每个人心里都有一处“江南”，而我心里的，便是苏州。

至此，便若清风徐来。闭目凝神间，闻吴侬软语，听柔波桨声，看寂寂寒山。新时代艳阳下，这片迷人热土正和着滚滚历史的铿锵足音，惊艳呈现在世人面前。

是谓诗意盎然，江南已至矣。

江南采莲  诗意田田

在北京家中，闫平有时会想，若今生只能做三件事，其一便是要来趟苏州，坐于茶馆中看落日，目睹一番历史与现实的相映成趣：“而当我真正来到苏州时，还是被现实美景吸引了，尤其是苏州评弹的味道与声音。”于是，她的所思所见所闻合体之真实“自我”，便化为这件《苏州评弹之二》。此作笔触跳跃流淌，色彩单纯普世，以油画之貌写尽苏州文脉核韵。尺寸虽不大，却于须臾间力呈艺术创作者敏锐的时空通感之功。

其目前正展于“诗意江南—全国油画作品展”中，它的旁边，是徐里之作《秋叶醉泉》。宛若立轴飒置的画面中高级灰调的运用炉火纯青，大笔势纵且细部灵动，中西韵味的结合水到渠成。庞茂琨之《石柱写生No.1》则有异曲同工之妙，扎实用笔与准确造型更可窥其与自然相处中微妙关系的转换。

徐里 《秋叶醉泉》  150cm✕110cm

闫平  《苏州评弹之二》  60cm✕50cm

庞茂琨  《石柱写生No.1》  50cm✕60cm

2021年10月29日，“诗意江南—全国油画作品展”盛大启幕，主题“诗意江南”接续前两届“诗意”之脉，立足民族文化，深度探讨江南的精神与内涵，借力油画呈江南深邃人文底蕴及哲学智慧。“这个主题（诗意江南）对艺术家而言是非常有意思和永不懈怠的，具体的‘江南'是现实存在的，抽象的‘诗意'则让江南生发出更具创新性的构思方式，较好切合今日对创新整体战略的要求。”中国美术家协会副主席闫平如此说。

“诗意江南—全国油画作品展”开幕现场

“诗意江南—全国油画作品展”展厅现场

2022年1月18日前，此批既具功力又显情貌的百余件佳作均矗于尹山湖美术馆三楼展厅，与精心放置的扁舟芦苇、园林瘦石等景同存，既有艺笔锻造之江南风彩，又有迁想妙得之诗意品质，视觉吸引强烈之余，更内涵萦绕诗意。

“诗意江南——全国油画作品展”开幕启动仪式

然苏地文脉，实已过千年。

作为江南文化中心，苏州素是崇文重教，世泽久长。虽历岁月沧桑，但早复铸辉煌。江尾海首枢纽，漕海联运基地，海上丝路重要节点，郑和下西洋起锚地。此地乃鱼米水乡典型，塔殿相峙，一城粉黛。昆曲缠绵，园林徘徊。人文特色独具，名人贤士胜举，实在是古蕴悠悠窗棂斑，小艳香疏惹人寻。

“但我心中的江南，已不是物化的江南。江南蕴藏着诗情和思绪，隐藏着对美的理解。或者说，江南，就是产生诗意的地方。那么‘诗'是什么？说到底，便是真善美。当下为何要提倡诗意？即换取整个社会对真善美的重置和崇尚。”上海大学美术学院教授黄阿忠认为，虽然“江南”一词将随着时代之变而变，如现在江南有高速公路，有省道和国道：“但只要对真善美的崇尚永恒，那么江南将永远是诗意的江南。”

在批评家、策展人刘淳看来，改革开放后，处于转型衔接口的当代艺术应强调语言批判和社会批判，“这是中国当代艺术的主要任务，但这类审美趣味被很多艺术家遗忘了，或正在遗忘。”故上海大学美术学院美术馆馆长李晓峰提出，今日当油画进入中国江南的烟雨诗境时，实际提出的是一个新课题：时人面对当代趣味的挑战，“诗意是人类在美学和艺术上的表达，我理解有两重意思：一是怀旧情绪；二是对未来的某种预感，当下这两种形式的交织是自然而然的。我们寻找新趣味的当下，就是要建立技法之上的学理系统和思维观念。眼前的高楼不是传统意义上的一派江南，但今天它们就长在江南，我们能否获得这个江南？如此，才能获得真正的诗意，‘诗意江南'也才能真正在艺术史上留存贡献。”

诚然，是历史与文化的结晶造就了这座世间唯一且天下无双的苏州城。隔岸无旧情，姑苏有钟声。这方充满灵性的泥土里饱和着诗情与画意，亦牵扯出隐深幽微的岁月思绪。

脉牵写意  油画百年

但江南，不仅只有“江南”。

诗意纵横间，内蕴的更是艺术风貌的百年抉择。

借力此展，亦可窥西方油画与中国传统及时代精神在对话与融汇中勃发的张力，这不仅体现于艺术语言的嬗变，以吴门为代表的诗情画意更与唐诗宋词的审美同浸国人骨髓，不知不觉中融入山水间。

如丁一林《阿尔山风光》极具韵味，引人入胜的精妙色调在罄韵中引发无数激情；王克举《陆安大裂谷之十》用笔老辣，色彩热情奔放，挥洒飞舞的流动线块显出惊人力量；王建国《夕阳下的南门》又是另股风情，似梅子青釉般蓝调与黄土地、青树干相辉映，营造出某种独特的空气感；王琨《含苞》视觉震撼力突出，大面积深色的萦绕宛如人世间真挚独白；井士剑《风景》逸趣浓郁，加上笔触和氛围感，创造属于个人的色形图式；庄重《春色如许之一》浪漫异常，通过宝石般璀璨的蓝色于流动罄韵中感悟无数深情；杨参军《家园》痛快淋漓，大刀阔斧中隐现细腻的心理感受，彰显艺术家对生命的勃勃之心；宋克《鼓浪屿日记》彰显深厚功力，色彩生动又不失严谨，恰到好处地把握着油画语言与东方情趣间的度；张立平《船与网》具备独到的视觉系统，颇具非现实性意象；张淳大宝《烟雨藏书楼》意境夺人，于写意氛围中形成自由稚拙又富浪漫的情趣；陆庆龙《山里人家》注重在反复厚涂与薄染中形成厚实的意象肌理；陈世宁《东山深秋》展现了艺术家对块面与线条意趣构成的独到能力；俞晓夫《新疆写生二〈老妇人〉》汇聚写实与写意双内核，感人至深；常青《小河》独到的朦胧笔意形成极具形式美感的语言特色；董从民《草原春意》重视色块冷暖与互补色的对比，用笔直抒胸臆，利落飒爽…

油画为西方舶来品，在中国生长已超百年，“写意油画群体在此过程中的影响广度逐渐扩大，俨然已成一股潮流。”在中国国家画院特聘专家范晓楠看来，“诗”的概念落于画中，便化为中国文人的图像境界，即用简练词语和抽象方法提炼概括成精神传承的载体：“这种文化背景的修养融合油画之媒介材料，便是在一笔一画中用视觉性点线面符号承载文化语言内核，涉及的是艺术语言叠压后的诗性结构。根本而言，是国人本身对自然风景的内在文化驱动力，造就了这类艺术风貌的诞生与存在。”因此，范晓楠认为“江南”并非地域概念，而是一种文化地理概念，“全国艺术家画江南”行为产生的自然感知差异亦成为一种文化情感的传承行为。在中国儒释道文化传统中，人与自然是共处的，这与今日人和自然的扭曲状态不符，故艺术家多选择重回自然画风景，去寻找曾经的天人合一，“这个过程，我定义为中国现当代艺术四十年的过渡期，即写意油画的探索期。”因此，她觉得尽管当下写意油画的研究和探索还未出现严格意义上的自觉性理论建构，“但今天这些艺术家们的积极探索，无论是语言形象或写意方式，都完全有别于西方社会发展线索，符合的是中国文化兴国的战略诉求。所以，这种推动未来艺术发展走向的勇气依然值得提倡与称赞。”

故，江南诗意，亦是一种艺术理想和群体自觉。

同游盛景  诗意江南

整体“诗意江南—全国油画作品展”展厅，恍若一幅自然山水卷，确有轻盈舒展之态。立于其中，可观廊桥步道，能赏嶙峋山石，或可登山越水，或宜远眺俯瞰，蜿蜒漫回的曲折展线为观者打造着一段连续性的游园体验。

江南，亦是对造物者同游的诗性邀约。中国美协美术理论艺委会主任尚辉提出，本次展览更多呈现的是城市景观下的江南风景：“有的较抽象，有的通过材料体现，有的带有一定观念形意味，但毫无疑问，都是‘诗意江南'，或使‘诗意江南'具有当代中国美术界共享的审美趣味。我相信，再过三十或五十年来看这个展览，看到的便是这代人有关‘诗意江南'的时代特征，即今天在城市文化下影响我们的视野所体现出来的自然景观。”

作为历史上江南文化的重要创造者和传播者之一，苏州在新时代江南文脉传承发展中肩负重任。近年来，其注重积极提炼和展示优秀传统文化中具有当代价值、世界意义的精髓，深入挖掘江南文化对解决当今全球化和现代化进程中面临问题的独特价值和现实意义，以开放之姿和包容胸怀吸收借鉴各类优秀成果，不断提高更好展示江南文化形象的能力与意识。

苏忆集团董事长、尹山湖美术馆馆长朱金风表示，美术馆成立至今九年来从未停止前进的脚步：“一路走来，除了团队成长和收获，更重要的是美术馆得到了整体提升。我希望未来能走的更远更高，把‘诗意江南'的名片擦的更亮，把苏州文化打造的更好。”

立历史之肩，塑文化高地。当代艺术家们积极绘江南胜景，述江南故事，塑江南韵味，关于诗意江南的想象从未停歇。本次大展，便呈现了此群体对世界的独到认知。他们隐于血液的东方溯源和对时代精神的不断叩击深深打动着观者。纵观展览，可直观感受油画这一西方画种东入百年来，已具备讲好中国故事、表现中国精神的综合能力。当下世界文化生态日趋复杂，本土艺术观念和图像文化等遭受持续冲击，文化发展面临新的挑战。如何让中国油画在当代获得新的发展生机，如何使中国油画继续提升学术品质并深具民族审美精神和特色，是艺术家们始终努力思考和探索的时代大课题。

本次展览由中国美术家协会与中共苏州市委宣传部联合主办，中国文联美术艺术中心、苏州市文学艺术界联合会、中共吴中区委宣传部、苏州吴中经济技术开发区管理委员会和苏州市尹山湖美术馆共同承办，江苏苏忆文旅有限公司、苏州润琨文化艺术发展有限公司协办，将持续至2022年1月18日。

尹风江《江南古镇》120cm✕90cm