10月21日，“1+X——四川美术学院造型艺术学院学术提名展”于四川美术学院美术馆开幕。

“1+X”的“1”强调艺术家个体对社会的感知和个体的创造性力量，“X”则凸显在艺术转向的当下，学科跨域融合的无尽可能。在韦嘉看来，每一位青年教师在过去的创作已形成相对完整的面貌，“X”是一种对未知的探索，也是勇敢跨出一步背后的实践。

本次展览展出了6位青年艺术家的探索。“具身的”抑或“疏离的”，刘海辰、冯陆从日常出发，展现对生存境遇的体悟与思考。“美丽的”抑或“坏的”，马漓澧从精心安排的人造美丽给人带来“微神秘”的感官体验，马文婷从对“坏”的寻找和呈现来关照现实的常态。“人间标本”与“生活艺术”，刘彦瑢以“物”的叙事与话语，展示物“静默不语却洞悉百态”，娄金却将真实的推车置入展场，将生活重新演绎为了“艺术”。

马漓澧｜捕捉瞬间的永恒

进入展厅，首先看到的是青年艺术家马漓澧的作品，她从自然中捕获瞬间的感受和色彩，背景颜色仿照公园在背光的环境下，树叶间渗透了一点点冷光的感觉。第一组作品提取了北京春天长安公园的人工花田，虽是城市景观，但却给生活在城市的人一种别样的心灵的静谧，形成一种奇异的神秘感。画面中金色笼罩一切，把这种“微神秘”放到最大。艺术家参照中世纪的手抄本的颜色，似乎让画面凝固了。

展厅有两条时间线索，第一条是公园的天光变化，从清晨的破晓时分，太阳刚刚升起，然后慢慢进入正午时分，再到下午三四点太阳斜射。以一秒钟的时间切片观察公园中活动的人，所有的人都呈现出一种没有任何意义的微动作。他们的状态是一种真正的放松，或沉入了内心世界，将一秒钟无限持续下去。

空间中的第二条线索来自于无限循环的一秒钟，下一个展厅内时间进入到下午三四点，画面中色彩饱和度逐渐降低，直至暮色降临。

马文婷｜反思人与自然和动物的关系

马文婷的最新系列作品，跨越了绘画和装置的边界，通过“坏”体验肉身的腐败，反思人与自然和动物之间的存在关系，凝视人的存在和消亡的意义。“实际上我的作品并不是观念性的陈述，我觉得很多东西是感受性的存在，可能大家会通过一些细节的观察去体验和反思到我们人的自身存在”

“我的创作实际上有两个坐标，比如说我经常在想，如果说塞尚关注的是一种视觉结构上的真实，那么我的作品可能更会去关注人生活在这个时代背景下的一种精神上的真实。我所表现的真实是心理上的真实、一种再造的真实。”

冯陆｜对生存境遇的体悟与思考

冯陆的作品从日常出发，展现对生存境遇的体悟与思考。作品以生动逼真的雕塑直观呈现。冯陆认为，我们身边的很小的事物同样能让人感到雀跃和冲动，它可能并不是让你非常激动，或者是留下深刻的印象，但是如果好好思考，你同样会把它的精华融入到自己的感受中，这也是他多年以来工作的一个方向和关注的问题。

刘彦瑢｜人间标本

“人间标本”系列创作于2019年到2021年，创作出发点与帕慕克的《纯真博物馆》里的表达契合，在他的书里把女主人公的一些点点滴滴的生活物件做了一个现实的博物馆，反映了她的这一段感情的真实。

刘彦瑢的创作恰巧有异曲同工之处，“我认为创作的主题从来不是唯一的或固定的，我会把一些相对具体的物，或者日常生活中很容易被忽视的角度，当做人间的真实的代表，或者说一个切片。”展出的作品也可以看作艺术创作的“纯真博物馆”。

刘海辰｜人内心的精神性

“我的家乡自然环境比较凛冽，经常有大风和暴雨洪水，这种自然环境的力量潜移默化的影响我的审美和视觉世界，甚至影响我作画的方式——去找刺激最强烈的那一刻，或者是说感情最激荡的一刻。”

“河流行纪”重新审视了个人审美和偏好的由来，与过往的经验想象结合，探讨人的精神世界的构建跟自然力量是什么关系。作品中出现小的人物，是一个人和自然力量的对抗的缩影，这种对抗浓缩着某种调动人内心精神性的东西。

娄金｜杨家坝艺术创作坊

《杨家坝艺术创作坊》以详实的文献、图片资料及装置呈现了创作过程及成果。工作的突破口是从面向实际“问题”的现实出发，到处理作品“关系”的过程中，以“艺术乡村化，乡村艺术化”为目标，遵循艺术项目自我生长轨迹的同时呈现此刻杨家坝的一个在地艺术样本。整个过程具有“实验性、在地性、生态性、参与性、综合性”等特性。

展览将持续至11月15日。