郭石夫工作室

　　访谈

　　初篇·枕上得来

　　丛薇：郭老师，您平常有时间就在家画画吗？您画之前需要构思吗？

　　郭石夫：是的，经常在家画画，随意的画，今天想起什么就画什么，我刻过一方图章，这枚图章有四个字就是“枕上得来”。怎么解释这四个字呢，就是我有时候在晚上做梦的时候，睡觉的时候想好了，第二天起来赶紧就画。像这样的画家，不只是我，古代的一些艺术家也有这样的情况，我记得好像是某一个历史上的大名家，夜晚做梦时候有人教你画画，我也做过这样教画画的梦，就像是吴昌硕、朱耷他们，晚上告诉你改如何画画，第二天你就能记住，然后就开始画了。其实老先生都有做过这种梦，都是在平时的所思所想就梦到了，醒来后就抓紧画，所以我的很多画是枕上得来的。

　　丛薇：您还真梦见过？“枕上得来”，郭老师我很想欣赏您画画，您能给我们演示一下吗？郭石夫：好的，我给你们演示一下。

　　篇章二 · 画到生时是熟时

郭石夫、丛薇

　　郭石夫：这画画看起来是很简单的事情。丛薇：看着简单，不那么简单，我可知道。您说画画要有光明气，就体现在这个画作里。

　　郭石夫：画到什么程度能到这种境界？“画到生时是熟时”，这是郑板桥诗中的一句话。所以画画这件事，看起来很简单，其实确实是不简单，它是在耗你一辈子的时间。

　　篇章三 · “食”情

在烹饪的艺术家郭石夫

　　张淑芳：画完了吗？那就请郭先生您来炒菜，我做的菜他不爱吃。

　　郭石夫：画完了，我只是在这里演示一下，让大家看一看画画的过程。现在我去洗手，给大家露一手，让大家看看做菜和画画是不是有关系。其实炒菜首先是要确定它的口味，也就是风格，那么现在拌料，就像是在调色、调颜料一样，让咱们这些食材入味。

　　篇章四·有芳室

有芳室

　　丛薇：嫂子，这间房子叫“有芳室”，您给我们讲讲这有芳室的故事吧。

　　张淑芳：“有芳室”的由来我向大家讲一讲，一个原因是郭老师是画花鸟的，芳就是代表着花鸟中的芬芳，所以这个芳的意义就有了。再有一个原因是我的名字叫淑芳，其中有一个“芳”字，在我与郭先生交往后，于是便有了“有芳室”。

　　丛薇：这个名字里面有着浓浓的爱意，您跟郭老师从交往到后来组建了幸福的家庭，你们是怎么认识的呢？您能给我们讲讲您和郭老师的故事吗？张淑芳：郭老师是特别坦率的一个人，一见到他的面，就仿佛可以见到了他的心底，给人感觉非常好。我们的相识因为我恰好有个同学结婚，我去他们家里做客的时候，他们就看石夫也没有女朋友，又觉得我也挺不错的，就这样介绍我们认识了。那时郭老师还在工厂里面的时候我们认识的，我从未介意过他是工厂里的，而且同学们也评价他的绘画造诣很高，我又对艺术非常感兴趣，也乐意去接触他这样的人才，就这样在同学的引荐和介绍下，我就决定与他试着交往了，我们就是这样相识的。

张淑芳、丛薇

　　丛薇：这么多年您跟郭老师一起生活，见证了他整个的艺术成长过程，您在这个过程中看到了郭老师从过去到今天发展成为一位艺术大家，您是怎么理解他的艺术的呢？

　　张淑芳：他就是这样一步一步的发展，从心底热爱着艺术，没有太多其他的杂念去从事这件事。他是那种一天不拿笔画画，就会浑身不自在的人，他也没有去考虑过未来能有着怎样的结果，而且他的艺术成就不是自我宣传出来的，而是让大家真实的看到了他的作品。在艺术和事业方面，我非常尊重郭老师，但在一起的生活中，我却没有感觉到自己是与一位艺术大师在一起。

　　丛薇：相濡以沫这么多年，大家都彼此了解了。

　　张淑芳：是的，我们相互熟悉，彼此了解。

　　篇章五 · 艺术人生

丛薇 、张淑芳、郭石夫

　　丛薇：谢谢郭老师！今天在郭老师家过节了，您的菜比酒店做的好呀！郭石夫：小时候我母亲上班的时候，就会轮到我做饭，后来去了新疆工作，也是自己做饭吃。

　　丛薇：我知道您最早学戏是吧？那您画画是受谁的影响？郭石夫：是的，我小时候一边学戏，一边在家画画。我画画也是受到家庭的影响，我的姥姥她是个中学的校长，而且她是中国第一届女子师范学校毕业的。家里那会儿有很多字帖，如赵孟頫的，还有什么兰亭序之类的这些经典的书法临摹字帖。所以我想应该就从那时候开始，受到了家庭的熏陶，才会对艺术如此感兴趣。然后我画画的原因主要是因为我学戏，要画脸谱，要往脸上勾脸。那时正好我父亲的一个老朋友是荣宝斋的一个经理，后来他来家里就说荣宝斋卖脸谱书签，八毛五一张，又因为我比较了解剧妆，所以很有自信的就画了，画了以后在那卖的特别好。

　　那时候因为画脸谱，我一个月最多的收入能有一百块钱，在当时一百块钱的工资是非常可观的收入了。绘画的方法是从工笔花鸟画里来的，那时候荣宝斋有卖那种叫依文笔的毛笔，专门用于画工笔画，还有大红毛、小红毛，就用这些笔来画。在画脸谱人物的胡子时，我都是一根一根撕下来画的。我在荣宝斋看到了吴昌硕、齐白石、还有清末的八大山人、石涛等艺术大师的作品后，就一下喜欢上绘画了。后来认识溥毅斋先生，到溥毅斋先生家里去学画，他教我画梅兰竹菊这些，于是我就这样一步一步的走上了绘画的道路。

张淑芳、郭石夫

　　丛薇：您见多识广了。那时候您学戏，后来您又来到专业剧团了？郭石夫：是的，在荣宝斋的工作经历使得我见多识广了。1958年我十六岁的时候就到了专业的剧团了，后又跟随剧团去了新疆工作，那边的文化厅成立了一个创作组，他们那里教油画，我就到那去学油画，学完油画我又在那画山水、画花鸟。我非常喜欢画画，再加上我觉得舞台剧它是一个综合的艺术体，而绘画却是一门独立的艺术，是属于我个人的，它的成功与否都取决于我自己，所以我就决定开始画画了，最关键的还是因为我非常的热爱绘画。

　　篇章六 · 百花齐放

郭夫石写生作品

　　郭石夫：画写生的作品时，要注意植物是怎么生长的，另外还要记录下来组成植物的特点，例如蕊是什么颜色的，是淡绿的？还是其它的，这些需要在写生的稿子上标记出来，画大写意的花鸟都会研究这些植物，观察它们是怎么样展现的。大写意看起来好像是大笔一挥，很潇洒，但其实它背后对于这些植物的性格、它的生长一定要有特别细致的了解，这样你的画才有生动的感觉。苏东坡就说“始知真放本精微”，这里的“真放”就是指画画的风格，放就是是豪放，但是它背后又是精微，是对你所描绘的对象细致入微的观察，观察的不光是它的结构关系，还有它的精神形态，这些统统都得要表现出来。

郭夫石写生作品

　　我那时候认识李燕、李苦禅先生，还有一些年轻的画家，我们就在一块组织了百花画会，第一次展览就在民族文化宫举办。这是1949年解放以后我国的第一个画会，是由群众组织的画会叫百花画会，当时的情况是老百姓们趋之若鹜，这说明一个什么问题，就是我们中国文化其实在我们老百姓的心里是扎了根的。在当时黄胄、吴作人、李苦禅、朱丹等等这些老先生，我们一起出了书，且这本书的前言是由朱丹写的，于是就这样，让美术界对我有了更多的了解，1985年的时，我调到北京画院工作，直到退休。

　　篇章七 · 艺术承载道德

郭石夫、丛薇

　　郭石夫：我常常与我的学生们讲，绘画不是一门简简单单的技术，这并不是说把东西画正确了就行，而是在于绘画背后的是文化，而且这个文化很深刻。都说我们的文化有上下五千年，那这五千年的文化中我们的文化精神、文化理念又是什么？还有，文化囊括的内容和学科太广泛了，科学技术、饮食等等这些都属于文化范畴。但文化的最根本的，且作为一个中国人的文化出发点又是什么？这一点其实尤为重要，那就是道德，艺术承载着道德，用道德来塑造人，塑造人的精神世界，塑造人的品格，是塑造人的一切行为的出发点，这是我们的教化。

　　尾声

艺术家郭石夫演艺戏曲名句

　　丛薇：我记得您跟我说您小时候练功就到陶然亭公园去喊嗓，以前我是在陶然亭公园旁边那个舞蹈学院上学，早上五点钟也去陶然亭公园练早功。

　　郭石夫：是的，那时候我们都去陶然亭公园那边去喊嗓子、练功，戏校就在陶然亭公园边上。

　　丛薇：您从那时候就练嗓，现在还练吗？

　　郭石夫：现在这环境不允许了，常常是自己听听录音，或者有时候看看片子这样。

　　丛薇：但您肯定还能唱，因为您有童子功。

　　郭石夫：唱是能唱，有时候在朋友们聚会的时候，大家会让我唱两句，就是让大家伙一起乐一乐。

　　丛薇：那今天您就当聚会给我唱两句吧！

　　郭石夫：好，那我就唱个曹操的横槊赋诗，“对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。”

郭石夫在创作

　　薇语录

　　我对郭石夫先生最大的感受就是我觉得他这个人有坎坷的生活，有非常丰富的阅历，他对艺术是一种坚持、坚守，有了这种执着才能够走到今天，才能成为艺术大家，而越是艺术大家，他们越是平易近人。

　　郭老师是一个会生活的人，他是为数不多真正的将艺术理想融入自己生命中的人。我觉得艺术作品不仅是在表现物象，而是艺术家的一种精神寄托。

--丛薇

　　作品欣赏

　　郭石夫

　　一九四五年生于北京，祖籍天津。现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、北京市高级职称评审委员、国家一级美术师。

　　郭石夫先生以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。他的花鸟画博综集粹、渊源广大。其画风沉雄朴厚、古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。