艺术发酵

　　2021年沈阳市艺术节视觉艺术开幕展“非物质”，正于红梅文创园发酵艺术中心展出，本次展览将从2021年9月25日持续到2021年11月21日，为沈阳的秋日带来了不同的艺术气息。在东北振兴的大背景下，万科集团秉持着“文化致敬城市”的理念，将红梅味精老厂房中的发酵罐保留下来成为沈阳工业历史的象征，红梅发酵艺术中心曾经发酵过味道，现在发酵着艺术，未来也将发酵出沈阳的城市文化。

　　铁西红梅文创园

　　“非物质”——沈阳艺术节视觉艺术开幕展

　　东北艺术根系

　　展览现场共有25件作品，以绘画、雕塑、装置以及跨媒介的物质形态存在，此次展览集中在“非物质”的概念上，这种“非物质”包涵图像源、媒介、转换代码、内容与空间转换等方面的交互作用。参展的10位艺术家属于跨代际组合，既有知名艺术家也有青年艺术家，他们共同形成了东北强大的艺术根系，生发出东北无限的可能。我们将这批正当代，但已经“走出去”的艺术家们重新请回了东北这一地理与文化场域，他们作品中非物质部分的碰撞，呈现出东北艺术与文化中最前沿与核心部分。

　　非物质

　　参照波普尔的理论，不断变化的物质世界只是三个世界中的一个，此外还存在着主观精神世界和客观知识世界，“非物质”可以用来重新诠释长久埋在艺术家作品中，可能蕴藏的某种思想力量，带领观众探索物质世界之外的新世界。此次展览集中在“非物质”的概念上，这种“非物质”包涵图像、媒介、形式语言、场馆气质对于作品的影响，包括对于人性、历史、场域、时代精神、科技数据、工业社会等多方面的探究，固定的物质在不同的空间和介质中被拆解又重新组合，在这一过程中，物质超越了其本身的特性，具备了新的意义。

　　沉浸式观展体验

　　“非物质”2021沈阳艺术节视觉艺术展开幕展沉浸式观展体验，自进入场馆前便已开始，八位不同领域的代表人士共同推动手杆，红色的彩烟伴随着巨大的声响在场馆上方爆开，牢牢锁定住观展者的注意力。

　　彩烟燃放

　　紧随其后，作为背景的数字巨幕缓缓拉开露出发酵艺术中心的大门也即是展览的入口，半开的大幕促使着嘉宾们进入场馆开始这一次神秘的艺术探索之旅。

　大幕开启

　　步入场馆灯光骤暗，站在二楼的抒情花腔女高音歌唱家胡坤空朦吟唱，全身涂白的青年舞蹈艺术家余锦鹰腰缠长约3米的纸质拖尾与艺术家夏航的装置艺术作品《镇海》互动表演，舞蹈艺术家海浪似的自然摇曳的姿态似乎为观赏者营造出了双重环境，使人联想到场地中不锈钢材质反射的光斑以及作为巨锚本该存在的海的环境。由于此时观众与舞者的距离极为接近没有舞台的遮挡，人体自身呼吸时起伏的胸膛以及蜷缩的脚趾都可以清晰的感受，强烈的视觉冲击在引领观展者沉浸其中的同时也可以更好的阐释《镇海》的含义。

　　左为青年音乐人刘智博 右为抒情花腔女高音歌唱家胡坤

　　青年舞蹈艺术家余锦鹰

　　舞蹈结束在策展人张磊的引导和讲解下，观众穿梭于发酵艺术中心上下三层的不同展厅之中，每个展厅中根据作品的艺术气质有与其相配的乐器演奏，大紫禁城展厅有传统乐器钟琴的陪伴，通往当代绘画展区的路上伴随着大提琴陈厚悠扬的声音，帮助观众进行情绪上的转换。舞蹈、音乐、生玉米的香气、纱帘、暗室、光线，策展人的种种巧思带来了观众沉浸式的观展体验。

　　策展人张磊女士为观众导展

　　观众在浮水者装置上涂写

　　李象群雕塑作品《大紫禁城》

　　宫立龙油画作品《玉米大地》

　　李象群|《大紫禁城》|817.8×662.4×87.5cm|白铜|北京|2012年

　　鲁迅美术学院李象群院长代表作之一《大紫禁城》，这件经典之作是首次在沈阳公开展览，从首都的清代皇宫到东北废弃工厂改造的展览空间，同一件艺术作品，由于所处场域的不同，被赋予了全新的意义，作品本身不同侧面的内涵得到了延展。场馆本身的气质，强化了白铜材质和不锈钢抛光底座的工业感。展陈设计中多条褐色纱帘从5米举架的场馆顶部悬垂而下，表现着整座“大紫禁城”所象征的历史与文化在工业文明中若隐若现的状态，为作品带来全新解读角度的同时也极具视觉冲击力。

　　紫禁城，曾经是皇宫，是权利的中枢，我们假设这座建筑本身作为物质基础，权力中心的功能作为非物质意义：当这个功能消失的时候，他就只剩下一个建筑的空壳。在这种情况下，紫禁城就获得了一个新的意义，成为了中国的代表性建筑与象征。而在这件作品中，艺术家创造性的将整座建筑分割解构，建筑的功能性消失，其所承载的非物质性意义就会被无限扩大，曾经的皇权与如今的民族象征都凝聚其中，使这件作品能够成为紫禁城从古至今的文化肖像，也即“大紫禁城”，这是一件植根于中国自身的后现代主义作品。

　　宫立龙|《玉米大地》|1000×300cm|布面油画|沈阳|2019年

　　根据策展人的讲述，艺术家在创作《玉米大地》时右手使用受限而运用左手绘制，此前作品中的强地域性特点使宫立龙成为东北代表画家，作为他转型的首件作品《玉米大地》中这种地域性既增强了也被削弱了，削弱的是作品中表现出的外在的东北属性,夸张的动作、喜笑颜开的表情、对比强烈的红绿配色和如同充气面偶般的小人。艺术家不再描绘东北人表面的共性，转而开始关注更深层次的东西，生活在东北地域人的共同记忆以及成长中的共性元素。

　　整个三层展厅都用来布置宫老师的作品，展厅周边移栽了真实的玉米，走入其中就能闻到浓郁的生玉米清涩甘甜的香气，画面中长到了天上去的玉米秸秆、好像张着大嘴长着人脸的石狮子，都好像是一位成人在回忆还是孩子时感受世界的视角。画面蓝绿为主的忧郁色彩、表现主义的线条、超现实的形象以及展厅中幽暗的光线、湿润的土地、空灵的配乐，视觉、听觉、嗅觉以及环境灯光多维度的空间营造使观众沉浸于梦境般的氛围，仿佛一场大梦回到了穿梭在玉米地中的儿时。

　　秦　琦|《曼谷的夏天》|800×230cm|布面油画|沈阳|2016年

　　秦琦的《曼谷的夏天》游于浪漫与现实之间，将社会历史的叙事和多种图像碎片化地置于不同场域中，似乎是关照现实，却是对物质媒介和图像新的生成，将故事、语言、现实、历史和理想主义穿插、变化、呈现。他笔下的画面是内化物质信息后，重新构建的一个他想象的世界，呈现一种荒诞、混杂、曲折的语境。

　　孙　浩|《奔腾时代》|333×266cm|纸本水墨|沈阳|2020年

　　孙浩的《奔腾时代》，纯黑的背景中，呈现着钢铁铸成的筋肉和飞速奔腾的状态，寓意着当下飞速发展的工业文明社会，这是一匹奔腾的马，也是一个奔腾的时代。但是我们可以看到画面中的马眼并不灵动，既符合了钢铁巨马的形态，又仿佛是在警示着当今社会对于思想文化的漠视，对于人文的忽视最终会导致时代的马盲目飞奔带来严重的后果。

　　水墨画，用中国传统的水墨形式做出油画般浓墨重彩的效果，视觉效果十分精艳。摆放的位置正对着2号展厅的门口，走出的人会一眼被这匹奔腾的骏马所震撼。马一直是中国画中传统的表现题材，从唐代韩幹圆润壮硕的《照夜白图》，到近代徐悲鸿加入光影和结构的《群马》，再到如今孙浩充满着后现代主义幻想元素与时代精神象征的《奔腾时代》，关于马的描绘越来越多元，但这种动物所代表的精神性与气劲一直未变。

　　王家增|《物的褶皱26》|100×245 cm|手工纸、墨、丙烯|北京|2019年

　　王家增|《物的褶皱50》|100×245 cm|手工纸、墨、丙烯|北京|2019年

　　在讲解到王家增《物的褶皱》系列时，策展人张磊抛出了一个问题“有人能看出这件作品的材质是什么吗?”，一时答案众多，但其实艺术家是用云南的手工纸模仿出了钢铁般的效果，并以墨水和丙稀颜料制造出了被锈蚀的钢铁的假象，这种艺术手法对于视觉的欺骗警示观众要看到“表象背后的真实”。

　　艺术家生长在沈阳的工业聚集地铁西区，生长环境与作品表达息息相关。艺术家选择了金属作为表现的对象，而这些金属呈现出饱受挤压、捶揲与锈蚀的状态，曾经闪亮的金属到现在的废弃物状态，正如曾经的铁西区在鼎盛的辉煌后迎来了下岗潮等动荡，留下无数工业遗骸。近些年，在国家振兴东北老工业基地的号召下，这些老厂房已经通过改造等方式进行利用焕发出新的生机，就像本次展览的举办地红梅文创园一样。艺术家也回到了家乡沈阳见证了2021年沈阳市艺术节视觉艺术展的开幕。

　　郑达|《Data Pool》|1520×60×35cm|螺旋桨、微型电动机、Arduino、水、LED灯带、定制有机玻璃容器、控制系统、声音系统|武汉|2018年

　　郑达专注于数据与仿生技术，他的《Data pool》(数据池)是一个大型的跨媒介艺术装置，借用水波将看不见的数据传输与储存过程，物质化可视化。这是一件典型的当代艺术装置作品，不再遵循传统的绘画、雕塑等门类，不拘手法一切只为呈现艺术家的观念。但是可视化的数据运行过程并不是艺术家的最终目的，郑达认为他所呈现的是机器的生命新的物种，风作用在水上水折射着光线并连接着发声装置，这是机械生命所给出的反应。

　　隋　丞|《重叠·吉祥如意》|112×78cm|丝网版画|深圳|2019年

　　隋丞在重叠系列作品当中使用了宗教元素，《重叠·吉祥如意》在边缘的位置使用了佛像形象，画面中满布着人的抽象符号，是一个个低头走路的背影，他们互相挨挤对信仰已是漠不关心，灰暗是整个时代的基调，重叠的人类外轮廓颜色暗示着灵魂的颜色，在乌合的时代当中，一切在重叠下或许都没有那么崇高的价值，或许那张面孔已经是芸芸众生的一部分。

　　隋　丞|《重叠·圣徒》|90×70cm|丝网版画|深圳|2019年

　　《重叠·圣徒》中的暗喻与前一幅相像，但不同的是圣徒向上伸出的手恰似在触摸崇高，圣徒的位置位于画面中心，前景中几个红色系的人物符号显然是对圣徒仍心怀崇敬之人，画面中在所有人之下的纯白轮廓是圣徒的象征，人们踏在圣徒的奉献之上继续低头盲目地走着。

　　张业兴|《无题-2018.06.18》|130×180cm|布面油画|北京|2018年

　　张业兴的《无题》仍使用着他具有代表性的蓝绿色调，给人以神秘感与距离感，画面中绿色的地面上散乱无序的摆放着蓝色与白色的单人沙发，沙发上空无一物，这没有逻辑的荒诞剧情中反映出现代人的某种精神状态—孤独，据艺术家所言这是他所创造出来的艺术的真实，这种场景与情节能够与人的内心产生某种共鸣，艺术有时是综合状态下的产物，个人的精神世界也是复杂的。

　　夏　航|《镇海》|450×340×340cm|不锈钢|北京|2019年

　　夏航的《镇海》整体采用不锈钢材质，利用中式的榫卯结构作为连接，他将不同形态的零件共同组装成常见的事物“锚”，艺术家常常像孩子一般有一种游戏的心态，这件作品仿佛是艺术家运用零件化的各个部分组装形成的一件大型玩具。锚是船只稳定停靠于岸边的工具，代表了人类征服海洋时的力量感。《镇海》中船锚的形态镇住的是真实的海洋，更加是人的心灵之海，有心锚时人才能永远走在正确的道路上，不迷失自己的方向。 艺术家也说，人类驾驭地球之舟行驶于不确定的未知的漫漫时间长河千年万载，有“锚”定心，方能“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

　　由　金|《行舟入境》|240×540cm|布面油画|北京|2017年

　　鲁迅曾经说过，“采用外国的良规加以发挥，使我们的作品更加丰满，是一条路。择取中国的遗产，融合新机是将来的作品，别开生面也是一条路。”显然由金的作品走的就是第二条路。

　　以这幅《行舟入境》为例，色彩、线条与几何形式是看到这幅画的第一感受，象征着今天多元文化与事物的交汇，线条、色彩重叠在不同的时空中，原有的空间消失，取而代之的是生成了新的场域，非线性的叙事方式重构了东方文化的精神内核，流动的水、旋转的门体、指向性的楼梯等物象释放着不同的能量，循环往复、交融交换，言说着艺术家重新建构的话语体系，到达超我的精神意境，按照艺术家所述“康定斯基的‘通感’理论，恰巧与张大千泼彩中的‘师心’之意境，不谋而合的再现了艺术的精神实质的重要性。”

　　一种感悟对于观众而言，传统的观看常常是线性的，人们习惯直观地感受作品的形式、材料等视觉内容，而当今社会更加多元和公共的文化环境和思维模式却让人的视察方式悄然变迁，新的审美方式出现突破了原有的思维桎梏，使作品在主体中能够生发出不同的意义和更多的可能性。此时，“非物质”传递出的概念是差异思维与文化的关联，它们之间顺其自然的嬗变、绵延。

　　东北是一个农业和工业发达的地区，地域对于艺术家的表达与思考方式具有很大的影响。“非物质”将出走的艺术家召集回家乡，以展览的方式构建起当代的东北艺术体系，寻找沈阳与东北艺术的根脉，激发起在城市的快速发展中人们对自身的思考。对于沈阳这座城市而言，用艺术激活城市文化，通过艺术提升城市的吸引力和生命力，提升城市的文化氛围，打造更具有当代性、多元性及文化气息的城市形象。