一个艺术家在其一生中会经历很多阶段——他的成长、遭遇以及思考等等。尤其是，中国当代艺术经过几十年的努力探索，艺术家是完全自由的，没人在乎什么是雕塑，但隋建国一直在问。

这件巨大的作品就是艺术家隋建国为TAG·西海美术馆5号展厅量身定做的最新作品——《云中花园/40个瞬间》，是其自2015年开始的《云中花园》系列的延续。“云中花园是我的一个梦。”隋建国说：“因为我的作品是储存在云盘，我梦到自己进到云盘之中，仿佛看到了王母娘娘的花园，一个个雕塑作品就悬浮在云端。”

 艺术家隋建国与其作品《云中花园/40个瞬间》

梦中的“云中花园”变成现实

“这是有史以来，我所做作品之中难度最大的。因为西海美术馆场馆的多样性，尤其是5号馆，是一个25*25*25米的方盒子，且馆内玻璃墙、铝合金遮阳板以及窗外的风景，都会影响到作品。很幸运，我一直以来所使用的银灰色与镀锌建筑脚手架，与5号馆极具工业文明特点的钢结构、玻璃美结合。这是这件作品最完美的展示，同时也是一个千载难逢的机会，也可以说是空前绝后”。隋建国说：“我也很替设计师让·努维尔高兴，因为他的美术馆一开始使用，就有这样契合的作品展示其中”。

将作品堆积在一起，其实是无意义

在隋建国最新的作品中，他强调用手去塑形，甚至蒙着眼睛去塑形。最终，他凭直觉发现了一些制作作品的方法——他想用来从外到内解放自己的东西——“塑空”。

“以手捏握泥团，瞬间成形的泥团就成为人‘手中空间’的替代物。当它被扫描成3D数据，放大后再用光敏树脂打印出来，就从我的私人痕迹转化为公共空间。它是为特定的展览空间而显形，跟观众的身体感受和空间现场发生关系。”隋建国说：“这里的奇妙之处是，借助3D数字技术，原本人类视觉无法感受的‘空’，成为了看得见摸得着的实体，并且打上了人类手纹的烙印。”

“他的最新作品中，除了他本人的痕迹，我们找不到其他参考或暗示”。央美美术馆副馆长王春辰说：“但是，所有这些都来自于他自己的身体，回归到自然，回到世界的另一端，同时也回归到一个新的世界。”

隋建国“塑空”艺术的建构原理是三重“空无”的敞开：从手抓捏的“抓空”，到扫描至云端储存的“存空”，到艺术展出空间的“展空”。由此让艺术打开了一个“天道”运作的场域，让空无的场域得到了当代的敞开。

隋建国《云中花园/40个瞬间》

装置，600 x600 x1200cm，2021年

TAG·西海美术馆开馆展“超越”现场

给观众出一个难题

悬浮于空中的树脂“花朵”与浮于海面的渔船、落日间亦发生着对话，动与静、内与外、灰与蓝，为观众带来独一无二的艺术与空间体验。

在哲学家、评论家与策展人夏可君教授看来：“《云中花园/40个瞬间》中，将作品堆积在一起其实是没有意义的。它将空间膨胀，然而与窗外大海的无限辽阔一比，‘空无’感反而凸显出来，这其实是一个悖论”。夏可君认为：“凝视空无，进入空无，乃是进入自由的体验。同时，把自然作为礼物，是自然来为，也是减少人为，而这正是道家的智慧。让空无来为，让自然来为，乃是一种技道哲学原理，技术不仅仅是处于利用，也是为了无用。”

自此，《云中花园/40个瞬间》所呈现的并非是某个雕塑作品，而是空间的“空无”性。隋建国说：“我觉得我是给观众出了一个难题：怎么在看到一块实体的同时，又认为它是一块‘空’呢？”

隋建国《云中花园/40个瞬间》

装置，600 x600 x1200cm，2021年

TAG·西海美术馆开馆展“超越”现场

TAG•西海浪谈，在展场之外了解艺术家

再给观众“出难题”的同时，隋建国也通过「TAG·西海浪谈」为TAG·西海美术馆、为青岛带来了一系列精彩的学术活动。

「TAG·西海浪谈」是TAG·西海美术馆的全新艺术板块，它是一个可持续项目，是从首展“超越”中延伸出的一个板块。美术馆为艺术家提供专属客厅，艺术家则以“美术馆主人”的角色组织活动、邀请嘉宾，会友、听说、谈感、共情。

首期「TAG·西海浪谈」正是由TAG·西海美术馆开馆展“超越”参展艺术家隋建国开启。对于“浪谈”隋建国认为就是“谈一谈，想怎么说就怎么说”。然而，三天时间该如何安排？“美术馆主人”隋建国却是花费了不少心思。

“考虑到西海美术馆开馆展中的展品有绘画、有装置、有雕塑。我就希望「TAG·西海浪谈」的第一个学术活动也能尽量全面一些。所以就邀请了与绘画、雕塑和更宽泛的文化主题的对谈。尤其是10月24日的对谈更偏向于文化，以面向更多的观众，特意邀请到青岛当地的文化人，希望将青岛的背景引入到学术领域之中。因为青岛这边的观众在艺术经验的积累、艺术教育的普及度上与北京是有差距的，我要考虑到这一点”隋建国说。“第一次会谈就要增加一些学术难度，因此，还设置了网上的ZOOM对谈，邀请国际专家一起参与。既能让内容多样性，也能让学术活动的复杂性、技术性也更高一些，这对西海美术馆的团队也是一种锻炼。”

艺术家隋建国

• 第一浪

活动首日（10月22日），隋建国邀请资深艺术评论人、策展人和青年学者贺婧带来学术讲座《可见性的深度：从塞尚到贾科梅蒂》。 讲座从法国哲学家莫里斯•梅洛-庞蒂思想中的“深度”概念进入，探讨了哲学和艺术层面上的可见性的“深度”。这一“深度”不同于传统哲学里的光学和几何化的视觉思维，通过视觉的触觉性和“肉身”塑造了我们对现代艺术的观看。

青年学者贺婧学术讲座《可见性的深度：从塞尚到贾科梅蒂》

• 第二浪

翌日下午，隋建国邀请哲学家、评论家与策展人、中国人民大学文学院教授、博士生导师夏可君来到TAG•西海美术馆，与大家分享讲座《隋建国与贾科梅蒂：相遇于空无》。讲座中，夏可君教授通过贾科梅蒂的三重“空无”与隋建国所打开的三重“空无”对比，两者完全不同，却又都从雕塑出发，走向艺术，最终走向哲学。

23日晚9点，网上Zoom对谈《隋建国：虚空现形——肉身成道与时代技术》邀请到加州大学的教授理查德·韦恩与独立艺术学者、批评家戴维·布鲁贝克的两位海外嘉宾，在主持人Maya张的引导主持下，围绕隋建国的艺术实践，发表学术评论。

线上对谈环节，各位学者从“当代有和无的双重性”开启对“虚空”表现形式的探讨，与夏可君教授的讲座中的“空无”形成一种呼应。

• 第三浪

10月24日上午，在TAG·西海美术馆音乐礼堂，线上、线下数千人一同见证了《一切都是雕塑——隋建国的20年》纪录片的首发。纪录片《一切都是雕塑》拍摄于隋建国20年（1997-2019）回顾展《体系的回响》期间，以隋建国的雕塑作品为切入点，来窥见中国当代艺术的发展与创作历程。“本次纪录片的结构以嘉宾的访谈为主”。据导演、制作人时间介绍：“片中的一些评论家对隋建国作品的分析是很有见解的。将这些看法、分析记录下来，让观众见到并了解，这对老百姓热爱艺术将是一种重要的启示。”

艺术家隋建国对纪录片主题“一切都是雕塑”做出了解释：如果一切都是雕塑，那么时间、空间都可以是雕塑。那最后是什么？老子说：“‘无’者天地之始，‘有’者万物之母”。最后时间给了我答案，一切都将是“空无”。

TAG·西海美术馆邀请艺术家为公共活动的策划人,为观众提供一个在展场之外了解艺术家的全角视野,引发嘉宾学者与艺术家、观众的更多共鸣。隋建国认为，这是很新鲜的，也是一个很好的实验。“对我来说，近些年创办了基金会，也曾以基金会名义策划了不少学术活动，这倒是没什么难度，我只是希望能把我的经验传递给西海美术馆团队。” 

据悉，「TAG·西海浪谈」活动期间的艺术事件及相关资料、媒体报道等，届时专刊将以公益的形式与来到美术馆的观众分享。TAG·西海美术馆也会定期将专刊集结成册出版，以文献的形式记录活动成果，最大程度发挥其学术价值。

关于隋建国

1956年生于山东省青岛市，1984年毕业于山东艺术学院美术系，获得文学学士学位，1989年毕业于中央美术学院雕塑系，获得文学硕士学位，现居住和工作在北京，为中央美术学院资深教授。

隋建国在自己四十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、时空经验等多个方面都有深度理解和创见。曾多次在纽约、洛杉矶、旧金山、巴黎、法兰克福、伦敦、海牙、台北、香港、北京、深圳等地的艺术机构举办个人艺术展，并参加过许多重要国际艺术双年展。作品为国内外重要艺术机构与私人收藏。