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生于1970前的那些艺术家们：市场反馈积极，美术史价值回归
雅昌指数 | 徐累最贵作品TOP10
2021-11-02 14:54:15 刘震风
徐累是中国当代艺术一个特别的个案。作为85新潮的参与者，他曾投入到当年的激进艺术运动中，创作了不少观念性作品。但是，当他意识到集体潮流开始消蚀个别主张时，便开始对西方化的前卫艺术表现出怀疑，他意识到“真正的独立是远离”。从九十年代开始，徐累选择了与大多数前卫派相反的路线，重新回溯传统价值观，希望从中找到另一种非同寻常的存在感。同时，他又刻意与“传统”中国画风气保持距离，这种双向“背离”的态度，证明了徐累身上的叛逆性所表现出来的疏离个性，作为画家的特殊志趣，他更愿意成为一个“笔墨不随时代”的人。
如果用“前卫”还是“传统”、“中国”还是“西方”的界定标准，很难厘清徐累艺术的妙处，而他的作品的魅力，就在于似是而非，或兼而得之。也因为固执己见，这位艺术家的名字一度被当代艺术的撰写者所遗忘，他的创作在当代艺术发展的浪潮中暂时处于乏人问津的边缘状态，除了占据一个独特的标题外，徐累无法从类型上归纳，也没有人把他视作同类。
孤独注解了时光的尴尬，这和巴尔蒂斯与同时代的关系非常相象，他们的自我认同，都是从个人的“反主流”开始的。在1993年的一篇文章中，徐累说道：“‘非主流’画家值得人们尊重的地方，是深植于他们根性的怀疑精神，确切地说，他们只对那些本质的问题怀有兴趣，并保持深究的实力。本质的问题永远是个‘预言’，而‘预言’的魅力恰恰在于它的‘不介入’。”
徐累个展“兴会”现场
在21世纪的第二个10年，徐累的画境发生了翻天覆地的变化。如果说，早先作品还带有一种建立在个人体验之上的幽闭性格，那么从这个阶段开始，他终于豁然开朗，色彩从阴郁走向明亮，结构更加简洁旷达。2021年11月初，徐累带着他的新作在南池子美术馆举办了最新个展“兴会”，展示了他潜心探索中国传统美学的个人再造之路。而在欣赏新作的同时，不妨让我们温故而知新，看看徐累艺术的来处以及在艺术市场中曾激起过的新水墨浪潮。下面，我们一起来回顾一下徐累最贵的10件艺术品。
徐累最贵的十件拍品
NO.1 《霓石》
艺术家：徐累（1963）
详情：绢本 彩墨 260×145cm×4 2012-2013年作
成交价：RMB 18,400,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2014.11.20
2014年秋拍季，在轰轰烈烈的新水墨市场浪潮中，"旗手"徐累的代表作《霓石》在中国嘉德以1840万高价成交，不仅创下了徐累个人拍卖纪录，也是中国新水墨画家的最高价，在市场中激起极大的涟漪。
《霓石》完成于2012年6月，历时半年之久，是徐累重要的转型之作，意味着承上启下的新开端。据画家自己介绍，创作《霓石》的想法沉积了五年，直到找到绢本这个合适的材料，通透感强，可以满足大尺寸的要求。“我的绘画进入一个新的阶段。过去的意象比较自我，属于个人观念的排演，但我现在希望能有更普世的角度关注这个世界，就像《一代宗师》里说的那样，从‘见自我’，到‘见天地’的转变。终于从过去封闭的房间里走出来，推开门，天地在我眼前。从观念上来说仍然一如既往，比如对诗境的要求，修辞的手法，融会的能力，但我要画出大家都能一目了然的画面。”
画面表现上，《霓石》可以说简单到了极致。一片虚空中，悬置着一个既是彩虹又是灵石的奇异之物。石之实，虹之虚，虚中有实，实中有虚，虚实相间形成了一种自然的互辩关系。这意味着“霓石”不再是一个纯粹物质的还原，而是一个知觉的问题，甚或，是一种文化原型。
NO.2 《月落》
艺术家：徐累（1963）
详情：布面油画 75×56cm 1981年作
成交价：RMB 4,600,000
拍卖行：北京永乐
成交日期：2020.12.04
《月落》是一件标志性的徐累作品，在近十年间被拍卖了4次，价格也从2011年的322万元，涨至2020年的460万元。徐累钟爱蓝色，蓝色在他的画中不仅含有某种令人安静的忧郁，还影射了神秘的意指，蓝色的精细的变化和色彩关系赋予了画面诗一般的叙事和美感，一种保留了艺术家独特气质和历史总体关怀的光晕。在《月落》中徐累营造一种剧场的效果，传递出一种“境”的感觉，有一种很强的超现实空间的磁场。这就是徐累所追求的“境”，“境”是中国传统美学的核心范畴，司空图认为意境是“象外之象”、“景外之景”，正道出了其美学本质，意境不是孤立的物象，而是表现虚实结合的境，它表现的是气韵生动的自然生命与宇宙本体。
NO.3 《青花树》
艺术家：徐累（1963）
详情：设色纸本 211×120cm 2008年作
成交价：HKD 4,400,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2016.04.04
《青花树》充分展现了徐累以昔日标志意象融入画中，从而创出崭新而超现实的语境。“青花白马”是画面的主角，古代瓷面的纹饰被移植到马身，与背景中的花草相互对应，消除了观众对“马”的原本认知，其原始的生命力和自由奔放的野性被一种装饰感和赏玩感取代，成为了纯粹审美的对象，隐含着受虐的色欲之感；而占据画面大面积的树木则烘托了情境中的戏剧感。
NO.4 《向达芬奇致敬—天花》
艺术家：徐累（1963）
详情：镜心 设色纸本 132×276cm
成交价：RMB 4,025,000
拍卖行： 北京保利
成交日期：2013.06.03
2007年前后，徐累创作了一系列向达芬奇致敬的作品，激发他的灵感的，是一批达芬奇的手稿。这些的手稿中，有一张蒸汽火炮台格外吸引徐累。这张单色的素描稿既有科学家的理性与严谨，也有文艺复兴绘画的稚拙与浪漫。火炮台绘于画面右端，有炮弹不断被发射出来，沿着美丽的弧形升空并降落到画面左侧并爆炸。
徐累将这手稿用水墨重新画出来，将其一分为二，并置于他自己作品的两端。作品中间，相对素描手稿文本式的图式，徐累以深邃的蓝色画出一间静谧卧室的夜景，一张空床仿佛主人刚刚离开，枕头和床上的褶皱被描绘得极具质感，相比达芬奇的手稿，画面厚重而真实。两种相互对比又相互呼应的画面，组合成了徐累的作品《天花》。
《天花》的意思即“天花乱坠”，在一片神秘莫测的氛围里，徐累的想象力再度得到迸发，图像延续徐累创作中一直呈现的实与虚的悖论，并由此生出特别的诗意。
NO.5 《念奴娇》
艺术家：徐累（1963）
详情：镜心 设色纸本 89×169cm
成交价：RMB 3,795,000
拍卖行：中国嘉德
成交日期：2014.05.18
《念奴娇》引用了宋代词牌名，与之相呼应，画面本身也有一种欲说还休的余韵。之所以能有这样的魅力，完全取决于徐累擅长的图像修辞能力。对一件有着“情色”意图的作品，“隐匿”和“遮蔽”是一种机巧，不仅获得了想象力的最大满足，而且还能让人产生忧伤的疏离感。
该作在空间布陈上一如既往，徐累给观众预设了一个“偷窥者”的立场，在屏风之外，观看是令人期待的，又是令人猜想的。屏风如时间的折痕，戏剧性地间离了现实与记忆、观看与幻象、文本与想象之间的关系，不期而遇而成恍惚不安的境遇。艺术家格物以成象，假实以证幻，如罗兰·巴特所说，“人们应当将画视为一出带有意大利风格的戏剧：帷幔拉开了，我们观看，我们期待，我们接受了，我们理解了。当戏结束，图画消失的时候，我们会记得：我们已经不再是过去的我们，就像我们都已融入了古老的戏剧中。”
NO.6 《自然观》
艺术家：徐累（1963）
详情：镜框 水墨绢本 89×149cm 2013年作
成交价：HKD 3,640,000
拍卖行：香港苏富比
成交日期：2013.11.16
NO.7 《龙马会》
艺术家：徐累（1963）
详情：纸本 彩墨66×180cm
成交价：RMB 3,565,000
拍卖行：西泠拍卖
成交日期：2014.12.13
NO.8《回音壁》
艺术家：徐累（1963）
详情：镜心 绢本94.5×200cm
成交价：RMB 3,507,000
拍卖行：北京匡时
成交日期：2012.12.16
《回音壁》作为徐累“世界观”系列之一的作品，在保有与以往作品情致统一的同时，默然导引出他的新发现：特种情境之下，中西方文化可以达成一定层面的调和，然而其内质差异，致使其根本上是对望的两极。西方雕刻和中国赏石，作为两种相异文化现象的承载物，统一于徐累的叙事结构和语言秩序之中。在寻找诗与艺术的互文关系之外，徐累的《回音壁》更多地把目光聚焦在“天成与人为”的相遇，以及由此假想而出的两种世界观彼此穿越的梦游。
NO.9 《气与骨——云林石》
艺术家：徐累（1963）
详情：绢本水墨 104×195cm 2013年作
成交价：RMB 3,450,000
拍卖行：北京匡时
成交日期：2016.06.06
NO.10《骑烟》
艺术家：徐累（1963）
详情：水墨 矿物颜料 纸本 172×90cm 2009年作
成交价：HKD 3,400,000
拍卖行：佳士得香港
成交日期：2013.11.24
(责任编辑：刘龙)
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