2021年9月25日，“润泽无声——戴泽艺术展”在中国美术馆开幕。此次展览由中国美术馆主办，中央美术学院协办，是“文化和旅游部国家美术作品收藏和捐赠奖励项目”之一，也是“中国美术馆捐赠与收藏系列展”。

出席开幕式的领导和嘉宾有：中国美术馆馆长吴为山；中国美术馆副馆长安远远；中国美术馆副馆长张晴；中国美术馆党委副书记、纪委书记张百成；中央美术学院党委副书记王晓琳；中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里；文化和旅游部艺术司副司长何亚文；中国国家博物馆副馆长刘万鸣；北京画院院长吴洪亮；著名艺术家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊；著名理论家、中央美术学院教授邵大箴；著名美术史学家、美术评论家薛永年；中央美术学院教授杨先让；中国田协原副主席、新中国首位打破世界纪录的女运动员郑凤荣；徐悲鸿纪念馆馆长、徐悲鸿之子徐庆平；著名艺术家李健；著名艺术家李庚；中国美术家协会理论委员会主任，美术杂志总主编尚辉；中国艺术研究院油画院院长、著名艺术家杨飞云；华东师范大学美术学院院长张晓凌；中央美术学院宣传部部长秦建平；中国美术报社社长王平；中央美术学院教授、著名理论家于洋；北京师范大学艺术与传媒学院教授古棕；嘉德投资控股有限公司总裁寇勤；著名艺术家纪清远；三联生活周刊副总编辑曾焱等近百人。

中国美术馆馆长吴为山先生致辞

著名艺术家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊先生致辞

中央美术学院党委副书记王晓琳女士致辞

戴泽先生之子戴敦平致辞

文化和旅游部副部长李群、中国美术馆馆长吴为山为戴泽先生之子戴敦平、长孙戴梦颁发捐赠证书

中国文联副主席张平宣布展览开幕

开幕式由中国美术馆党委书记燕东升主持，吴为山、靳尚谊先生、王晓琳分别致辞。99岁高龄的戴泽先生，将25件作品捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。捐赠家属代表戴泽先生长子戴敦平致答谢词；稍后，吴为山馆长陪同李群副部长为家属代表戴泽先生长孙戴梦颁发收藏证书。最后，民盟中央专职副主席，中国文联副主席张平宣布展览开幕。

文化和旅游部副部长李群等嘉宾参观展览

文化和旅游部副部长李群，文化和旅游部艺术司副司长何亚文，中国美术馆馆长吴为山等嘉宾合影留念

本次展览展出作品120余件，集中展示了戴泽各时期最具代表性的作品，呈现其对艺术的孜孜探索，对时代和人民的真挚情感。展览分为“在时代岁月中”“ 我和我的祖国”“ 感谢我的家”3个篇章。第一篇章集中展出戴泽继承徐悲鸿的现实主义创作理念，用画笔投身新中国建设的经典作品，包括《胜利的行列》等大型主题性创作。第二篇章以饱含情感的笔触，用写生创作的手法记录新中国几十年来的发展景象。第三篇章以“家”为主题，作品中融入了戴泽对艺术新的思考和实践，表现出更加多元的面貌。

开幕式现场

戴泽是新中国油画家的重要代表人物，美术教育家。他继承徐悲鸿的现实主义创作道路，功力扎实，修养全面，涉猎油画、国画、水彩等多个领域，创作了大量兼具时代性、思想性和艺术性的经典之作。在美术教育方面，他辛勤耕耘，将徐悲鸿倡导的美育精神传承发扬，为新中国美术事业培养了大批优秀人才，做出了重要贡献。

戴泽先生长孙戴梦先生和央美教授于洋等嘉宾合影留念

戴泽先生60多年的教育经历，80余载的创作生涯，正是印证了此言。正如中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山在展览前言中所说：“静水深流、润万物而无声，朴素平实的画面背后，蕴含了艺术家最为深沉厚重的情感，沁润着艺术家的家国情怀和赤子情怀，也折射出个体所见证的时代瑰丽光华。”

著名艺术家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊观看作品

 展览现场

润泽无声——戴泽艺术展

文｜吴为山中国美术馆馆长

中国油画的发展与中国近代百年历史发展紧密相联，尤其是新中国成立后，由于自身语言特性和较强的表现力，油画艺术得到极大的发展，负载起特定的社会功能和文化价值。在20世纪中西艺术交融、碰撞的时代背景下，徐悲鸿一脉坚持现实主义创作理想，用画笔反映社会现实，为中国美术的发展和教育做出了卓越的贡献。鲐背之年的戴泽先生，既是徐悲鸿的追随者，也是其美学和教育思想体系的继承者和传播者，他的艺术人生也同他的老师一般，与时代发展密切关联，在历史奔流中熠熠生辉。

《大泽乡起义》 199×300cm 1971年 布面油画 国家博物馆藏

农民小组会 1949-1950年 布面油画 中国国家博物馆藏

大连码头速写 51x36cm 1961年 纸本油画

作为第二代油画家的代表，戴泽承前开拓,启后艺学,乃中坚力量。1942年，就读于重庆中央大学的年轻戴泽，为徐悲鸿的演讲所激励，内心深植现实主义创作观念，就此开启艺术人生，1946年后他受邀至北平艺专执教，与美术事业结下一生之缘。早在20世纪五六十年代，他创作的《马车》《和平签名》就以精湛的写实功底，真实质朴的人物形象、高超的处理手法深受徐悲鸿的赞肯，并作为首批走出国门的油画作品参加赴俄罗斯等地巡回展览，备受各界瞩目。作为艺术教育者，他德高品洁、率先垂范，培养了中国油画界一大批知名艺术家；作为艺术家，他功力深厚，画风朴实，艺术修养全面，始终秉承“艺术为人民服务”和“自然高于一切”的艺术理念，深入扎根生活，创作了大量兼具时代性、思想性和艺术性的经典之作。

通往平壤之路 39.5x45cm 1954年 布面油画

出砖 52x36cm 1958年 纸本油画

纵观戴泽先生八十余载的创作历程，他勤奋耕耘，涉猎油画、水彩、国画等领域，严谨扎实的系统训练，造就了他卓越的驾驭能力，既能保持西方油画艺术语言的纯粹性，又在融汇中国精神和东方气质的表达上做出了有益探索，形成了鲜明的个人风格。在不同维度的作品形式和面貌背后，有着最核心的内在关联，那便是他对现实生活的深切关注和情感表达。在生活和艺术面前，戴泽先生始终是个赤忱的真诚者，正如他所自陈：“相信你的眼睛，画你所看到的。”他敬畏自然、忠诚生活，相信视觉真实，始终以最朴素直接的情感去体验生活。同时，知识分子家庭出生的戴泽先生，将丰厚的学养和精神品格融注到作品创作中，凭一腔至诚和纯熟技艺，他在美和真实之间寻求到独特的表达方式。“朴素无华，而自有韵味”——韦启美对他的评论，可视为对他创作的最佳注解。

卡车 50x36cm 1954年 纸本油画

掰玉米 32x23.5cm 1958年 纸本油画

在北海公园写生的张兰龄 1946年

戴泽先生最为人所知，也最为典型的是他的主题性绘画、风景写生及以围绕家园情怀的作品。他创作的《胜利的行列》《义和团大捷》等革命和历史题材作品，构图宏阔、色彩醇厚，显示出大型创作场景的空间调度能力，***等历史人物肖像，用深入的刻画和考究的细节还原人物的形神风采，从而建构典型构图和经典形象，有着震撼人心的艺术魅力；风景创作可以看作是他的心灵图写，围绕家园情怀的作品则是他的情感归宿，晚年的戴泽先生依旧以旺盛的精力和热情投入创作，作品中更多出现表现性和写意性笔触，呈现出自觉的现代性探索，这不仅是绘画语言的不断精炼，更体现了艺术家对艺术本质内涵的思考和不懈追求。

中央大学的向奉春同学 17x27cm 1945年 纸本水彩

宋步云 21x25.5cm 1946年 纸本水彩

广西鹿寨 52x36.5cm 1959年 纸本油画

生于1922年的戴泽先生今年已99岁，他是中国近百年历史的亲历者和见证者，他用笔下的绘画真实，形象地印证了社会的时代变迁。本次展览不仅是戴泽先生艺术历程的回顾，更是应和**百年的契机，是以艺术家个体经历对中国风貌变迁的真挚记录。展览围绕主题性创作、国家建设、家园情怀三个主题，精选佳作百余件进行展示，呈现了艺术家自始至终对时代、对人民的深切关注。静水深流、润万物而无声，朴素平实的画面背后，蕴含了艺术家最为深沉厚重的情感，沁润着艺术家的家国情怀和赤子情怀，也折射出个体所见证的时代瑰丽光华。

晚芳 31x40.5 1986年 木板油画

灯台报春 37x52cm 1978年 布面油画

热带雨林 56x80cm 1996年 布面油画

戴泽先生钟爱花卉，尤擅画兰，其画如其人，温厚雅致，富有君子风范。“坐久不知香在室，推窗时有蝶飞来”，兰草芳泽万物而风华内敛的特质正是戴泽先生高洁品格之写照。本次展览之际，戴先生将25件代表作品无偿捐赠给中国美术馆，涵盖风景、人物、花卉等丰富主题，有着重要的历史价值和艺术价值，不仅为国家宝库增添重要财富，为完善第二代油画家群体的研究增加重要素材，更体现了教育者对国家大众美育事业的深切关怀和担当，在此，我谨代表中国美术馆，向先生的奉献精神致以崇高的敬意和衷心的感谢！

在海洋上（渔船） 74×93cm 1961年 布面油彩 中央美术学院美术馆藏 

一枝山桃花 1962年 纸本水彩

祝展览圆满，祝戴泽先生艺术之树常青！