​　　（三）节奏与韵律

　　节奏与韵律除了与用笔有关外，与用墨也有关。用笔能表现粗细、长短、典直、方圆、断续、疏密、顿挫、转折、巧挫、轻重（力度）、徐疾（速度）等。用笔墨能表现干湿、浓淡、黑白等等。这一些笔墨形式，并不单纯理解为在画面上都有了适当的配置而满足，而难的是要配置出一幅美的节奏与韵律的画面，画家等于要谱写出一支凝固的乐章。

　　在一些评论文章中我们常常听到拿“粗如画沙细如劈发”来比喻线条的粗细节奏。拿“跃如龙飞凤舞，沉如屈铁苍藤”来比喻用笔徐疾的效果，拿“密不容针，疏可走马”来比喻起疏密的节奏。那“干裂秋风，润含春雨”来比喻浓淡的节奏等等。就是说，粗细、徐疾浓淡、干湿等笔墨要素，不要千篇一律，要有变化，而难的不是变化两字，而这变化必须具有节奏韵律的美感。正如一大堆高低长短的音符。必须谱成一只乐曲一样，要在画面上构成一副无声的旋律，才能使欣赏者得到美的感受。怎样才能使画面的笔墨能安排的具有节奏韵律呢？我看就得靠深入生活，到自然界中吸取力量的源泉，同加强画外修养，向姐妹艺术借鉴。如怀素曾从嘉陵江的流水声中以及电闪雷鸣中体会到大自然的力倾注到草书中去，王羲之从鹅劲上看到了弹性的力而应用于书法中一样，在丰富的大自然现象中能得到许多启示，更要从诗歌、音乐、舞蹈、戏曲、书法、雕塑等姐妹艺术中吸取营养。

　　（四）简练和概括

　　中国画的笔墨，要求高度的概括、凝炼。要求用最少的笔墨表现最多的东西。古代李成提出“吸墨如金”，凡不相干的笔墨“宁缺毋滥”。清代邹一桂在《小山画谱》中论画时要求画中“笔笔是笔，无一率笔”。“率笔”是指不合用的笔规律的败笔。强调中国画每一笔下去都得起到作用，因此特别强调笔法，（但绝对不同于董其昌要求笔笔有出处，有来历）。这样要求笔笔有法，也绝不是墨守成规，反对笔墨的创新。新笔墨、新方法仍然要符合美学规律。总之不能有描、涂、抹之类的败笔和废笔。能用两笔概括的绝不用三笔。在创作实践中，都有这样的经验，对一幅画专门在细部雕琢，如妇女描花或添添改改，就算你其他方面都很成功，这样的画要论画品来说，也属于闺秀气、雕琢气、小家气的气息，看起来索然无味。