孙宏涛（雍城子）

70年代末生于陕西凤翔。

师承贾又福、张小琴诸先生，

1996年—2006年先后毕业于西安美术学院附中、西安美术学院中国画系、中国艺术研究院贾又福山水画工作室。  

2007年至今就职于西安中国画院专职画家并兼任业务办公室主任（国家二级美术师）。

孙宏涛 瑞气祥云 70cm×180cm 宣纸彩墨 2021年

我对绘画完全是个外行，但我所从事的摄影其实与绘画同属平面的视觉艺术，而且我们都偏好在语言表达中使用秾丽的色彩，彼此之间也经常交流、探讨，所以斗胆以一个外行的视角来臆读一下宏涛的作品，也许能从中找到更有趣的话题。

孙宏涛 云净天开 70xcm×80cm 宣纸彩墨 2021年

宏涛师从著名山水画大家贾又福先生，在线条的运用上，继承了老师坚实、奇特的艺术风格；在色彩上，彰显出博大、诡谲之相。从其作品中使我能感受到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的感觉。无论从博大浩瀚的宇宙，还是到孤独渺小的生灵，能引发人充满对于“生命与宇宙”的思考；这种感受，也昭示了宏涛个人艺术风格的强烈和突出。    

近来，我看他的新作并与其交流，又看到他有了新的变化。作品从传统国画而来，延续发展了古代的绘画体系，更加注重笔墨，他对色彩的运用，其实是对水墨的相融与补充而已。使我想起李可染先生的“水墨胜处色无功”的评说，这与中国传统文化的含蓄性也不无关系。其实，当代中国有了更加开放和包容的文化姿态，导致西方艺术的不断融入，使中国人的艺术审美情趣发生了非常大的变化。孙宏涛的作品虽然吸收了西方油画的光、彩、结构等元素，技法上也打破了既有的传统国画手法，模糊了技法和媒材在画种上的区分，但却进一步印证了黄宾虹先生 “艺术无中西之分，唯有美”的伟大认知。

他的作品多以“彩墨”呈现，然而 “色彩”比“明暗”更加难以准确地寄托情绪。虽然彩墨画法在中国绘画历史中由来已久，但中国人对于色彩科学的系统研究起步比较晚，早期的彩墨画法仅仅停留在“艳美”、“辉煌”、“绚丽” 等视觉感受上，而这些停留在视觉上的感受已经无法满足当下绘画审美深层次心理感受的“当代性”的需求。可以看出，宏涛近期作品故意弱化了线条、色块等的浅层次视觉刺激，正在追求更加深入，更加复杂细腻的心理感受，意象性表达也更加强化，这也使其作品更具魔幻的力量，这使我对他的作品有了一个全新的认识！

彩墨画在当代绘画中的创新发展比传统的中国重彩画技法具有更多的复杂性和可开掘性，也具有更大的值得玩味的空间，孙宏涛沉迷于自己的彩墨世界乐此不疲，也给我们留下了更多的期待……！让我们一起来期待他出更多更好的作品。

 2020.7.17 于西安

高原秋韵 97cm×200cm 纸本彩墨2019

​高原风华 97cm×200cm 纸本彩墨2019年

（文章转载研山会公众号）