周建朋简介

　　1980年出生于中国浙江省永嘉县。2016年毕业于清华大学美术学院获博士学位，后于北京大学艺术学院从事博士后研究。现为大理大学滇西民族艺术研究院院长、教授。是中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员、温州大学特聘研究员、上海政法大学客座教授。

　　周建朋致力于中国传统文化研究，在中国画、“丝绸之路”、“东西方艺术交流”等领域有较深的学术造诣。从事美术创作、美术教育、美术研究工作近20年，曾连续三年在法国、英国、意大利、希腊等国做“欧洲的中国绘画收藏及研究”课题的调查研究工作。曾访学于中国国家画院，先后主持国家社科基金等重大国家级项目三项，文化艺术类项目三项并策划五项大型国际艺术节活动。出版个人专著五部，发表论文30余篇，美术作品50余幅，参加“第四届北京国际美术双年展”等国家级展览多次。

　　近年来，通过成立“中华艺术书院联盟”先后在中国温州市、北京市、云南省大理市等地建成“箬溪精舍”、“楠溪书院”、“红螺书院”、“中和书院”等。为响应国家号召发展新农村建设，打造中国艺术美丽乡村，把中国艺术家与世界各国艺术家通过交流合作，使中西方文化交融结合，用艺术点亮中国美丽乡村。

　　部分作品欣赏及名家点评

《五星出东方利中国图卷2》 绢本青绿设色 2600x49cm 2011-2018年

　　邵大箴 中央美术学院教授，博士生导师

　　《五星出东方利中国图卷》在立意上，表现形式上都具有不少独到之处，现实主义的题材表现和汉唐织锦的图案结合也恰到好处地表现出画家的别出心裁。有自然景观的变化，也有汉锦的表现，以自然景观为线索，在不同位置穿插锦缎，整幅画卷富有变化，有时空交错之感，色彩也富有变化。最后的五星连珠表现也不显牵强，有些荒诞的表现主义的感觉。

《楠溪江图卷》 纸本青绿设色 49x1800cm 2019年

　　刘曦林 中国美术家协会理论委员会副主任、原中国美术馆学术部主任

　　周建朋多年生活于新疆，与天山为友，以天山为师，以情入画，方得天山大美，且能将传统与现代、写实与想象、笔墨与色彩冶为一炉，可谓出新之作。以“五星出东方利中国”为题，更增斯卷之内美，诚可叹也。君正而立之年，想不惑之年当益成熟，未来前景不可限量。

　　程大利 中央文史馆馆员、原人民美术出版社总编辑

　　周建朋的长处，是他非常深厚的人文积淀与开阔的视野，他对中国传统艺术和西方艺术都有浓厚的兴趣，且造型功底扎实。周建朋的画很有文化含量和思想含量，我很喜欢。他爱读书、爱思考，重要的是他能够把读书和思考的结果用到画里去了。比如说他到一个地方，就会研究这个地方的历史沿革和文化生态，文化生态和艺术生态息息相关，而周建朋又把他的思考成果表现在画面上。在青年画家中，像他这样爱思考且有文化理想的不是很多。

《八百里瓯江图卷1》 纸本青绿设色49x182650cm 2012-2020年 （1）

　　何东君 原新华社副社长、新华书画院名誉院长

　　苏轼在王维的《蓝田烟雨图》上题跋说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝田白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”美学家宗白华先生认为后面一句“空翠湿人衣”乃是画中有诗的最高境界，只能意会，难以言传。“空山滴翠”也是周建朋青绿山水画的审美理想。周建朋是一位在新疆写生七年的温州画家。浙江笔墨的情趣与新疆山水的气象在他的青绿山水画中得到了唯美的呈现。他用书法笔意和写意色彩改造了传统青绿山水的精工风格，既注重一山一水，一树一石之“形”，也注重通过提炼的语言传递出山水之性灵，从而形成了自己独特的风格。周建朋无意于“打造”自己的风格，而风格却自然呈现。这既是他写生的结果，也是他追求审美理想的结果。写生是对自然的感悟，而审美理想是文化修养的结果，两者都与画家性情有关，不可复制，生生不息。

《葱岭余晖》 绢本设色 220×100 cm 2016年

《丝路寻踪》 纸本设色 纸本设色 1000×300 cm 2016年

　　林剑丹 浙江省文史研究馆馆员、原温州书画院院长

　　建朋去新疆后进步很大，画很有特点。线条需要加强练习，可通过篆书的练习来加强线条的力度。

　　张如元 浙江省文史研究馆馆员、中国美术学院书法系客座教授

　　看惯江南青山绿水，对天山风光会觉得既陌生又新奇。怎样画好它，更是一道难题。中国画讲究“外师造化，中得心源”，可是一百多年来受西方绘画写生的影响太深，以致简单地把对景写生画得像照相一样逼真来替代“外师造化”和基本功训练，而把胡涂乱抹像“张天师画符”却自诩为“中得心源”和“文人画”。学习且还刚上手就奢谈“创新”的，大有人在。周建朋尚在学习阶段，目前值得庆幸的是他已注意避免上述某些弊端，并开始力求以书法情趣和文学营养充实滋润自己的作品，长此以往，避俗就雅，避浅就深，勇猛精进，收获必丰。

《卢舍那》 绢本设色180x66cm 2020年

　　王镛 中国艺术研究院研究员、博士生导师

　　看你的画整体印象不错，但单幅看印象不是太深。丝绸之路的一些画，如《丝路遐思》、《阿艾石窟》、《西域秋旅》都挺整体，且还有地域特色。青绿山水可画得更淡雅些。

　　朱良志 北京大学哲学系教授、博士生导师

　　《天山南北图卷》画得很有味道，有新疆特点，现在画小画的人多也容易，而这样的长卷难度很大，表现得很好，看不出是个年纪轻轻的小伙子画的！《天山万古峡》用色异常大胆，笔触和色彩很大气，敢这样用色，很不容易。建朋的想法很多，面也很宽泛，这样对未来的发展将很有帮助。他的青绿学王希孟，画得很纯粹，现在的矿物质颜料太亮很难用。他的画敦煌味很足，也有西域绘画、克孜尔绘画的特点。

《大自然的房子（二）》绢本青绿设色45x35cm 2019年

　　萧玉田 中国工笔画学会常务副会长

　　相比较而言，我个人更喜爱周建朋的“红色”系列。虽然“红色”系列在创作时间上要略早一些，我想与他到新疆之后的第一眼印象和新鲜感有关，应该说“红色”对他的触动是很大的。他自己讲，到新疆以后，用传统的办法，用他已经掌握的笔墨技巧去表现新疆，感觉到很难，好象无用武之地。今天能够画出这些作品来，应该说寻找到了突破点，这一点作为一个青年画家来讲，是难能可贵的。所以，在对传统的继承和突破中，在共性中去寻找个性的表现，周建朋做得很好。

　　林木 四川大学艺术学院教授、著名美术理论家

　　建朋的《白哈巴秋意图》让我想到新疆的禾木，那长满白桦树的山村。构图画法都与传统山水画大相迳庭，独特的风格源于独特的对象和独特的感受。“丝路寻踪 守望家园”画册中山水与古文献考证紧密结合，亦为周建朋之独创！既使山水更有趣味，又使周建朋创作添加学者风范。我想，建朋今后不管在何处，他的西北山水画风格还当坚持。

《阿山秋色》 纸本青绿设色125x193cm 2018-2020年

　　张晓凌 中国国家画院副院长、博士生导师

　　建朋从欧洲回来，改头换面，表现出西域风景的大气和神秘来，一下步入到当代画坛的中流砥柱中。

　　邓维东 新疆美术家协会主席

　　建朋的画里已经有了强烈的时代感、地域性和个性，而这三者是所以画家终身所追求的，而建朋在短短四年中已经达到。建朋的画深深地感动了我，他的画已经在地域、时代与个性上取得了突破，现在在新疆已经很明显，在内地一定更加新鲜，新鲜在这个时代是很难的。当建朋以后成功的时候，一定会感到这是得益于这四年的积累，他的成功是这四年的升华。建朋的成功不在重庆，也不在浙江，而是在天山。

　　林容生 中国国家画院画家、博士生导师

　　建朋的画往往看一张不能打动人，但看一组会留下深刻印象，其中往往有好作品。如果用古的方法，笔墨要经得起推敲，如果用现代的方式又当有现代的方式。像有一些消解了形，一种自然的构成，不管笔墨也不管形式，一片混沌，反而好了。

《千松万松图》 纸本青绿设色 46.5x179x4cm 2017年

　　丁宁 北京大学艺术学院教授，博士研究生导师

　　建朋对新疆的山水体验不是猎奇，他是去体验生活，去感悟历史本身。看他作品的时候，我有时候会觉得似乎就是会让你联想到一个特别辉煌的时代。我也注意到他有些山水画得特别精彩，就是青绿山水。青绿山水画，其实是一个传统的品种。但是，我们在比如组织全国性的、国际性的展览的时候，很希望中国的画家能够拿出特别好的青绿山水，但是一直出不来。为什么青绿的东西就画不出来？我现在想想，也许是因为青绿的山水色彩的主导性太强。把青绿要用到整个画面绝大多数的那个面积，这个画面其他东西就不太容易发挥， 所以颜色本身把握不好，青绿山水的味道就出不来。那么我注意到，这也是建朋大概到新疆去的一个意外的收获。

　　卢禹舜 中国国家画院常务副院长

　　建朋的天山图画面很完整，气象也很大，很有地域特色，气息也很好。

　　建朋选择新疆的主题，并用青绿的方式画去表现，很容易有他的个人面貌，李可染也是以漓江为主题。这些新题材不好画，我画黑龙江也遇到过这个问题，但是越是这样，越有画头，也越有探索的意义和空间。这样容易与别人不同，容易出来。

《梦游天姥吟留别》 纸本青绿设色360x97cm 2020年