艺术90后 | 颜文辉:我没忘记过家乡 反倒是家乡把我忘了
2021-10-24 16:19:54 李家丽
文 | 李家丽
“西北是一个有温情的地方”,当回忆起家乡时,离乡已近六年的颜文辉慢慢地说到。
颜文辉
已过而立之年的颜文辉如今时常想起躺在家乡风吹动的草坡上,看雨后流动的云的日子,也时常想起在纯净、粗砺、宽厚的黄土上劳作的日子,那份湿润、平静、孤独在记忆中不断发酵,让故乡逐渐成为一团雾。这团雾在颜文辉的心中时刻处于流动,并在记忆里慢慢地弥漫着。
土地
2015年大学毕业后,颜文辉离开家乡来到北京。那段时间,他心中总是升腾着绘画的冲动,但由于时间原因画得很少。直到2018年,他辞去了原来的工作,把生活的重心放在绘画上,“在2018-2019年才在画布上寻找自己的绘画语言,我知道这需要大量的绘画、思考”。
2017 布面油画 30 X 30cm
2017 布面油画 40 X 50cm
于是,颜文辉找了一个很便宜的毛坯房。两年时间里,他基本不出门,每天的作息跟上班族没什么两样,除了吃饭就是画画。颜文辉说,那时候总是有很多东西要画,到2019年时才明显感觉作品逐渐贴近自己了。
我问他“作品贴近自己”是什么意思,他回答说,“我绘画中的粗壮、结实来自于我对家乡土地的经验感受,需要身体和内心感受高度吻合才能表达出来的实实在在的东西” 。
2019 布面油画 60 X 80cm
2017 布面油画 50 X 70cm
2018 布面油画 50 X 70cm
他画的是家乡的土地,更是少年的自己对土地的嗅觉、视觉和听觉。西北的过往逐渐在记忆中凝结成一幅又一幅的画面,刻印着颜文辉对西北土地的认知的变化。大学毕业后很少回去的颜文辉,如今看到美好的事物,总会感到一种由爱生出的心酸。家乡想回回不去,对土地的惦念想放又放不下。 “我从来没忘记过家乡,反倒是家乡把我忘了”。
2018 布面油画 60 X 80cm
2018 布面油画 80 X 50cm
颜文辉用画面中不变的黄土来表达家乡,表达乡愁。流动着的黄土,像风拂过草原,也像不曾装修过的毛坯房,粗糙又真实。“心境”是颜文辉创作的语法。他的画面色块分布总是根据创作时的心境随意编排,而这种心境又自他年少时期在土地上的身体经验而来。这使得我们在他的画作中,基本找不到主流的色调,就连那永恒的黄土,也是有时绿油油的,有时交织着黄绿,有时又是纯然的黄。
2019 布面油画 60 X 80cm
2019 布面油画 90 X 110cm
但不管颜色如何变化,从颜文辉的作品中,都能感受到他对笔下土地的热切。他把这种热切归于爱。“我们整个家族都相互关爱,特别温暖。那片土地养活了我,也养活了我的亲人。我对家乡很有归属感”。
亲人
颜文辉笔下的人物,大多是自己的亲人。但令人疑惑的是,生活在如此宽厚有爱的家族氛围中,颜文辉的画中,亲人的脸庞却都是空白。
2019 布面油画 90 X 110cm
2019 布面油画 80 X 100cm
2019 布面油画 80 X 100cm
对此,颜文辉解释说,因为家人和自己一样,身体大多已经远离土地,来到他乡。“当远离土地时,对土地是没有真实的听觉、视觉、嗅觉的”。与土地身体联结的缺失,就像是灵魂丢掉一个碎片,虽然于整体并无大碍,冥冥中却感觉有一块缺失,这使得格外注重感受的颜文辉,在人物的脸庞留下一片空白。
客观来说,这是很巧妙的处理手法。一方面,规避了绘制家人所带来的尴尬;另一方面,画面脸庞的空白,也使画中人物脱离具体对象,成为一种模糊的意指——这可能是你,是我,也可以是他。
2018 布面油画 80 X 50cm
2019 布面油画 60 X 80cm
有时颜文辉也把画面人物以剪影的方式分配到土坡的不同位置,人物总是隐在山坡后,只露出上半身,以表演的形式在画布上活动。这时,画面自然而然地产生一种戏剧性,土地成为一个大舞台,但观众是谁却很难说明。在这里,空白的脸庞再次产生一种意想不到的画面效果。“我们看不到他们,但他们有可能可以看见我们。这很神秘,我觉得他们也很酷”。
2018 布面油画 80 X 60cm
这个“舞台”的素材全部来源于颜文辉在家乡拍摄的照片。每次回家,颜文辉都会拍摄大量关于家乡的照片,他给我展示了许多,大部分都是关于土地和亲人的。关于土地的图片拍摄角度大多是站在一个土垄上,眺望着远方一座又一座的土垄,而家人的照片则随意得多。这些照片是颜文辉创作的灵感来源,那些过往在他脑海中不断地重放,记忆在这不断的咀嚼中,逐渐浓缩成一个又一个剪影,他用这些剪影编排出说不清是真实还是虚构的画面,编排出属于自己的关于农村、土地、亲情的记忆。
神秘
颜文辉的作品一向是暗调子,但在这暗调子中有一类作品,尽管数量不多,却十分迷人。像是把相机的焦距拉伸到十分微小的景象上,颜文辉用农村中十分常见的微不足道的景物,填满整个画面。暗调子上一只贝壳,一条鲜红的红头巾,镜子上反射的一条腿,神秘又深邃。
2017 布面油画 80 X60cm
2019 布面油画 100 X 80cm
在这部分绘画中,颜文辉为观者撕开了解农村的一个口子。他揭开了农村生活中非常幽深甚至略带诡异的那一面。通过对这些微小事物的锤炼、提取,颜文辉将其赤裸裸地展现在观众面前,也将其中的神秘性揭露无遗。值得一提的是,这种神秘性并非源自画家的赋予,而是事物本身的特质。它使人看到农村生活的另一面,不是田园风光,菜畦洼地,不是安详宁静,恬淡舒适,而是混合着西北苍茫的土地上那些无法解释的鬼神传说、奇闻异事,所生成的类似远古时代的混沌和凝重。 “这些事物神秘又熟悉”。
2018 布面油画 30 X 50cm
2019 布面油画 80 X 100cm
因为这种神秘,这系列作品给人非常大的想象空间,细细想来甚至让人有些毛骨悚然。那些微小事物毫无来由地、突兀地出现在一片黄土上,让人错愕——它们在这里多久了?都经历过什么?时间又在它们身上凝结着什么?颜文辉把这些错愕、疑问都汇聚在画布上,汇聚在那个幽深、神秘、吊诡的画面中。
2019 布面油画 80 X 100cm
2017 布面油画 50 X 70cm
除了强烈的时间感外,命运感也是这系列作品给人的感受。在西北这片荒凉的土地上,人类的劳作周而复始,作物播种收获一茬又一茬,但颜文辉笔下的这些农村生活的局部,在循环往复的流动中,却凸显出一种永恒感,它们仿佛一经诞生就屹立在这片黄土上。颜文辉说自己对这些事物非常敏感,他觉得其中充满了绘画性。
2017 布面油画 50 X 70cm
2017 布面油画 50 X 80cm
2021年10月,颜文辉的首场个展在香格纳M50开幕,展览名称“旱船”非常巧妙地隐喻了他的生活状态。他如此说道:“旱更像是苦难、荒芜。船就像人。人在当时所处环境中为了活着,就必须要舵桨航行,它有悲痛色彩,也有浪漫色彩在里面。我目前的绘画,就是对生命与土地、人与人之间的纯真关系,作出带有我自身经验感受的记录,以及反思”。
艺术家简历
1990年出生于甘肃天水,2015年毕业于天水师范学院油画系专业,现生活工作于北京。
艺术家展览
颜文辉:旱船
展览时间:2021/10/5-10/24
策划人:闫冰、何迟
展览地点:香格纳M50
上海普陀区莫干山路50号16号楼
(责任编辑:李家丽)
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