近日,由百联The balancing与光影艺术家KAI合力打造的《生命的的色彩》光雕艺术展在上海兴业太古汇顺利落幕。

　　本届展会以“生命的的色彩”为核心主题,吸引了众多青年艺术家及各行各界的媒体人士和时尚达人,展会以科技装置和油画艺术相结合,给参展嘉宾们展现出了一场身临其境的艺术新空间。

　　光雕油画艺术隶属于多媒体装置艺术,即使利用了电影、电视、摄影、网络等技术,以形成自己的独特艺术力场,而在当代科技的进步下,这正积极推动了多媒体艺术的发展,受到了当代青年的热烈追求,以至于形成了此番具有其当代性和时效性的独特的现代艺术。

　　而此次展会主要突出的则是基于对自然与生命的思考,通过现代多媒体技术,以“光”为载体,使得挂在墙上的艺术作品从静态的生命迸发出动态的活力,引领我们自己仿佛走入了“自己的森林”,此次所展出作品多为光雕画的形式,而在展会现场,曾荣获澳大利亚最具高峰国际设计大奖“2014 Good Design Australia品牌创意奖”的光影艺术家KAI王衍凯谈到,此次作品时我将自己在夜晚森林中的体验作为素材,将所见绘制成静态画面,再将所感以光雕的形式与之展现,预想给每一位嘉宾展现出一场遇见生命的艺术主题。

　　当下终将变为过去,未来也终会成为现在。时间和空间未来演进的过程一直是艺术探讨的重要主题。在展览空间中,艺术家用跨媒介艺术手段对森林生命景观展开浪漫畅想。

　　社会形态、自然结构与人类意识以多维度单元模块的形式聚合,形成虚拟与现实融合的艺术光学景观。艺术装置以“将来进行时”将未来带到观众眼前,引发观众对未来的生活与艺术的无穷可能性的思考。