林海钟个展在北京画院开幕那天，北京的秋雨，清凉、细腻，雨滴绵密又繁复，下个不停。

他的绘画给人的感受也是如此，一种很契合的氛围，简淡、清凉又细腻，画面上的每一个细节都值得细细观看。

2021年9月26日，“海印梵钟——林海钟作品展” 在北京画院美术馆开幕，展览展出了艺术家林海钟近年来重要创作九十余幅，包括多件巨幅创作，内容涉及山水、佛道、写生等多种题材。其中，山水创作《碧云瑞雪图》《嵩山少林寺图》《紫禁城纪游册》《辛丑南游册》《西山胜境册》等作品是首次公开展出。

关于艺术家

林海钟，号林泉阁主人，卧霞山人。

1968年生于杭州西湖之畔的九里松，祖籍福建永春。1986年考入浙江美术学院国画系山水专业，毕业后保送本院山水专业硕士，93年留校任教。2004年就读首届中国画实践与理论博士，04年获博士学位。现为中国美术学院中国画山水专业教授、博士生导师，书画鉴赏中心副主任。

林海钟善山水、摹古、佛道等多种题材和风格的作品，画风上溯唐宋，意味悠远，透出浓浓的“禅意”。林海钟经常将绘画比做参禅，在参悟与实践中不断提升绘画境界，无限接近于生命的本质。

首先值得观看的是《太虚震泽图》，也是林海钟近几年来备注关注的一件创作，这件作品的创作灵感起源于艺术家对太湖的梦境，此画远观可见其势，水占据画面的主体，波澜壮阔，芦苇婆娑，幽燕低掠；近观笔精墨妙，水纹一笔一笔勾勒、滩石上的草随风走势，甚至连苔藓都笔笔生动，整幅画面看上去温柔流转，却有一种刚柔并济的力量。

林海钟《太虚震泽图》皮纸 油烟墨 立轴(8屏) 180x776cm 2019年

《太虚震泽图》描绘水的局部，飘渺、细腻，处处还有精彩细节：

《太虚震泽图》描绘草的细节，每一笔都轻盈、流畅、顺势而为：

《太虚震泽图》对树的描绘，在墨分五色里营造丰富的空间感：

展览一层也展出数件林海钟的大幅作品，其中包括《嵩山少林寺图》《六祖师图》《碧云瑞雪图》等大件作品。

▼《嵩山少林寺图》

《嵩山少林寺图》 纵200厘米，横420厘米 皮纸 油烟墨(清墨) 立轴(6屏) 2020年

▼《嵩山少林寺图》对寺庙和人物的描绘，寺庙线条精炼，人物寥寥数笔却能呈现出每个人的动态：

▼《嵩山少林寺图》中对树石的描绘，即使是每一篇树叶，也都是精心布局，就如僧人的修行，一笔一墨都能做到笔墨精到。树石之间，用墨色营造出层层空间。

▼《六师祖图》

不仅仅只是作笔墨复杂的画，林海钟不少作品也是构图简约，但简约的构图中不缺乏笔墨力度和细节的灵动，《六师祖图》是禅画题材的作品。

林海钟经常画佛道人物题材，其画风上溯唐宋，意味悠远，透出浓浓的“禅意”。“禅意”这个印象，很多人都达成了共识，林海钟对此谈及：“我也说不清，我想大概游历天下名山大川，重要的风水要地都被寺观占据，山水画中，画寺观林木幽深之境，必然极有禅意。”

▼《湖上春雨图》

《湖上春雨图》则更体现出林海钟对笔墨的把控力，他用对西湖特殊的体验，雄壮的笔墨，描绘了西湖不为人熟悉的刚烈、激荡的一面，如他本人所说：“西湖具备万象，湖中自有天地，能够小中见大”。

《湖上春雨图》 148x304cm 纸本水墨 立轴 2014年

京华纪游：北方园林的笔情墨趣

为了筹备此次的新展览，林海钟特意创作了一组关于北京的作品，自上世纪九十年代带着青年时对北京的记忆和梦幻，林海钟以全新的感受绘制了故宫，北海白塔，以及西山潭柘寺、万寿山等胜景，将北方皇家园林及山水的气质与他的笔情墨趣相融合，作品尺度虽小而气魂大，跋文中带有很多真情实感，带给观众朋友们一番别样的体验。

在北京画院美术馆的展出中，林海钟的大尺幅绘画和他描绘北京城的小尺幅绘画形成鲜明对比。不同于以笔墨分五色的绘画，林海钟对北京皇城系列的描绘则多用色，尤其多用代表北京的红色。谈及这个话题时，林海钟告诉雅昌艺术网：“北京的积淀很厚，历代帝王留下了皇城的印迹和规制，在色彩的运用上也和其他地方不一样。这对我印象深刻，和江南的细雨蒙蒙非常不同，让我感觉很有分量。”