秀场装置近景

2021年10月15日晚，艺术设计品牌“TUYUE涂月”联合艺术家陈晋，以“存在”为主题，在上海时装周新天地发布了2022春夏系列“明日之后” 。该系列强调中国审美，透露来自骨子里的风雅。

“TUYUE涂月”2022SS“明日之后”（图片来源于品牌）

杨盈盈  艺术家/“TUYUE涂月”创始人/广东省服装设计师协会理事/广东十佳设计师

“TUYUE涂月”创始人杨盈盈毕业于广州美术学院美术史系，2019年结业于中央美术学院实验艺术学院。创立“TUYUE涂月”对于创始人杨盈盈来说，就是一场进行中的实验性艺术行为。

本次秀场上，杨盈盈尝试通过整场发布讨论个体和世界的关系。她希望，用去除时间和空间距离的方式，创造出一种时空的消逝感。也许在这种荒诞又真实的体验下，我们才能意识到人类只是宇宙的一个部分，自然界的每一样事物都应该有自己的地位。

秀场装置全景

“TUYUE涂月”2022春夏系列“明日之后”灵感来自于海德格尔所说的：“当人们在莱茵河上建立了发电厂的时候，实际上是把莱茵河变成了发电厂的一个部件，莱茵河因此失去了自己的存在。”

秀场用极度的黑，吞没周围的一切，达到对疏离氛围的表达。殒落的星与陨坑，被捆绑的无生命迹象的星球，把秀场塑造得像某个星球的表面。无形中，构造了一种永恒，这种永恒烟灭了一切可感的情绪，所有的元素组成一幅超现实主义画面。

“TUYUE涂月”2022SS“明日之后（图片来源于品牌）

“TUYUE涂月”所呈现的“中国风”，鲜明且完整地勾勒出当代风雅的知识分子形象。“明日之后”系列共有40个LOOK，设计上将敦煌莫高窟北朝时期的审美提炼成元素融入到服装中。

2021FW“黄金时代”&2021FW“玉娇龙”

“TUYUE涂月”定义的当代风雅知识分子形象

敦煌壁画是以“工笔重彩”人物画为主的一种绘画体系。首先强调“以线造型”，其次才是“赋彩”。在这个系列内，我们运用拼贴，解构，堆栈等设计手法来体现工细稠密的线条造型。

“TUYUE涂月”2022SS“明日之后（图片来源于品牌）

色彩选用传统矿植物颜料印染，并使用做旧处理，模仿因香火熏烧和风化千年后沉稳浓丽的古壁画颜色，还原“黄沙遍野大漠孤烟”的东方意象，风雅重现。

染织的面料过程图

压轴的几组创意款由两位艺术家陈晋与杨盈盈分别再创作，灵感来自风化千年的石窟和画像。

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艺术家使用矿物颜料、泥土、金属等物料，配合书写，绘画，焚烧等手法，将服装变成了画布进行再创作。让作品呈现经历了一个世纪的沧海桑田，风化后慢慢消逝的状态。

在杨盈盈看来，将时尚和艺术结合，不是为了喧哗取众，因为在她的思维里，事情本该如此。时装秀可以成为艺术创作手段之一。秀场上通过服装，装置，灯光，音乐，模特表演综合呈现，来提出一个问题，或者表达一些深层隐匿的情绪。

与艺术家合作，就象是双方进行一次深层的对话。艺术家站在其个人的角度上表达，也让整个叙事的结构更稳，内核更强大且更有层次。

相比之前，“TUYUE涂月”和艺术家陈晋这次的合作显得更有默契。除了秀场创意款的合作，陈晋先生还为这次的主题创作了大型装置作品《cove-III》。《cove-III》 是作者陈晋2018年作品的延续作品《cove-I》&《cove- II》的延续。

艺术家陈晋

陈晋先生作品以综合材料绘画和装置为主,现为国家二级美术师，中国美术家协会会员和中央美术学院访问学者。其关注城市与人类生存之间的关系，画作的外观呈现似经历过漫长的时间浩劫后遗留的痕迹。

陈晋创作起因是因为一部纪录片《the cove/海豚湾》，该片讲述了百年以来在日本常年发生的海豚事件。在他看来，cove是自然世界与人类世界交互的微型舞台，即是创作意图的承载物。

《cove-I》和《cove-II》于广东美术馆 陈晋（2018年）

“cove”有多重释义，为岩石岬角间的小海湾；或为在悬崖上的洞穴、隐蔽处、庇护处。《cove-III》是由一幅4米*3米的画作，和一组球型装置组成。其中画作在签到处展示，而三个球型装置则挂在秀场内。

《cove-III》 陈晋 2021

平面作品是一幅意像风景。画面中心是宇宙大爆炸的场景。人有生命，恒星有生命，宇宙也有生命，你我皆来自星辰。生命因其可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。

艺术家工作图

TUYUE涂月2022SS“明日之后（图片来源于品牌）

星球的外观被网包缚着。网，是人类对自然的操控工具之一。然而，自然可能在更高维度，也有一张网牵扯着人类乃至星球的生命轨迹。

“时尚的可持续性靠日常微小的行为累积”

“TUYUE涂月”诞生于2008年，是一个自带艺术基因的原创独立设计品牌。“独立设计”的诉求不仅是一昧追求独特和个性，而是把服装当成艺术表达的载体，反应当下的情绪，观念和思考。

品牌成立至今一直秉着不过度生产原则，避免对环境产生负面影响，也长期坚持有效的利用每一寸面料。

“TUYUE涂月”吊牌是回收的品牌包装袋制成的再生纸

18年“TUYUE涂月”开始跟客户玩“衣旧换新”的小游戏，把回收的衣服重新切成碎片，再创作成新的对象甚至艺术作品。2020年，“TUYUE涂月”加入了国际零皮草销售厂商计划 (Fur Free Retailer，FFR)。

2018/12/12 “衣旧换新”

“TUYUE涂月”2021秋冬系列“幸存者日记”正式使用裁床上收集回来的碎片——把原本都要送至堆填区的物料，通过巧妙的设计和拼合方式，重新回到秀场。针织品类亦使用了有责任羊毛和可追溯材料。

“TUYUE涂月”2021FW“幸存者日记”

“明日之后”系列使用回收面料，经过植物染色，再制成衣服。整个制衣过程反复强调“劳作”这一动作。这种“无用”的行为本身就具备艺术性。

秀场地面的陨石坑和石头，也都是品牌回收的包装袋制成

在这期间，杨盈盈利用回收的非遗技艺“钉金绣裙褂”碎片所制作的艺术作品“衣息”，在UCCA LAB策划的非遗时尚实验室艺术主题“约会天才妈妈——形之所向”中展出。她以巨形的衣服承载了个体记忆与文化相传的连接。如雕塑般饱含个人情愫与时间沉淀的衣服，来自于对母亲的记忆。

“衣息”杨盈盈 2021

在创作中，她采用多种面料拼接，并且延续以综合材料绘画的方式将衣服当成画布，将个人感受形象化。其中“钉金绣裙褂”碎片寓意传承，水晶带有时间隐喻。

对“TUYUE涂月”来说，可持续更多是靠日常的一些微小的行为累积。

从左到右：艺术家陈晋、艺术家及“TUYUE涂月”创始人杨盈盈、新锐音乐人裘德

和往年一样，每一次的“TUYUE涂月”发布，都是一场文艺盛宴，一次时尚与艺术的对话。发布当日，除了时尚圈嘉宾，艺术家、院系教授、美术馆嘉宾、唱作人、歌唱家、非遗手作人等也悉数到场。我们所看到的是艺术圈的一次出走。“TUYUE涂月”品牌挚友新生代全能创作人裘德也前往共襄盛举。下一季，除艺术家，优秀的创作人、歌唱家、非遗手作人也将陆续成为“TUYUE涂月”的创作“合伙人”。

“TUYUE涂月”团队合照