继「TAG·西海浪谈」第一浪《“可见性的深度：从塞尚到贾科梅蒂”》成功举办之后，「TAG·西海浪谈」的第二浪，于10月23日下午在TAG·西海美术馆音乐礼堂如期而至。哲学家、评论家与策展人、中国人民大学文学院教授、博士生导师夏可君教授与大家分享讲座《隋建国与贾科梅蒂：相遇于空无》。

讲座首先抛出一个问题：“中国当代艺术到了一个历史的节点，这就是要给出一个中国当代艺术的基本原理，中国当代艺术家过去四十年的探索是否提供了某种具体的范例？”

讲座中，夏可君教授则通过隋建国从雕塑出发上升到艺术一般的“写空”或“塑白”来明确此根本的贡献。隋建国2008年以来的艺术探索，重新激活了自身伟大中的虚实与有无相生的两极原理，并且突出了虚空的生长性，此虚空的敞开与贾科梅蒂对于虚空的生理感知，有着奇妙的相关差异，通过对比贾科梅蒂在雕塑形体与空间关系的存在现象学思考。

第一，贾科梅蒂打开的三重空无。从贾科梅蒂开始不仅仅是雕塑，而是走向空间一般的思考，而思考“空间”本身才可能走向“艺术一般”。如同文艺复兴以焦点透视以及明暗法作为艺术一般。贾科梅蒂三重空无的敞开。重塑对象生命的肌体为疙疙瘩瘩——打开空无之为艺术一般——仿佛死者复活，乃是哲学。

第二，隋建国所打开的三重空无。从手捏的“抓空”（并非塑造某个对象物），到扫描云端储存的“存空”或 3D打印（指纹细节的充分放大），到艺术呈现空间的“展空”（并非呈现某个雕塑作品而是要让空间的空无性呈现出来）。

第三，空白或空无之为中国古老的创造原理。中国文化一开始就是打开空无：从陶器上的空无，到石家河文明小玉器的“空型”：空无到实有合一，虚空的活化！

第四，西方现代性对于空无或者空白的发现。这部分通过贾科梅蒂、萨特、热内等人对空无或者空白的思考。关于贾科梅蒂的素描，热内曾写道：“笔触的实用不是为了获得表意的价值，唯一的目的只是将全部的意义留给这些空白。”

第五，中国当代艺术的天道，空白的敞开与自然的礼物。为什么把空无作为礼物？因为这是为了把人们从有用的实用主义世界中摆脱出来。凝视空无，进入空无，乃是进入自由的体验。同时。把自然作为礼物，是自然来为，也是减少人为，而这正是道家的智慧。让空无来为，让自然来为，乃是一种技道哲学原理，技术不仅仅是处于利用，也是为了无用。

在讲座的现场交流环节，夏可君教授与现场观众就“把空无作为礼物”进行了探讨。通过古今中外，多维度的对比，让观众全面且深度地解读了目前正在TAG·西海美术馆首展“超越”中展出的隋建国新作《云中花园/40个瞬间》，其所呈现的并非是某个雕塑作品，而是空间的空无性。

晚上21：00，在Zoom上开启了一场中西艺术界对谈——《隋建国：虚空现形——肉身成道与时代技术》。对谈邀请到独立学者大卫·布鲁贝克和加州州立大学洛杉矶分校的艺术教授理查德·韦恩两位海外嘉宾，在主持人Maya张的引导主持下，围绕隋建国的艺术实践，发表了学术评论。为观众提供了一个了解艺术家的全角视野，引发嘉宾学者与艺术家、观众的更多共鸣。

ZOOM 对谈——《隋建国：虚空现形——肉身成道与时代技术》现场

据悉，「TAG·西海浪谈」活动期间的艺术事件及相关资料、媒体报道等，届时专刊将以公益的形式与来到美术馆的观众分享。TAG·西海美术馆也会定期将专刊集结成册出版，以文献的形式记录活动成果，最大程度发挥其学术价值。

关于TAG·西海浪谈

「TAG·西海浪谈」是TAG·西海美术馆的全新艺术板块，它是一个可持续项目，是从首展“超越”中延伸出的一个板块。在展览期间，TAG·西海美术馆摇身变成海上会客厅，艺术家则以“美术馆主人”的角色组织活动、邀请嘉宾，在自己的“会客厅”，会友、听说、谈感、共情。