2019年年底艺术家麻汇源将工作室搬到了景德镇三宝蓬艺术聚落，疫情之后，他创作了一系列灰色系的作品。这些作品的创作源于他对自身所处的真实环境与日常的感知。

麻汇源讲到，这些作品是由器的形态映射个体的一种真实存在，并承载着对世间万物的观看与想象。

“我认为即使是在寂境中，万物依旧在以自己的节奏生长，一切都在暗自发酵。”麻汇源说。

2021年10月16日，麻汇源最新个展“白石·万物生——麻汇源陶瓷艺术展”将在武汉联投白石美术馆开幕，这是其获得第十二届日本美浓国际陶艺展最高奖之后的首次大型个展。

白石美术馆

这场展览作为中国光谷·安屿那项目“白石·自在生活季”的展览单元，在联投白石美术馆举办，具有独特的意义。后疫情时代背景下，“白石·自在生活季”所倡导的艺术与生活、自然共生的生活理念始终关注着人在环境中的身心栖居、精神疗慰与自足，而青年艺术家麻汇源的作品正是基于一种对环境、日常与细微之物的内在洞悉所构建的由个体走向他者心灵普遍意义上的精神共振。那么，这场展览无疑将形成人与作品及空间本身之间的深度对话。

“这次展览所在的空间联投白石美术馆，作为一个艺术生活综合体，我想在这个空间内会存在更多的大众与艺术的交流，这场展览置于这样一个多元的空间内，也许会引发不同的观看感受与对话，值得期待。”麻汇源说。

海报

而联投白石美术馆也不是一座传统意义上的美术馆，它是与其他生活空间融合在一起的多元融合生活社交场，在这里，观众不仅可以像在其他美术馆一样观看艺术品，还可以体会到艺术是如何无形渗透于生活本身中的，这也是安屿那整个项目希望服务和呈献给生活在这里的人群的一种生活方式。

“我们希望业主回来之后是一种放松的状态，愿意与别人交流，安屿那的容积率非常低，并且我们的商业是林子中的商业，打造的是一个适合社交的场所，人们可以在这里看书、喝东西、看电影、看展览，给人们一个独处的空间。”联投置业副总经理庞颖说。

她希望这个空间，任何人都可以来，不管活动还是展览，希望与公众的距离是零，也就是说大家来到这里，接触和理解是没有障碍的，希望传递美好的东西，大家来到这里之后感到很舒服、温暖。

雅昌艺术网：首先谈谈此次展览《万物生》，展览主题有怎样的寓意？

麻汇源：这次联投白石美术馆展出的作品大部分都是灰色系作品，2019年年底我将工作室搬到三宝蓬艺术聚落这边，疫情之后，我创作了一系列灰色系的作品。这些作品的创作源于我对我所处的真实环境与日常的感知，疫情之后，在工作室的整个时间和状态是非常静的，在寂静之中我感受到我于万物皆在生长，万物生于我而言是一种新生、顽强的力量。

作品名称；《M瓷-M器之三》        作品材质；陶瓷高温颜色釉....   作品尺寸170cm乘150cm      创作年代2021年     烧成温度1300c。

雅昌艺术网：作为您获得日本美浓展大奖之后的首次个展，此次展览对您来说有怎样的意义？借助展览您想传达的是什么?

麻汇源：在这场展览上，展出的是疫情时期所创作的《M瓷·M器》系列作品,是《瓷》系列作品的另一种延续和推衍，呈现了由器及人，由器及万物的沉思与想象。联投白石美术馆个展是对我新作品一次很好的呈现，来传达寂静生长朴素的能量。

雅昌艺术网：此次展览也是联投白石美术馆的开馆展，您是如何与联投白石美术馆结缘的？对于联投白石美术馆的空间构造以及定位等您是如何看待的？

麻汇源：与联投白石美术馆相遇缘于三宝蓬美术馆的推荐和沟通，联投白石美术馆的外形以白色多棱角的白石石头为元素来构建宁静、自由、祥和的人文生活微奢空间。

雅昌艺术网：此次展览展出了您疫情期间创作的《瓷》与《M瓷·M器》系列作品，首先谈谈《瓷》系列作品的创作，您是什么时候开始创作这一系列作品的？

《瓷系列》是我在2010年开始创作，同时也是我近些年主攻的方向，也源于早期学习制作器皿的那段经历，在个那时候我从一块泥巴到最后烧成瓷的整个过程有过系统的体验和了解，也在那个时候观察到我们国家历史上各个时期器皿的演变和日韩及欧美现当代艺术思潮在陶艺器皿中的运用和表达。由于这段做器皿的经历，我对器皿产生了特殊的情感，通过对各种器皿样态的了解，看到当下东西方文化在保持独立的同时又在相互吸收，相互融合。呈现出多元的面貌，我通过这种解构后重构器皿的新图式来寻找和表达我生命意识里属于我自己且真实的精神诉求。

作品名称；《M瓷-M器之五》        作品材质；陶瓷高温颜色釉....   作品尺寸170cm乘270cm      创作年代2021年     烧成温度1300c。

雅昌艺术网：《M瓷·M器》是您的全新创作，M在这里有何含义？这一全新系列作品创作您想传达的是什么?

麻汇源：M是我姓氏的第一个字母，以个人标志性属性的命名所暗示的，拥有独特的路径和表述语言逻辑。《M瓷-M器》，以凝重的灰色为底，以日常孤独的存在为精神镜像，似乎来自古老时间之渊的荒寒之境。同时“器”被逐渐除去了完美的形态，“器”走向了存在的自由，甚至因为某种残缺、真实，而获得了另一重自在自足的形象。在“形”的消隐与残缺中进入另一重被深化的精神内核。

雅昌艺术网：最新的创作一直强调日常生活，您也讲到“我的日常即是我的创作”，为什么？了解到您的风格形成是从“战影”系列和“景瓷”系列开始的，能否分别谈谈这两个系列的创作的？

麻汇源：我的日常即创作是因为我所有的灵感皆来自每一个不可复制的当下。《影-战》系列作品创作于2010年，那个时候由于亲人的离去，我在寻找世间永恒是何物，在一次观看新三国时的偶然按下暂停键，让我觉察到永恒便在刹那间，所以《影-战》系列都数是人事物交织瞬间的定格所呈现出的画面。

作品名称；《M瓷-M器之一》        作品材质；陶瓷高温颜色釉....   作品尺寸500cm乘90cm      创作年代2021年     烧成温度1300c。

作品名称；《M-器之二》        作品材质；陶瓷高温颜色釉....   作品尺寸170cm乘90cm      创作年代2021年     烧成温度1300c。

雅昌艺术网：“陶瓷绘画”在景德镇的现状是怎样的？您如何看待这一艺术形式的发展可能性？您是什么时候来到景德镇这座城市的？

麻汇源：我是2006年来到景德镇陶瓷学院学习的，景德镇是全国乃至全球制作和绘制瓷板画最丰富和最便捷的城市，近二十几年发展的尤为迅速。应该在理解和了解传统的基础上创新，如陶瓷绘画新彩、青花、粉彩、古彩、颜色釉等。只有充分学习和理解了各种材质的特性才能精准的表达你所需要的的艺术语言和文化内涵。但传承陶瓷工艺及陶瓷文化，不仅仅只停留在仿古阶段、更不应该只是传承某种样式和固化的风格、而是继承几千年来我们东方人对美学及文化深入骨髓的一种理解。创新陶瓷绘画艺术是需要有一批人对传统工艺和技法做充满感情投入的挖掘、不是单单固守。其实陶瓷绘画艺术的创新和延续恰恰不是依赖技法和形式上的靠近，而是在学习继承工艺技法之后的不断质疑和改变。

作品名称；《瓷之三十三》        作品材质；陶瓷高温颜色釉....   作品尺寸79.5cm乘212cm    创作年代2018年  烧成温度1300c。

雅昌艺术网：回到日本美浓展获奖，对您来说意味着什么？

麻汇源：美濃国际陶艺展最高奖是对我以往作品的一种鼓励和肯定，同时也意味着要去寻找和创作新的更有价值的作品。

雅昌艺术网：下一步的创作计划是什么？

麻汇源：下一步是未知。但可有意识、有情绪的对某个日常中的深刻感受进行播种，灌溉，观其生长，静待花开。