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我画的荷花会说话 是情感的交流 是爱的升华

2021-10-18 00:00:00 未知

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  張智永,男,1961年出生於北京,自幼酷愛藝術,初從吳悅石先生學畫山水,繼得何海霞先生指導,書法繪畫俱得精進。1990年拜崔如琢先生為師,為入室弟子,深得傳統中國畫精髓,形成獨特風格。現為中央民族大學山水畫高研班崔如琢工作室助教,故宮學院中國畫研究院駐院畫家,泰中文化藝術交流協會副主席。張智永擅山水,兼入花卉翎毛。其作品氣勢沉雄,用墨充沛如潑注,意態鴻蒙,方寸間得見傳統自在的性情和內心。尤其是山水畫,山川雄偉,意境深邃,煙籠霧鎖,“元氣淋漓”,描繪的煙霧迷茫之景與氤氳朦朧的氣氛往往不謀而合。近景又多以細筆寫成,清晰可見,以大筆觸側鋒揮之而成,動感十足,遠處的山峰則通常淺施皴法,氤氳朦朧的美學體驗躍然而生。加之其用筆變化多端,皴擦染變換,讓整個畫面呈現朦朧之感,但該清晰的地方卻又刻畫的細緻入微,一工一寫,自由變換。“不但大氣滂礴,而且酣暢淋漓,該抓緊處精雕,該放鬆的地方潑灑,十分過癮。”(史國良語)

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  张智永先生以山水画名世,花鸟画不是主打,却始终兼及不辍。 山水画家画的花鸟,多不拘泥于形,用笔多老练、丰富而见厚度,黄宾虹、 陆俨少、关山月、钱松岩等近现代山水大家皆能作花鸟,其作不俗,似乎以我观 物,著“我”之色彩,山水苍拔,花鸟澹雅,一言以蔽之,皆是此中有“我”。张先生的花鸟画,以传统梅兰竹菊及禽鸟入画,线条细劲圆润,转角多为方 折,不乏韵厚气苍;画面常有层次,虚实开合、起承转合皆贯穿于大的气势线中, 呈现出一种“真放本精微”的面貌。他笔下的荷花更是难得,墨气华滋,有种其 山水意态鸿蒙的气质。现在看来,以山水及书法入花鸟,飞白、墨气隐藏不住, 笔头放得开,如一千兵当五百用,别有一番富裕。

文|李昱坤

  荷花不像牡丹一样雍容华贵,不像梅花那样迎寒吐芳,也不像兰花那样小巧清秀,然而,她默默无闻地为酷暑散阵阵芬芳,送丝丝清凉.啊!我爱荷花,爱它那亭亭玉立的姿态,更爱它那“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”的高风亮节!

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  国画是意象艺术,是用不是写实也不是抽象的“似与不似”、“不似之似”高度的内涵和丰富的笔墨结构塑造出来的。过去,对中国画笔墨传统的认识主要是从笔墨形态要服从表现对象的刻画,笔法用于体现对象的形廓、质感、定向感或笔墨的形态具有审美价值,而对强烈反映主体审美意识的笔墨结构缺乏深入的认识。中国传统绘画中的“意境”和“气韵”是主体审美意识的高级形态,它们的形成和创造有赖于笔墨结构和形态的运用和创造。

  是驚心動魄的那塊黑,襯托著紅荷的淡雅和白荷的嬌媚,使畫面呈現京劇舞台燈光效果,守舊襯托著演員。虛實,动静相生。

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  《周易略例·明象》中,王弼有一段论述非常精彩:夫象者,出意者也。言者,明象者也。尽意莫若象,尽象莫若言。言生于象,故可寻言以观象;象生于意,故可寻象以观意。意以象尽,象以言著。故言者所以明象,得象而忘言;象者,所以存意,得意而忘象。犹蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;荃者所以在鱼,得鱼而忘荃也。然则,言者,象之蹄也;象者,意之荃也。是故,存言者,非得象者也;存象者,非得意者也。象生于意而存象焉,则所存者乃非其象也;言生于象而存言焉,则所存者乃非其言也。然则,忘象者,乃得意者也;忘言者,乃得象者也。得意在忘象,得象在忘言。故立象以尽意,而象可忘也;重画以尽情,而画可忘也。

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  中国水墨写意画,同时成就自身。作为画种的骨干语言,代表着审美理念、技术难度等艺术指标,形成了具有结构性、程式性、逻辑性的笔法、墨法体系。并随之构建了丰富的审美理念和技法理论系统。笔墨语言不以被动再现为目的,它与再现和表现的关系妙不可言。既能把握再现的分寸,又因其自身的抽象性而拥有主观能动的自由品质,外与内容的形式语言魅力极为突出。笔墨语言的成熟,是东方文化、智慧的结晶。在世界艺术史中找不到与之对应的例子,独一无二!

  在绘画中,无论是“看到的”(眼中之荷)还是“想到的”(胸中之荷),最终都必须通过“做到的”(手中之荷)实现出来。由于“做到的”参与其中决定绘画的意义,因此无论是“看到的”还是“想到的”都不可能独善其身,都必将受到“做到的”的干扰或者污染。同样,“做到的”也不可能独善其身,也必将受到“看到的”和“想到的”的羁绊或牵扯。绘画中的意义,正是眼、心和手之间的干扰或污染、羁绊或牵扯、协调或妥协之间浑然而成,脱颖而出。

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  笔相皆为心相,心相又为万物相。这也能 解释同一种气质在山水中可见,在花鸟中亦可见的原因。这是“境界”,是故静 安先生说,有我之境,故物皆著我之色彩。从另一个层次上说,张智永的花鸟作品,于境界中更多体现出静思的智慧与 “万相如我”般的天人合一(梵我一如),花鸟画的精妙之处,正在与一点一画 之间都是人心精神的外化意象。它把物象注入文化属性,梅兰竹菊、荷花禽鸟, 各有其寓,不仅是古典的文化寓意,更多也是“我”在时代通感语境中的个人气息。

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  绘画是境界、是修炼、是磨砺,是踏遍千山万水后的笑谈挥洒;是行止观罢的所感所思;是写出自己对中国文化的理解和感悟;是阅尽人事浮华后的直抒胸臆,更是生活中快乐的雅玩。

  余笔耕不辍近四十余载,得蒙有道尊崔公开启愚智,从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路,沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养,唯其通神,需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中,品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘,在继承、融合与创新中磨砺自己的风格,力求笔墨气韵生动自然,形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼,不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明,抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

  西山散人 張智永2014年10月

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(责任编辑:冯如意)

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