一字心画：飞鸟谈当代【新空间书法】艺术展 

10月13日下午，“一字心画”——飞鸟谈当代【新空间书法】艺术展于壹艺术画廊正式拉开帷幕。

一管妙音 一字妙境

展览开幕仪式以一曲尺八独奏开场。尺八是最具东方禅意的乐器之一，以纯粹的一管之音，无需其他伴奏，就可“直指人心”，故有“一音即佛”之说，这与本次展览全部以一个汉字创作一幅作品、力求“一字见心”的理念在精神内蕴上高度契合。因此，艺术家飞鸟谈特邀尺八奏者星显以尺八之一管妙音，来开启本次展览的一字妙境之旅。

尺八妙音与书法妙境进行书乐对话

一字之象 无尽之意

开幕仪式上，艺术家飞鸟谈介绍了此次展览的初衷：“一字心画”意在删繁就简，把每幅作品精简到极致——仅书写一个汉字，一字要见心——以最少的字数、最简洁有力的创作去打动人心。

创作者在书写的过程中追根溯源，以一字之象写无尽之意；观赏者则在观赏的过程中心超象外，以一字之象会无尽之意。双方以不同的视角和切入点，重新审视看似熟悉、却又似陌生的汉字，共同感受中国书法艺术自由书写的精神内核，打开大众对书法艺术审美与认知的另一扇大门。

飞鸟谈

书为心画 贵以自然

在谈到“书为心画”——书法是中国人心性之绘画的话题时，现场有一位从事绘画艺术的来宾与飞鸟谈探讨了“书法与绘画异同”的问题——展览现场的作品虽是汉字书法，但或整体或局部会有很多如画般的呈现，甚至很多人会认为这就是画，那么，这种具有绘画性的当代书法作品，与绘画的区别究竟在何处？飞鸟谈认为这个问题恰恰触及到了书法艺术相比绘画更加崇尚“自然之道”的关键所在——绘画可以以重复多次的描绘性笔触构成作品，而书法则有“一次性书写”与“不可修描”的特性。

这次展览的所有作品，即便一幅作品仅有一个汉字，即便不同作品（甚至同一幅作品，不同的人去看）都有不同的画意、画境呈现，但其创作过程都坚持了书法以自然为贵、一次性书写的特性，所有作品均是一次落墨、一气呵成的“心画”，没有任何反复、修描之笔。因此书画虽同源，然异流分途，所以即便书法有画意、画境，也并不等同于绘画，而是独立的艺术门类。

追根溯源 创新传承

飞鸟谈现在虽从事当代书法的创意书写，但亦是从传统一路走来——1994年开始自学书法篆刻，后入卞雪松弟子清原先生门下，渐得诸师辈笔墨之道与艺术心法。多年后，当他将创作聚焦到现代书法，重新梳理师门承序、艺术脉络之后，更加清晰地认识到黄宾虹——林散之——卞雪松——清原先生这一脉是以创新之变革、屡改之面貌、不移之精神，去传承过去的经典，同时创造新的经典——正是这种“以创新为传承”的艺术精神，激励着他持之以恒地进行当代书法创作与探索。

所以，本次展览不仅展现了飞鸟谈近年来以时代笔墨对生命之大美、书法之“内美”的探索历程；同时亦是飞鸟谈对师辈宾翁——散翁——雪松——清原一脉艺术精神进行“创新传承”的阶段总结与回顾。

本次展览将持续至10月27日，欢迎观展。

  展览现场 | EXHIBITION  

  关于艺术家 | About the artist  

飞鸟谈  Aska Tam

独立书法家，设计师。

黄宾虹第四代弟子，林散之第三代弟子。 

1994年始习书法篆刻，遍研诸体，博采诸家，工篆隶行草，擅擘窠巨书。

创作之外，潜心书法史论、书家个案等研究，并广涉艺术社会史、设计思想史、建筑与园林、世界民族音乐等领域， 以诗外功夫砺法外之法。

近年来一直倡导并致力于【新空间书法】、【创意书法设计】等创作，以富于创新精神的时代笔墨将书法艺术与当代空间设计、品牌设计、产品设计等跨界融合，作品涵盖架上艺术、视觉设计、空间装置等。