导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

9月9日 策展人：唐昕 泰康空间：机构生产与实践2003-2021（点击查看艺术看展） 泰康空间

9月16日 策展人： 董冰峰 观看之道：今日摄影中的历史映像（点击查看艺术看展） 谢子龙摄影博物馆

9月20日 策展人：谢素贞 千重影——何云昌个展（点击查看艺术看展） 山中天艺术中心

9月25日 策展人：王晓松 赵子懿 我认出了世界——生于八、九十年代（点击查看艺术看展） 银川当代美术馆

9月25日 策展人：田霏宇 张南昭 黄锐：抽象之道（点击查看艺术看展） 尤伦斯当代艺术中心

9月25日 策展人：马西米里亚诺·吉奥尼 乔治·康多：图像殿堂（点击查看艺术看展） 龙美术馆（西岸馆）

9月25日 策展人：卢征远 于黎曼 青绿无边 —桂海公共艺术节（点击查看文章） 桂林桂海晴岚

9月26日  策展人：王晓松  曲园计划 在遗痕中，在镜像里，造一个新江南（点击查看艺术看展）  苏州曲园

9月26日 策展人：王萌、刘栗溧、杜曦云 2021北京798艺术节主题展（点击查看文章） 美仑美术馆·圣之空间“玫瑰之名”空间

9月28日 策展人：侯瀚如“蚕我 我蚕”梁绍基个展（点击查看艺术看展）  上海当代艺术博物馆

9月30日 策展人：薛俊浩 徐冰：地书立体书（点击查看艺术看展） 東京画廊+BTAP北京空间

策展人：唐昕 泰康空间：机构生产与实践2003-2021

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现本土艺术的机构作为一个个案和样本的成长轨迹

2021年9月9日，“泰康空间：机构生产与实践2003-2021”在泰康空间开幕，此次展览由唐昕担任策展人。

“ 泰 康 空 间： 机 构 实 践 与 生 产 2003-2021”是泰康空间时代即将落幕前的学术工作回顾展。通过梳理泰康空间从2001年至今的展览、收藏、研究项目、研讨会、讲座、表演、出版的历史资料，本次展览呈现了出泰康空间学术工作中的问题意识与研究方法，揭示了泰康空间的三个面向:媒介问题、建制问题和艺术生态问题。同时，通过本次展览，人们也能够看到一个深耕本土艺术的机构样本成长轨迹。

展览现场：详实的资料看完泰康空间20年的故事

进入泰康空间展厅一层的两个空间，以极简的设计风格分别呈现了：作为泰康空间20年来的大事记和目录；以文本、影像等文献的陈列梳理的方式把工作结构、方法、团队，以及每个不同线索的项目清晰的展现出来。

比如2012年，泰康空间明确提出将摄影作为“媒介个案”研究，“媒介问题”成为机构核心学术问题。2013年泰康空间成立10周年之际举办的 “从复兴门到草场地：泰康空间2003—”，以自身为个案追问本土非营利机构现状与未来发展，并以此为契机，将 “艺术生态” 做为泰康空间新的研究问题。

策展人： 董冰峰 观看之道：今日摄影中的历史映像

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以新的方式对摄影史进行叙述

2021年9月16日，“观看之道：今日摄影中的历史映像”在谢子龙摄影博物馆开幕，此次展览由董冰峰担任策展人。

开幕式现场

本次展览延续了谢子龙摄影博物馆用藏品讲述中国摄影史的馆藏展览传统，从万余件藏品中挑选出32幅历史影像还原近代中国的社会图景，并特邀32位当代艺术家的影像作品展开对话。展览将历史影像与当代影像进行一对一的并置，意在打破“中国早期摄影”与“中国当代摄影”的研究边界，尝试对中国影像史以新的方式进行叙述。更为重要的是推进今天对于摄影及影像艺术的历史发展和概念演变的深入理解，并进一步强调更为多元化的对话交流。

展览现场：理解当代摄影的“观看之道”

进入展厅的第一组对话作品

展览现场

展览设置了风景的发现、身体剧场、诗意的日常、景观再造等四个板块，观众穿梭在其中，会发现摄影在今天的概念和意义相较于之前已经发生了很多大的变化，比如展览的第一部分，虽然都是表现风景，但当下的“风景”已经成从眼之所见到心之所思。而在身体剧场部分，简单记录已经不能反映这个复杂的社会，因此当代艺术家选择特定涵义的场景与人物来传达个体对于世界的看法和理解。“诗意的日常”则将镜头推近到每个人的身边。“景观再造”景观则被认为一种理解当代生活的概念工具。通过展览，人们就可以理解，摄影在当下的意义。

策展人：谢素贞 千重影——何云昌个展

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：整体呈现何云昌创作生涯的一次重要转折

2021年9月20日，“千重影——何云昌个展”在山中天艺术中心开幕，此次展览由谢素贞担任策展人。

策展人谢素贞在展览现场为观众导览

此次展览关注艺术家何云昌近五年来有所转变的创作重心：以翡翠为材料的全新系列雕塑与装置作品，并以近百件展出作品，整体呈现何云昌创作生涯中一次重要转折的深度探索。

“这是一个关于男女情爱、欲望的展览。现实中有很多的不满与无奈，但所有的努力都为了幽暗之地的微光。而这些微光有很多的幻影，这微光是文人知识分子的无奈、良心与道德，希望在这微光中发现未来的可能性。”策展人谢素贞说。

展览现场：在翡翠的世界感受“欲望”

100余件作品，全是翡翠，来到展览现场的第一感受是“真贵”，比如作品《三年之后》，像“神树”一样，挂满了翡翠，当约4000片翡翠玉石随风晃动的时候，宛若风铃且寓情于声，相互撞击发出清脆迷幻音声。作品《婚期》象征生命的大鸟“僵尸”，却被牢牢的粘着在巨大而且牢不可破的金属立面上，覆盖其上的红色地毯与烟熏猪皮，共同构成散发着靡腐意味的现场。仿佛是为情爱欲望支付的代币，然而这一切却都基于巨大的谎言。

三年之后 翡翠 645x240x240cm 2021

进入二楼主展厅，整体被镜面反光材料和透明亚克力撑满的空间，玉石轻灵通透的意象被豁然的激发、铺陈开去，一切物质都被悬置、飞升......长达15米的《女自卓然倾天下》中包含着艺术家对个体和时代相互成就的哲思，近13米的《无限江山》中有对故乡的依恋，由56根长短不一的玉条拼接而成的《他和她的距离》预示了艺术家眼中的爱情故事，装置《长夜》宣讲了一个个少男少女在情欲中煎熬的情景，憧憬着未来的希望，总之，这是一场需要来到现场切身感受的展览，在迷幻、欲望的背后是什么，这里或许会给你答案。

策展人：王晓松 赵子懿 我认出了世界——生于八、九十年代

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现80后艺术家关心的问题以及应对的方法

2021年9月25日，“我认出了世界——生于八、九十年代”艺术展在银川当代美术馆开幕，此次展览由王晓松、赵子懿担任策展人。

陈丹笛子 热带三部曲 声音 5'17''Home: 5'34''Disease: 5'45''2020（图片由户尔空间提供）

展览围绕生于二十世纪最后二十年的中国艺术家展开。通过“资源-动机-方法-目的/结果”的过程推演构建一个证据链，再返回到相应的观念进行对照判断和甄别。展览以1980年代为“生命”的起点，从作品的关注点进入到艺术家所关心的问题上，进而讨论他们在提出或应对这些问题时所采用的方法。

展览现场：我认出了世界

胡尹萍 小芳——隔离带 展览现场

童昆鸟 红恐龙背上的终点站 展览现场

伍伟  《退化的形》装置 尺寸可变，木质家具、金属、纸张 2020

则是一场非常有意思的展览，也会重新定义我们对于艺术的理解和看法，尤其是在西部银川，这种感受会更为强烈，比如在展览中可以看到生物艺术、交互艺术等新媒介或无法被归类的新艺术实验作品。同时，在展览中我们也可以看到这几十年间，普通人的生活、行为、情感，就像展览标题“我认出了世界”，在这里可以看到一个全新的艺术世界。

策展人：田霏宇 张南昭 黄锐：抽象之道

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：呈现艺术家40多年的艺术实践

2021年9月25日，“黄锐：抽象之道”，在UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，此次展览由田霏宇、张南昭共同担任策展人。本次展览作为黄锐近十几年最大规模的个展，通过涵盖包括绘画、雕塑在内的数十件作品，系统梳理了黄锐以抽象语言和东亚思想展开创作的重要线索，聚焦呈现艺术家从创作生涯初期至今的抽象创作。

黄锐个展“抽象之道”早期抽象作品展出现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心

黄锐个展“抽象之道”水墨作品展出现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心

“展览的思考和筹备，都是从⻩锐多年创作的其中一个维度——抽象艺术展开，以这样一个理念，概括他40多年的艺术实践，从中可以看到他作为一个艺术家不停的学习、探索和创作。”田霏宇说。

展览现场：感受艺术家艺术成长轨迹

《四合院的抽象1》 布面油画 80x95.5cm 1983年

《天》 布面油彩与黄麻 200x200cm 2021年

走进展厅，是⻩锐新近创作的装置作品“空气城市”系列，作品延续了⻩锐一直对现实的关注。在密封的铁盒子里，装着2020年几大城市的空气，它们是罗⻢、巴黎、纽约、首尔、香港、北京、武汉。⻩锐希望参观者借此感受同样“看不⻅”的空间，思考其对我们产生怎样的影响。每个展厅展出的作品，都横跨40年的艺术创作，新旧作品以一种相对照的方式 得以展示，他们或许有着相似的外观，或者有着契合的精神对照。展览还对⻩锐的“禅空间”“水墨之道”系列进行有针对性的呈现。此外，在展览现场还可以看到艺术家2020年创作的“有道无道”系列油画及2021年的新作“天、地、人”系列，它们与⻩锐早期的“四合院”、“空间”系列遥相呼应。

策展人：马西米里亚诺·吉奥尼 乔治·康多：图像殿堂

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭✭

策展理念：呈现一座虚构肖像的殿堂

2021年9月25日，“乔治·康多：图像殿堂”在龙美术馆（西岸馆）开幕，此次展览由马西米里亚诺·吉奥尼担任策展人。

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

展览标题 “图像殿堂”题取自康多2002年的一幅画作。如题所引，整场展览意图呈现一座虚构肖像的殿堂，所展作品不仅覆盖最新力作“蓝调图像”和“玩具脑袋”系列，也回溯了他不同阶段的各类创作。值得一提的是，展览不仅全面地展示康多不同主题的创作，还首次将各阶段的“黑色绘画”、“美国之翼”等系列并置一起，使观众可以同时领略艺术家针对同一主题的创作转变。

展览现场：进入康多横跨40年的时空隧道

这是一场内容非常丰富的展览，要在一个展览中看尽一位艺术家的所有艺术历程，也是一件非常的“辛苦”的事情，但同时观众也是幸运的，能够如此深入地走进艺术家的世界，在展览中可以看到艺术家各个时期和各种风格的作品，比如创作于1984年的作品《造云者》是其受超现实主义影响的佐证：在一片云雾下，矗立在露天草坪上的是一个标语、一个广告词、活是一个名字。康多回忆，当时有一名画商与他说：“无论你做什么，只要确定你的名字被记住。”由此，他开始画自己的名字。

乔治·康多

A小调布鲁斯

2021

亚麻布油彩

203.2 x 177.8 x 3.8 cm

© 乔治·康多，私人收藏，加利福尼亚州，美国，摄影：兰斯·布鲁尔

乔治·康多

造云者

1984

布面油彩

66x81.3cm

© 乔治·康多，艺术家收藏，摄影：马丁·帕塞基安

乔治·康多

洋基歌

2003

布面油彩

152.4 × 127cm

© 乔治·康多，私人收藏，摄影：马丁·帕塞基安

“乔治·康多：图像殿堂”展厅现场图，龙美术馆（西岸馆），2021，摄影：JJYPHOTO

此外还有很多人物的形象，以及雕塑作品，还有艺术家的创作草图以及近年来为创作油画与大型作品而潜心研究时创作的底稿。这些绘画跨越了四十年的岁月，让观众能够以独特的视角一览康多精力充沛的创作过程，宛若进入康多的横跨40年的时空隧道。

策展人：卢征远 于黎曼 青绿无边 —桂海公共艺术节

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：以艺术的方式重塑人与自然的关系

2021年9月25日，“青绿无边 —桂海公共艺术节”在桂林桂海晴岚开幕，此次展览由卢征远 于黎曼担任策展人。以地域文化为基底，结合得天独厚的自然风光，以艺术的方式，重塑了人与自然的关系。

于凡《包裹的马》

牟柏岩《涯》

展览主题“青绿无边”，在这里，青绿是一种如梦的情怀。山含情，水含笑，在中国传统文化中，山水始终是人们心中一 个如痴如醉的梦。它是修身养性的生活方式，也是安放灵魂寄托情怀的精神家园，它是实际的自然，也是文化的想象。无边是打破主体与客体的自然观。策展人想要实现的是，在青绿间，以艺术作为通向你我之间的介质 , 消融人与人之间的界限，以直觉感受无限的美好。

展览现场：山水为景 大地为展厅

唐勇《花——生命的欲望 1》

焦兴涛《黄 2012》

高孝午《共境 - 天鹅》

这是一个拥有3600亩绿地200座山的巨大展厅，在这里举办一场公共艺术展是怎样的体验？在这里参观一场公共艺术展又会是怎样一种体验？首先，这是一场非常有“趣”的展览，在这样一个巨大的展场之中，作品分散在各个角落之中，或在树林之中，或在水面之上，在与环境交相呼应的同时，在观看作品时，观众会对下一件作品充满期待感和惊喜感；这是一场有“感觉”的展览，这里除了3600亩绿地之外，还有200座山，再加上星罗分布的水系，是浓缩版的“桂林山水”，置身于这样的场域之中，有种“不真实”的感觉，自然风光太美了，但如果仅仅只是自然风光的话，桂林到处都有，它的独特性就在于公共艺术作品的介入，为自然风光增添了独有的气质，让置身于其中的公众将身体体验与精神体验连接到了一起。

策展人：王晓松  曲园计划 在遗痕中，在镜像里，造一个新江南

A学术性：✭✭✭✭

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C现场效果：✭✭✭✭✭

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策展理念：在特定环境中展现中国中生代艺术家的艺术观

2021年9月26日，“曲园计划 在遗痕中，在镜像里，造一个新江南”艺术家群展在苏州曲园开幕，此次展览由王晓松担任策展人。

　　胡佳林&王雨林&张天昊 何处是江南 （局部） 不锈钢等综合材料 100×50×43cm+158×60×33cm+125×150×51.5cm 2021(位置：春在堂)

高树标 碧落赋 绢本水墨，装置 85×205cm×4 2021(位置：院子)

此次展览共邀请了十四位活跃在创作一线的中青年装置艺术家、建筑师与苏州的水墨画家、艺术家一起，立足曲园、围绕“新江南”展开调研、创作，在曲园这一特定环境中展现中国中生代艺术家的艺术观。面对曲园深厚的文化背景，参展艺术家从各自的职业惯性和空间经验出发，在特定的环境与有限的经费条件下，将当代艺术尽可能地融入园林之中。

展览现场：在遗痕中，在镜像里，造一个新江南

就像展览的标题一样，艺术家的作品很好的融进了环境之中，甚至有些不细心的话，会以为就是这里原有的，比如艺术家柳溪收集了中国过去不同的老旧搓衣板，这些作品错落有致的放在院子的一个角落里面，非常的和谐自然，作品以陶瓷的形式呈现，并与园内其他保洁工具混杂着放在一起，磨损的表面如同人类老化的过程，映射了每位母亲对家庭无条件的、时常被忽视的爱。

柳溪 妈妈 瓷 尺寸各异 2015-2021

　　庞海龙 still·life 灰尘等综合材料 2021 (位置：乐知堂)

此外像艺术家王礼军收集了来曲园参观的游客朋友们留下的只言片语，以霓虹灯的形式呈现在曲园之中，成为与前人牌匾碑刻遥相呼应的跨时空对话。参展艺术家王欣以建筑化的“浮梅槛”喻指曲园主人俞樾先生开放的教学姿态与漂泊自由的人生。参展艺术家高树标以《碧落赋》为题创作，通过以小观大呈现“其状冥寞，其体浩瀚，其势渺漫”的山水形态，并以屏风的形式与曲园完美融合，在园中重新发现一种“山水”。

策展人：王萌、刘栗溧、杜曦云 2021北京798艺术节主题展

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策展理念：呈现当代艺术中本土传统文化的不息探索

2021年9月26日，“2021北京798艺术节”开幕，本届艺术节的主题展由王萌、刘栗溧、杜曦云联合策展。展览主题“乾乾不息”，其中乾乾，意指自强不息。“不息”，意指不停止、不灭。《乾乾：寻找绘画之“意”》和《不息：传统的当代转化》两场展览组合为“乾乾不息”。来展示和探讨终身求道的状态：求道之心，乾乾不息，有不知老之将至。时空的刷新、思路的更迭、灵光的闪现等，能让人走出固化的观念和方法，不落窠臼，另辟蹊径。这些艺术家们遭遇并反映着各种可能性，将感悟的“道”经由巧思妙手转化为生动可感之物，亮相于观众眼前。

展览现场：传统当代转化的生动课堂

本届主题展分为“美仑美术馆·圣之空间”展厅和“玫瑰之名”展厅两个单元，分述绘画与装置在当下的两种形态，具体分为《乾乾：寻找绘画之“意”》和《不息：传统的当代转化》。其中，《乾乾：寻找绘画之“意”》于9月16日至9月28日在“圣之空间”展出，《不息：传统的当代转化》于9月26日至10月10日间在“玫瑰之名”空间展出。

在绘画部分可以看到，艺术家刘丹、沈勤、徐累和梁缨都是从传统绘画出发，但在国际视野中来比对差异、开放汲取，形成各自的气象。梁铨和杨黎明，则是在开放中反溯本土传统。张弓、吴笛笛和付蕊，在带有天趣气质的具象绘画中靠拢超验。

陈曦 《迷途》  木雕高300cm 底座150cm 木船390cm 总长1350cm. 绘画 木质雕塑 2021

展望作品现场

而在装置部分，可以看到艺术家们是如何激活本土传统文化中尘封的精妙资源，比如徐冰把《芥子园画传》中的程式化符号按自己的理解重新组合，形成承载着他个人理念的山水长卷。展望让不锈钢复制的假山石拔地而起，多种机遇汇聚于45度，催动陌生化的效应。张羽用手指摁压现成物，艺术家的生命与自然生命相互遭遇。陈曦的“兔子”指向一个个柔弱的生命体，多维度意向重叠交织。李钢把地上的石头按自然散落的距离一一相连，形成大地上的星座。

策展人：侯瀚如“蚕我 我蚕”梁绍基个展

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策展理念：呈现艺术家过往三十余与“蚕”有关的实践

2021年9月28日，“梁绍基：蚕我 我蚕”在上海当代艺术博物馆开幕，此次展览由侯瀚如担任策展人。

艺术家梁绍基 图源：PSA

展览现场 37组“巨链”悬空而落

这场展览借助一系列层次丰富的沉浸式装置、影像、摄影及声音等作品，系统性地梳理艺术家与“蚕”共谋而成的“自然系列”作品，并回望其创作脉络各个阶段的代表作。此次展览还呈现了梁绍基根据上海当代艺术博物馆特定空间创作的装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。正如展览名所喻示，艺术家梁绍基过往逾三十年的创作实践始终与“蚕”紧密缠绕，难舍难分。“蚕”不仅是他的创作媒介，亦是他的良师益友及精神导师，赋予了他创作的原动力与大自然的灵性。

展览现场：进入“蚕”的世界

“蚕我我蚕”将邀请观者与艺术家感同身受，化身为蚕，通过一条茧型甬道步入蚕的世界。在这个灵性而感性的世界里，观者既能邂逅艺术家以蚕造景的残山水、云镜等自然万物，亦能通过声、光、影等多媒介装置进行“听蚕”，感受蚕从孵化到破茧成蛾所经历的生命周期，并透过“蚕”来披古通今。穿越由蚕丝构成的《平面隧道》，观者将体验到梁绍基作品中关乎“生命”与“时间”的永恒追问。而在隐秘而圣洁的“天庭”里，纪念碑式的三角丝锥引导着观者与艺术家一同沉思人类的共同命运。

还有像作品《沉云》，艺术家用蚕丝包裹唐代古香樟木的残体，以此黏合文明的碎片；在作品《汶川石》中，他以蚕丝包缠汶川地震灾区废墟中的断垣残壁，抚慰创伤，催生新的生命力；在作品《雪藏》中，他调动了蚕丝的“冷疗”功能，裹藏日常生活用品及现代电子产品，如雪的静谧抑制了尘嚣。 展览结尾的文献部分还呈现了4部记录梁绍基20余年创作经历的珍贵影像文献，为观者进入艺术家的世界提供别样的途径。

策展人：薛俊浩 徐冰：地书立体书

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：让观众更好的理解《地书》

2021年9月30日，“徐冰：地书立体书”展在東京画廊+BTAP北京空间开幕，此次展览由薛俊浩担任策展人。

“地书”发展年表

“这次的展览，从徐冰老师开始收集这些日常标识符号;到如何编辑制作成故事的过程;到形成被整理形成完整的作品;以及《地书》立体书的展示;地书立体书的盲盒以及艺术衍生品的展示等等。每个环节都特别有设计，都是为了让观众更容易理解这个展览，更容易走进来，而毫无违和感。”策展人薛俊浩说。

展览现场：走进“地书”之中

从进入東京画廊+BTAP展览空间开始，你就会发现建筑结构的边角全被描上宽窄适中的黑边线。这样，雪白的墙体与黑色的边线，让这个空间变得“平面化”，就像一本装帧精美的图书，将画廊空间整体改造为“地书”概念空间。

展览从项目大事记时间线起始，先呈现前期物质图像资料、再到中间区域的动画影像、为适合微型摄像机拍摄动画片而制作的城市模型、最终进入到“自动贩卖机”所在的衍生品区域、以及最后的主题商店，展厅创造了一个《地书》项目的档案室、实验室、放映厅、博物馆，从而打破“白盒子”的传统观展体验，形成一个与观众互动的空间。