邵大箴:只有郎郎,才能画出这样的画
2021-11-04 00:00:00 未知
大家心目中的郎郎,是一位有才气的散文作家,聪敏、智慧,文笔自由流畅,散漫、幽默,在平和的叙事中娓娓道来,在看似一般而经过精心选择的细节中传达感情和思想,令人读来爱不释手。但是很少人看过他的画作,不知道他有绘画才赋。
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张郎郎 《何人无乡愁》布面丙烯47x34cm 2018
出版:《张郎郎画集》,P162, 人民美术出版社,2019年2月出版。展览:2021艺术北京博览会,全国农业展览馆,2021年4月30日~5月3日
其实,他幼年就受家庭和环境熏陶,爱好涂鸦。试想,他父亲张仃先生既有传统文化底蕴又有现代意味、个性独特的绘画,怎能不使他好奇和迷恋;大雅宝胡同中央美院教师宿舍居住的一群儒雅先贤诸如李可染、董希文、李苦禪等先生的艺术风范,怎能不让这位生来好奇好学的他耳濡目染,而动情动心于丹青。只是天性爱好自由、性格随和而又顽强的郎郎,用自己的心灵领会长辈们的创造,悄悄地把他们遵循的艺术规矩和法则化解和稀释了,他保持着自己的童真和稚气,画自己心中的画。不要说,他父亲钟爱的西方现代派如毕加索等人的创作,还有被称为“城隍庙”的民间绘画,也给他的绘画才能增添了新的因子。令人惊讶和赞叹的是,特定时期他经历的坎坷,遭受的痛苦,没有消磨他的意志和锐气。大难之后,仍然精神依旧,向着自己的人生理想自由地奔波劳作,在文学与绘画之间施展自己的才能。只是,他对人生、对社会、对自己,多了一份严肃、沉重的思考。他以“逆来顺受”的态度对待那一段惨痛的历史,咀嚼它,消化它,把它变成一种激励自己前进的动力。他甚至说,“虽然我的生命曲线变化幅度比别人更大,但反过来想我也占了很大便宜,别人没有机会体验这样極端的感受。人生是一个不断告别的过程,在告别的时候你能记住的一定是你希望记住的事,那些印象中美好的世界。”郎郎这些有哲学意味的思考和体会,反映在他的许多回忆“往事”的文章中,他忽略那些不堪回首的事,从朋友们普通的言行和行为细处写他们坚守真理的单纯、固执、坚韧,写人性的美。可以感觉到,他从这些朋友的言行和品格中,受到许多启发,得到了別处得不到的感染和教育。
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张郎郎 《问花花不语》布面丙烯100x75cm2017
展览:一个文人的“从心童画”-张郎郎个展,清华大学美术学院,2017年7月8日~17日。
出版:《张郎郎画集》,P112,人民美术出版社,2019年2月出版。
郎郎的画和他的为人一样,有两个鲜明特点:其一,不墨守成规,不模仿别人,不遵循现成的套路,追求自由自在;其二呢,受自己知识、修养和性格的制约,创作中明显表现出两种倾向即新和归的交织,用他的话说,红与黑的矛盾:红色童年、革命家庭、古典传统与西方现代文化的混合;纯真少年的回忆与遭受大难经历后的复杂思绪,自觉不自觉地在他的创作中流露出来。郎郎懂得艺术创造原则,懂得绘画的基础是点线面和色彩美感,只有形式美感中包含的人生五味,才是真正的艺术。他的画是明朗与扭曲交会,童真、稚气与深沉思考的自然结合。
这是郎郎的画,惟有郎郎,才能画出这样不只是为了赏心悦目,而且还能给予我们无穷回味与深沉思考的好画。
当代中国美术理论家:邵大箴先生
2018年10月1日
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张郎郎,1943年生于延安,我国知名画家、作家、自由撰稿人。现居住于北京。张郎郎毕业于中央美术学院美术史美术理论系,此后曾担任中央美术学院美术史系教员、院刊编辑,美国康奈尔大学驻校作家,普林斯顿中国学社研究员,并曾在美国国务院外交学院教授中国语言和中国文化。
展览:
1987年美国缅因州立大学举办个人画展
1992年美国加州桑塔克鲁茲举办个人画展
2011年北京798盛世天空美术馆举办“热情.红与黑”个展
2017年清华美术学院美术馆举办大型个展“一个文人的从心童画”
著作:2019年人民美术出版社出版大型画册《张郎郎画集》
1992年台湾风云时代出版社出版《从故乡到天涯》
2004年上海新民文汇出版社出版《大雅宝旧事》
2013年中华书局出版《宁静的地平线》
2018年东方出版社出版《郎郎说事儿》
收藏:张郎郎的作品被众多美术馆、企业及私人收藏家收藏:香港友邦集团,中国360公司,中国地质大学,华帝集团,中国足球协会,凤凰卫视等。
来源: 秋醒楼画廊
(责任编辑:冯如意)
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