办，北京锦都艺术中心董事长/艺术总监、著名艺术批评家/策展人荣剑博士策展，著名艺术理论家、批评家殷双喜博士担任学术主持人，展出44件刘永刚老师近年创作的架上绘画作品、瓷艺瓶作品和雕塑作品，本展览是北京锦都艺术中心主办的继2014年的《野性的温情--刘永刚的表现主义》、2016年的《线相主义--刘永刚艺术展》、2019年的《本体--刘永刚2019》后第四个刘永刚老师的个展。

开幕活动现场

　　刘永刚老师是具有国际影响力的中国当代著名艺术家，在他50年的艺术创作历程中，刘永刚老师对艺术的探索充满着浮士德精神，生命的张力始终保持着对灵与肉的持续追问与表达，永不满足于某种创作材料、形态、作品题材和已达到的精神状态，从各种材质的雕塑、装置到油画、水墨、综合材料，从具象写实到抽象表现，从传统题材到现当代的呈现，从宏大叙事到人文关怀，最终指向对生命与艺术本相（本体）的史诗性呈现。刘永刚老师是一个纯粹的艺术家，一个跨越古今中西的艺术家，一个永远在追求自由、永远在路上的艺术家！

　　本次展览展出的刘永刚老师44件作品中，最重要的是1件名为“本相”的巨幅组画作品，尺寸为18米x3米，整整占据的展厅里最大的一面展墙，难得一见！这件巨幅作品是刘永刚老师历时5年精心创作而成，这件作品史诗般的呈现，同展厅里的其他作品互相衬映激荡融合，营造了一方“传奇”的艺术空间，奏响着一曲“本相”交响曲。

展览开幕现场

　　众多社会各方面人士、艺术爱好者们出席了开幕活动，其中有乾元文化公司董事长/艺术收藏家吕忠丽女士、华嘉集团董事长易建湘先生、芭莎艺术品牌战略运营总监刘珊珊女士、民生现代美术馆馆长李峰、国防大学教授吕忠义先生、中央美院教授/博士生导师金日龙先生、天津美术学院教授/油画系主任袁文彬先生，著名油画家趙弘君先生、著名艺术家贾新光先生、著名艺术家雷双女士、太和艺术空间董事长贾廷峰先生、北京亁元ART文化公司总经理范永忠先生、古南丰集团总经理潘仕平先生、安徽紫来文化创意有限公司董事长张忠山先生、北京东艺瞳方影视文化公司董事长赵湛鸣先生、国际策展人寇耀光先生和范敬女士、著名音乐制作人/作曲家黎冬先生、国航《中国之翼》首席摄影家郑欣先生、《风度》杂志汽车事业部总经理于英钊先生、艺术部落网总裁闻正先生、导演/摄影家张涛先生。大家兴奋且极有兴趣地观看展览作品，远观巨幅作品为之惊叹，近看小作局部为之赞叹，观者被带入到一切皆有可能的想象之中，进入到历史时空的穿越中，它可以是对过去的释然，也可以是对当下社会现状的展现和警示，亦或是对未来美好的预示。

展览开幕现场

　　作为开幕活动的重头戏，举行了高规格的刘永刚“本相”艺术学术研讨会，阵容庞大的一群中国著名艺术批评家汇集在传奇的“本相”艺术展，除展览的策展人荣剑博士和学术主持人殷双喜博士外，参加学术研讨会的批评家有：贾方舟、徐   虹、杨卫、王端廷、高岭、彭锋、夏可君、邓平祥、郭晓川、顾振清、范晓楠，如何批评刘永刚老师自由的、没有边界的“本相”艺术或许成了这些艺术批评大家们面临的一道“难题”。这道“难题”怎么解？详见下附的“艺术研讨会摘要”。

　　本次展览将展至2021年10月21日（周二至周日10：00--17：00），欢迎大家到场观赏，感受刘永刚老师的“传奇”！

展览开幕现场

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《传奇--刘永刚“本相”主题作品展》

学术研讨会摘要

学术研讨会现场

学术研讨会现场

学术研讨会现场

北京锦都艺术中心董事长、艺术总监、著名艺术批评家本次策展人荣剑先生致辞

　　荣剑《传奇 -- 刘永刚“本相”主题作品展》策展人

　　著名艺术评论家

　　锦都艺术中心多年来一直关注刘永刚老师的艺术发展。刘老师在艺术上已经取得了非常大的成功。我对这一次展览有一个基本的定位。就是“传奇”。对于“传奇”的解读，就是浮士德精神。刘永刚在德国留学长达近二十年，德国的文化对他有潜移默化的影响。浮士德精神就是不断的挑战自我，甚至是与魔鬼打交道。我认为刘永刚是不安份的，不满足现状的。他的作品三、五年就会有变化，而且每一次都有很大的突破，且能取得一定的成就。

展览学术主持人殷双喜先生发言

　　殷双喜《传奇--刘永刚“本相”主题作品展》学术主持人主持研讨会

　　中央美术学院博士生导师、教授

　　著名艺术批评家

　　中央美术学院《美术研究》主编

　　中央美术学院学术委员会委员

　　全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员

　　中国雕塑研究中心主任

　　中国雕塑学会副会长

　　疫情改变的不仅是经济，文化艺术方面也发生了变化。当代艺术的根本价值不是表现个人的小我，而是去思考这个星球关于我们的生存体会，这个问题看似宏大，但是落实到艺术家这里就非常具体，是一个个作品，一笔一画，点滴而成的；永刚这幅大型作品，是中国传统文化在德国教育背景下的创作呈现，这件作品可以说是站立的绘画，放在任何一个美术馆都是站得住的。

《本相》综合材料 1800×300cm  2016-2021

注：本作品请横向观看

著名艺术批评家、策展人贾方舟先生发言

　　贾方舟

　　著名艺术批评家

　　策展人

　　当年的《北萨拉牧羊女》给刘永刚的艺术道路打下了坚实的基础。在去德国之前，他在国内已很有名气。出国后，他在德国纽伦堡艺术学院自由艺术系学习，我很想强调自由这个概念。因为自由是当代艺术家的本相。自由是体现当代艺术的精神。到今天的《本相》有很大的表现性，画面充满了活力。《本相》的作品同《站立的文字》相比他又找到了一个新的层面。

著名艺术批评家徐虹女士发言

　　徐虹

　　著名艺术批评家

　　初时见到刘永刚《本相》题材的作品真的让我震撼。当初我不明白，为什么《站立的文字》普通人、**都很喜欢。今天，看到这批《本相》绘画作品，我想明白了。就是，中国的艺术要想让中国人喜欢，一定要有热情。而这份热情必须要有“血”有“肉”这就是“有”是“满”，而要在这份“有”和“满”的情绪下，来衬托“无”，这就是“本相”。刘永刚的绘画与他的雕塑作品是有关联的，他的作品有情感，有温度，有自由、有细节。表面上看，这些作品有很多传统的色彩、线条和结构。但，从画面质感和层次感来看他和现当代的艺术语言是连在一起的。他的作品让中国传统的线条站立了起来。他的线条有空间感。

著名艺术批评家王端廷先生发言

　　王端廷

　　中国艺术研究院美术研究所研究员

　　著名艺术评论家

　　我2007年在中国美术馆的展览上认识刘永刚，已经整14年。这14年是刘永刚的成熟期也是收获期。这14年，刘永刚有四次大的转变。这是难能可贵的。这次展出的《本相》组画，18米长的作品是博物馆级的作品。他在用生命表达着情感的宣泄。他对人类社会的关注和内心的痛苦让人感同身受。

著名艺术批评家、策展人彭锋先生发言

　　彭锋

　　北京大学艺术学院  院长

　　著名艺术评论家

　　策展人

　　我很钦佩甚至是敬畏刘永刚花这么长的时间画这样一幅巨大的作品。通常我们认为，这种风格的作品应该是年轻人画的，但像刘永刚这样一位已近耳顺之年的人却画出了这样有生机的类似涂鸦形式的作品，真的是返老还童了。刘永刚是位真正的艺术家。特别希望这些作品有更多的人来解读。更好的阐释作品中的内容。

著名艺术批评家、策展人郭晓川先生发言

　　郭晓川

　　著名艺术批评家

　　策展人

　　刘永刚是一位勇于探索的人，也是一位纯粹的人。在艺术创作上总是给人以惊喜与震撼。几十年如一日的在创作。无论哪一种风格的创作都有很优秀的作品推出。

著名艺术批评家、策展人夏可君先生发言

　　夏可君

　　中国人民大学教授 哲学博士

　　著名艺术评论家

　　策展人

　　刘永刚老师艺术的当代性就是他对现代性的反思，他给中国的混杂现代性，或者给整个世界的乱相，一种自己独一无二的书写式释放。从当下欲望之下所生长出来的女性裸体、对传统佛教幻像世界的转化、以及后现代虚拟穿越空间，这三重时空的综合，形成他自己独有的绘画世界，让我们反思当前世界的面貌。中国当代绘画如果有世界性，它应该容纳这三种不同的时空。我们在刘永刚的画面上看到，他以传统笔墨，画着中国的神仙鬼怪、妖魔的世界，这跟传统的佛教画卷有关；可我们也看到中国的现代的现实生活，无论现在的毒奶粉、假疫苗等等这些现实的现象，他也有反思，有批判，这些漂亮美女拿着刀枪，而这些暴力工具与这个时代的动荡，跟我们这个时代的乱相相关，它具有一种反思性和批判性；他的作品对人工智能与机器复制的变形与整合，具有后现代的讽喻。这三重时空的重叠形成了一个饕餮式的現代化性反思！

著名艺术批评家邓平祥先生发言

　　邓平祥

　　著名艺术批评家

　　刘永刚创作的＜本相＞系列作品，我们都看到了他是把两种文化吃透了。一个是他把欧洲和德国的文化吃透了；同时把中国的文化吃透了。所以才能够在创作上有这么多的突破。并且扎根得这么深，有这么大的格局。现在就是很多人走的不彻底，浅尝辄止。刘永刚的艺术很多地方值得大家探讨。我们就是人类的，我们的艺术就是人类的。像刘永刚他的东西是中国的，更是世界的。自然而然的，这一点刘永刚艺术的深度和广度都比较高。

著名艺术批评家、策展人杨卫先生发言

　　杨卫

　　中国美术批评家年会的秘书长

　　湖南师范大学美术学院教授

　　湖南师范大学现当代艺术研究中心 主任

　　著名艺术评论家

　　策展人

　　看了刘永刚这批作品还是很惊讶，这批作品突出了一个乱相的特点。在乱相的同时，作品又命名为《本相》。在乱相和本相之 间是一种悖论，乱相和本相可能又是他需要把握和表达的内容。这里要引申一个学术的话题，表现主义概念。刘永刚先生这一批作品使表现主义的维度得到了扩展，表现主义不再是简单表现自我，它也可以去表现我们的社会，表现我们的思想，表现我们的人文关怀等等主题和内容，这个从学术意义上来说，是刘永刚这幅作品的重要意义。从过去的意识表达形态不断自我突破的过程。对于中国传统绘画线的运用，他是游刃有余的。这批作品既有当代性，又有传统艺术的韵味。这批作品可能是他中年以后又一次跳跃的起点。

著名艺术批评家、策展人顾振清先生发言

　　顾振清

　　著名艺术批评家

　　策展人

　　刘永刚的《本相》作品预示着人类的危机。也反映他对于人类发展未来的担忧。我看到了《本相》作品中的人物及事物已经不是体现外部世界，而是反应着人类内在的表现。他想把这个意识流传输到哪里呢，传输到未来吗？还是将作品数字化后的信息传输到宇宙当中去。人类的信息是有标注的。未来，刘永刚这些漂浮在太空的信息会被发现，被解读。那时，这些作品也许是人类文明延续的可能。

著名艺术批评家、策展人高岭先生发言

　　高岭

　　美术学博士

　　著名艺术批评家

　　策展人

　　《本相》作品表达了刘永刚的困惑。艺术家尽情的表达着自己的情绪。这是一个艺术家难能可贵的精神。他告诉我们，艺术是自己的。这是我们当代人最应该推广的。刘永刚这种能量在践行着传奇的想象。这是一种穿透人心的“传奇”。

著名艺术批评家、策展人范晓楠女士发言

　　范晓楠

　　中央美院博士后

　　著名艺术批评家

　　策展人

　　《本相》这类作品在我理解它是在探讨生命的本真。作品中的形像深刻的拷问着生命。作品中夹杂了大量线条的东方文化，作品内容又有很多色情的图式。这应该是一本现代版的亡灵书。

　　作品中的线，从《站立的文字》到《本相》，一直贯穿着刘永刚作品的始终。我想，线与相应该是不分的。刘永刚的作品中一直对线进行着拷问。

袁文彬先生发言

　　袁文彬

　　天津美院教授 油画系主任

　　北京当代中国写意油画研究院副秘书长

　　我认为刘永刚的艺术具备以下几个特点：

　　一、学识的广博性：央美毕业获首届中国油画展大奖、留学德国获学生大师奖，艺术起点高、文化感强，作品有哲理性和精神性。追问生命本相，非表象、皮象。文化厚重感非小清新流行艺术可比。

　　二、根脉的连贯性：从蒙古题材油画起步，《站立的文字》吸收甲骨文、巴思八文，小篆而成，提出＂线相艺术＂概念，注重东方文化根脉，有文脉的连贯与递进。多次个展从不重复，无某些海归艺术家的文化虚无主义和样式抄袭之病。

　　三、开放的拓展性：跨界能量大，绘画、雕塑、陶瓷、剪纸、拼贴，艺术样式丰富。造型信手拈来，画面自由生长，题材穿越古今。从山海经的鬼神文化到圣经故事、佛教题材、病毒符号到微信表情包的运用，画面万象共生，自由吞吐八方。有国际化和当代性，有艺术大家风范。

著名艺术家贾新光先生发言

　　贾新光

　　画家

　　今天看到永刚兄作品，首先眼一亮，随后心一亮。永刚的作品饱满、丰富、辛辣、尖锐直指本心。看到这些作品，我感觉，永刚兄自由了，放开了。看到画面很满，很丰富，但可以看出，其实艺术家的内心是很单纯的，是天真浪漫的。

著名油画家趙弘君先生发言

　　趙弘君

　　画家

　　****让中国人民站起来了。刘永刚让中国的汉字站起来了。

　　一、《北萨垃的牧羊女》是原始与现代的平面意识，那是86年，中国油画的觉悟者，在中国油画还在风俗画和苏派的大氛围中率先达到现代绘画语言的境界，至今看也是经典。

　　二、在德表风靡全球的背景中，永刚不为所动。反观自己母语文字，把线和体，还有多维空间，溶铸一体，让汉字站立起来，。是对中华文字的一个伟大貢献。

　　三、《 本相》是一部可视的现代版红楼梦。本无相。相是虚幻的众生相。是当代人类的现状。这有点禅宗味道，本来无一物，何来众生相，永刚用绘画艺术敏锐的造型语言，从世俗众生百态和对恐怖的生态环境的堪忧中，用如椽之笔，精准的洋洋洒洒的呈现出当代的本相。本相有调侃的意味，在无中生相，在虚幻的尘世间大胆的呈现本相。这是在信息时代才可以产生的巨作。永刚又一次的超越了自我，超越了这个时代，在不惑之年又创造一个里程碑式作品。

　　艺术家要突破历史和现实，率先醒世。永刚在不同的时期都做到，永刚是一位有创造性的先知艺术大家。

资深当代艺术收藏家吕忠丽女士发言

　　吕忠丽

　　资深当代艺术收藏家

　　为什么我要收藏刘永刚先生的作品？我觉得刘永刚先生是一位富有创作精神的伟大艺术家。他在艺术上的创意一直源源不断，并且在中外美术史中是找不到的，是他独创的。充满了创意的艺术家就是伟大的艺术家。我要呼吁中国的企业家、明星等一些先富起来的人们，多帮助那些有思想，敢创新的艺术家。让这些艺术家安心创作，多出高质量作品，从而影响到全世界。

　　我认为，《本相》系列绘画作品在表现手法、表现地域和表现时代等各方面，是集大成者，我叫他“线相连环绘画”作品。如果说“站立的文字”是刘永刚先生艺术生涯中达到的第一个高峰（金字塔尖），《本相》系列绘画，应该是刘永刚先生艺术生涯中达到的第二个高峰。

国际当代艺术家刘永刚先生发言

　　刘永刚

　　国际当代艺术家

　　中国当代雕塑艺术研究院研究员，创作部主任

　　中国美术学院特聘教授

　　清华美院高研班导师

　　中国美术家协会会员

　　中国雕塑学会会员

　　首先感谢吕董，在吕董的支持下，贾方舟老师的策展，才有了《站立的文字》的诞生。而今天《本相》作品的推出，也是吕董的鼓励，让我在自由自在、天马行空的状态下感受着绘画的乐趣。今天感谢从全国各地赶来的家人们，感谢你们对我的支持与体贴。还要感谢各位在座的批评家们。你们的鼓励与批评，将是我今后创作中的动力，衷心的感谢你们。还有从各地赶来的我的学生们，谢谢你们。谢谢大家！还要感谢为此次辛勤付出的全体工作人员，因为有你们才有了今天光彩夺目的锦都空间。

开幕现场嘉宾与艺术家合影

　　北京锦都艺术中心

　　当前展览 | 《传奇--刘永刚“本相”主题作品展》

　　2021.9.22 - 2021.10.21