2021年10月16日，“在群中——千禧一代中国当代青年艺术家群展”在温州安葵美术馆启幕。开幕现场，安葵美术馆发起人鲍成龙表达了对年轻一代文化交流发展的深切渴望，而在本次展览策展人暨安葵美术馆执行馆长叶帆看来，每个美术馆的成立都有自己的必要性以及历史使命，安葵美术馆的成立则基于以下几点：建立艺术文化交流论坛峰会，旨在促进青年艺术设计文化的收藏与交流；建立中外文化交流基金会，旨在扶持新青年文化创作者的国际交流 ；引进来走出去，向外输出中国当代优秀艺术家、设计师，树立侨文化金名片；提升传统美术馆的文化高地的品牌形象，坚持大众美育和藏家交流的双向发展道路，促进在地文化的发展和国际文化的交流。

作为开幕展，“在群中——千禧一代中国当代青年艺术家群展”呈现了九位艺术家：梁廷玮、杨放、叶帆、晏资典、Alyona Dubrovskaja、梁星昊、彭钟、易永强、耿月茗的架上艺术、雕塑艺术、家具艺术、观念艺术等不同类型创作，石冠哲和苏欣绚同时作为学术主持和出品顾问。参与展览的艺术从业者们或多或少都有相应的国际背景，不同的文化、艺术媒介都促使着思想的碰撞与融合。

作为展览主题的延伸，集体创作绘画的设置映射了安葵美术馆创办的理念：“解放与包容”。“在群中”不只是艺术家们的百花齐放，更是对大众对于传统艺术形式以及艺术家和观众之间壁垒的解放。本次展览也大胆挑战了传统艺术作品的创作方式，邀请每一位在场嘉宾都随机地用身体各个部位、各种方式，随机地参与绘画，用致敬以Jackson Pollock为首的行动绘画派的方式完成了最终的作品，并命名为《在群中》，《在群中》也作为美术馆的永久馆藏收纳于展馆内。

舞蹈艺术家郑秦然现场演绎作品"对话"，通过肢体表现在舞蹈中完美地演绎、探讨个体与群体之间的关系，并与互动绘画结合，在与画布的接触中完成《在群中》的最后一笔。

安葵美术馆ANQUIX Art Museum同时设置有海外合作展览空间，希望通过国内展览与国外展览相结合，来向国外输出优秀中国当代艺术文化与优秀当代艺术家，与此同时，促进中外艺术交流与合作，让中国青年艺术家在国际交流中成长。

ANQUIX所处的山根音乐小镇位居大学城附近，ANQUIX致力于以学术教育为根基，搭建大学城中外艺术学习交流论坛，通过设立交流会、邀请大学教授与学生社团组织参与文化交流与学习、设立论坛和艺术奖项、标榜优秀文化内容创作者、为文化交流与展览定期出版刊物和年册，传播优秀艺术文化。

本次群展将持续至2021年12月20日。

雅昌×叶帆

Q：雅昌

A：叶帆

Q：您如何看待安葵美术馆构建的主题：解放与包容？

A：无论是艺术还是设计，都带着亢奋、紧张和赤裸的灵魂，迎着对传统的彻底背叛，“解放与包容”是ANQUIX ART MUSEUM的宗旨，我们希望美术馆的成立能促进当代艺术与设计的交流和收藏，支持任何在传统媒介上有所突破的国内外艺术家在场创作探索与创新实践。我们希望成为新兴艺术工作者互动交流和发挥想象的收藏艺术与设计空间，并联手各个领域的文化创作者策划丰富的展览与公共艺术活动。解放，意味着对于固有认知的解放，其二是包容，包容意味着任何不同材料媒介的艺术家设计师，我们支持任何在传统媒介上有所突破的国内外艺术家在场创作。

梁廷玮   

左：《三个火枪手》 Three Musketeers架上绘画 Easel painting｜ 300 x 120 cm ｜  2019  

中：《黑色的梦想/七贤》Black Dream/Seven Sages黑色玻璃钢 雕塑 Black fiberglass sculpture｜ 尺寸可变 ｜  2021  

右：《风盲》Wind blind架上绘画 Easel painting｜ 425 x 240 cm ｜  2021 

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

Q：为何说安葵美术馆的成立是“革命性”的？

A：包豪斯宣言中这样说到“建筑与雕塑与绘画——都组合在一个单一的形式里，有朝一日，他将会从百万工人的手中冉冉地升上天堂，水晶般清澈地象征着未来的新信念。”ANQUI X美术馆正如包豪斯创办的宣言一样，鼓励艺术家、建筑师、设计师、科学家、音乐人在一起为艺术生活创造新的想象与体悟。没有什么比艺术与设计的交融更令人兴奋的了，我们关注实物的发展过程，远比事物的结果更令人着迷，我们深信艺术与设计的融合正在深刻着影响着我们的时代。

叶帆、易永强  《座作》 Sitting  太空泡棉 雕塑/艺术家具 Space foam｜ 尺寸可变 ｜2020｜  

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

Q：可否简要介绍本次开馆展的相关细节，如展名、艺术家、策展理念、作品、空间等？

A：「La Società在群中」，展现了多位艺术家的架上绘画、雕塑、家具、观念艺术等不同类型的创作，包含海内外九位千禧一代的青年艺术家：梁廷玮、杨放、叶帆、晏资典、Alyona Dubrovskaja、梁星昊、彭钟、易永强、耿月茗；同时，还有幸邀请到石冠哲和苏欣绚作为学术主持和出品顾问。不同背景的文化碰撞出了不同文化维度下的思考——从人类语境到物质语境，再到抽象的观念语境，新时代想象正在发生。Società在意语中有群落、社会的含义，而现代社会曾被古斯塔夫·勒庞定义为“群体时代”。而当今，我们认为面对艺术的大众并非《乌合之众》中所描述那样摒弃思考与追问的群体，艺术家与艺术类别呈现出了在群中的非个体性的百家争鸣，这样百家争鸣的现状实际上就是“在群中”这个标题的由来——多维度多形式的观察，是时代正发生的和时代正改变的。

梁星昊 

左：《祛除杂质》Dispel  impurities架上绘画 油画 Easel painting oil painting｜180 x 120 cm ｜  2020

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

Q：如何理解千禧一代艺术家群体的状态、优势与问题？

A：千禧一代的艺术家，都经历过飞速发展的经济和技术，他们的生存经验往往是孤立的，这次展览的艺术家们都有不同的教育甚至是国籍背景，但这一代的艺术家们，往往在网络上过度曝光，再加上日益减退的宗教信仰，最终呈现出的就是百花齐放的新思想，新理念，新艺术，毫无疑问这种多元化是新艺术家们的优势。但是创新也意味着挑战，它并不是无中生有，而是在对以往的艺术进行发展，因此如何在当今艺术作品井喷的大浪潮中站在前一辈艺术家的肩膀上再做出好的作品，是年轻艺术家需要面对的问题。

叶帆 《云雾》Pink Mist亚克力，硅橡胶，雕塑/艺术家具

Acrylic, silicone rubber,wax  |  45 × 45 × 45cm  |  2020

版数 20 + 5 AP｜Limited edition of 20+5AP

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

叶帆、梁廷玮 《海》Ocean   架上绘画，丙烯，石膏，综合材料

Easel painting, acrylic, plaster, mixed materials  wax  |  270 x 148cm  |  2021｜

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

Q：您会如何阐述艺术与设计的关系？

A：艺术与设计是人类文明发展中对精神和造物的追问与探索。人在进化的过程中，不同于动物在于人类的思考和开拓不断变得更加的缜密与复杂，人类在探索宇宙与物质的哲学追问的同时也在不断改造着人类社会的心态与环境。在人类的进化发展的历史里，艺术与设计都在不断着影响着人类文明的变革与进步。

彭钟 《黑色的梦想/七贤》Black Dream/Seven Sages  

黑色玻璃钢 雕塑/艺术家具 Black fiberglass sculpture｜ 尺寸可变 ｜ 2021｜

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

Q：在您心里，好的艺术机构应该是哪些元素的综合？或者说，一个好的艺术机构，应该具备哪些品质？

A：好的艺术机构是一个服务机构，不仅承担服务大众艺术美育，让大众在泛艺术类的普及中获得城市文化体验，同时好的艺术机构也在服务艺术家，和年轻艺术家共同成长，一起将中国艺术的生态变得更加美好和完善，艺术机构是艺术生活与文化生态里的一部分，生态的共建与共同创造，让机构和艺术家和观众所体验的文化土壤越来越肥沃。

Alyona Dubrovskaja 杜海妍   《探质中》 In search of essence

混凝土 太湖石 雕塑 综合材料 Concrete Taihu Stone Sculpture Mixed Material｜ 40 x 40 x 20cm；40 x 50 x 20；40 x 40 x 20cm ｜2021｜  

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

晏资典

左：《云翼 囚》Cloud Wing Prisoner  布面油画 综合材料 Oil on canvas composite materials｜ 100 x 120 cm ｜  2020 

叶帆、易永强

中：《座作》 Sitting  太空泡棉 雕塑/艺术家具Space foam｜ 尺寸可变 ｜2020  

梁星昊

右：《2020年3月2日的出逃》  架上绘画 油画 Easel painting oil painting｜80 x 120 cm ｜  2020

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供

Q：您对未来艺术生活的想象是？

A：未来艺术生活或许可以实现“人人都是艺术家，处处都是美术馆”。美术馆不再仅仅是白盒子，艺术生活是深入到理想的午托邦，我们的家庭就可以是艺术的生活方式。当生活空间与艺术结合，其功能性被掩藏于景观之下，譬如餐厅张弛有度的使用也可以是具有节奏的艺术空间体验。或许随着不同媒介的发展，艺术原有的边界被不断界定，而当代艺术也渐渐成为日常生活中的大众消费品时，我们只有在最亲切的空间中，才能得以最真切地认感受与认知。

耿月茗

左：《粉色沙漠》 Pink desert  影像作品  收藏级爱普生数字喷绘 Digital painting Collectible Epson Inkjet｜ 99 x 59cm ｜ 2020  

晏资典

右：《不是每个祈祷都有原因》 Not every prayer has a reason  架上绘画 油画综合材料 Oil on canvas composite materials｜ 100 x 120cm ｜ 2020  

图片由艺术家及ANQUIX Art Museum提供