2021年，UCCA尤伦斯当代艺术中心最具代表性的展览当属：“成为安迪·沃霍尔”大展。

跨越半年多的时间，400件作品，5大章节，首次两馆联动。2021年11月5日，“成为安迪·沃霍尔”大展结束北京的历程，巡回至上海UCCA Edge开展。这不仅是迄今为止，在中国举办的最大的沃霍尔个展，同时，也通过展览向上海观众展先了安迪·沃霍尔鲜为人知的一面。

展览虽然延续了北京的5大章节，但根据上海UCCA Edge的环境空间进行了特别策划。面对上海的观众，UCCA馆长田霏宇谈到：“我希望在未来的这四个月，会有很多上海观众可以有机会从一个新的角度去了解到安迪·沃霍尔对艺术的贡献，以及与自己生活的关系。我们希望可以把好的艺术分享给更多的人！”

北京VS上海：相同的章节，不同的展厅

此次在上海UCCA Edge呈现“成为安迪·沃霍尔”大展与UCCA北京空间有着相同的章节和结构，都分为：“缘起”、“摄影师沃霍尔”、“电影作为客体”、“沃霍尔重塑”以及“非物质”。这五大章节是由展览的策展人：安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹及馆长帕特里克·摩尔共同构思。因此，观众在上海场馆内不会错过任何应有的体验。

相较而言，北京UCCA是一个巨大而空旷的厂房，是一座典型的包豪斯建筑，在分为五大章节呈现的同时，亦通过大的展厅将展览统一为一个整体，并且有可供观影的中央休憩区。

而上海所在的建筑则完全不同，是一幢全新建筑。因此这里呈现的展览可以带来跨越多层的体验。

此次上海展览空间是由陈小溪担纲设计，在上海展厅的三层空间内，策展人将不同的章节设置在不同的楼层。当观众于美术馆不同楼层穿行，跨越不同的展览章节，走过色彩丰富的展墙，欣赏从沃霍尔美术馆馆藏中精选的数百件艺术品。会有宾至如归、走入客厅的感觉。

此外，在三至四层的楼梯，还特别用了沃霍尔的奶牛墙纸装饰了两边的墙，在展厅四层还设置了“都市庭院”小休憩区。观众可以驻足逗留，翻阅画册，稍事休息，再继续观展。何塞·卡洛斯·迪亚兹通过线上的方式在新闻发布会时谈到：“这是很多人都未曾体验过的一个展览，这幢建筑本身如此庞大，展览本身又是那样地丰富。”

北京到上海 跨越半年 一场展览带给新一代的思考

作为一场双城联动的展览，安迪·沃霍尔2021年在中国所产生的影响力毋庸置疑。而无论是在北京，还是在上海，策划此次展览的两个美术馆的馆长：田霏宇及帕特里克·摩尔都希望能够通过安迪·沃霍尔的展览带给今天的观众和新一代全新的灵感和思考。

作为此次展览的另外一位策展人，帕特里克·摩尔同样的在新闻发布会上通过线上的方式分享到：“我经常为来沃霍尔美术馆的观众有多年轻感到惊讶，往往比大多数美术馆的观众都要年轻。”

他谈到：“沃霍尔似乎的确仍与当今的年轻观众息息相关，我认为有几个原因。沃霍尔在他的时代是特殊的，关注所有可能的创意表达形式——无论是绘画，雕塑，作为插画师的商业作品，为MTV制作电视节目，管理地下丝绒乐队，还是创办《访问》杂志。我认为这种多元的创作方式正是当代年轻人所追求的，他们不想被囿限于一个领域，比如仅被定义为画家。他们对于无数可能性抱有开放心态，这是一方面。

另外，沃霍尔不仅如所知的那样渴望出名，对广义的大众传播媒介都很狂热，而现今正是被媒体驱动的世界。这正是沃霍尔为何在当下仍具有价值的原因。沃霍尔通过媒介表现出的包容性有时十分受欢迎，他在作品中将不同种族、性别、性向和经济水平的人融合在一起。但这样同时也有弊病，当一个图像被注视和利用了太多次，就会曝光过度，变成其他东西。所以我认为媒介和涉猎多元艺术领域是让沃霍尔永不过时的原因。”

何塞·卡洛斯·迪亚兹补充到：“作为跨界艺术家，沃霍尔对于现在的年轻新兴艺术家仍具有重要意义。正因为沃霍尔不被任何一种媒介所定义，他们从中找到了灵感和动力。他可以是画家，同时也是地下丝绒乐队的经理，打破了艺术家的固有模式，很多艺术家都被这点所吸引。”

何塞认为，这也正是此次UCCA安迪·沃霍尔展览希望呈现的——一个多维度的，甚至在很多方面鲜为人知的安迪·沃霍尔。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，上海UCCA Edge

“成为安迪·沃霍尔” 一个时代的预见者

在此次UCCA“成为安迪·沃霍尔”大展之前，许多人对于安迪·沃霍尔的认识还是在波普艺术大师上。但通过此次展览，田霏宇和展览的策展团队希望能够更加强调其波普艺术家以外的很多身份。更为重要的是，引导观众去探索发现安迪·沃霍尔这个人本身，并能从中体验到乐趣。

因此，展览中能发现很多有趣的新鲜的内容。比如在第一章节，大篇幅地通过照片、文献资料呈现了年少、求学时期的安迪·沃霍尔以及他所处的家庭环境等。甚至能在这一章节看到大量沃霍尔母亲的作品，从而使观众得以发现安迪·沃霍尔最早艺术的缘起。

而在第二章节里，沃霍尔作为摄影师的身份，则向观众展示了最早“朋友圈”，与今天的朋友圈一样，沃霍尔也在这个圈子里刻意地去营造、经营自己的形象，使我们看到了身处当时时代的安迪·沃霍尔与我们今天的社交媒体时代密切的关系。

而在其他的三个章节里，观众能看到很多沃霍尔的代表作作品，比如：玛丽莲·梦露、金宝汤罐头，布里洛包装盒，“猫王”埃尔维斯·普雷斯利等，但这些作品只是此次展览中展出作品的一个组成部分，也是安迪·沃霍尔艺术生涯的“冰山一角”。

尤其是在最后一个章节呈现的沃霍尔晚期的作品。这些作品在很长的时间里都被忽视了。但这个时期的作品，却是最真实地反映了他所处的时代。这些作品在展览的“非物质”章节进行了更深入的探讨。

同时，还有作为电影制片人的安迪·沃霍尔，也等待着观众亲自去到展览中去发现。

田霏宇表示：“希望通过此次展览，向所有人展示了作为一个时代预见者的艺术大师：安迪·沃霍尔。”

值得一提的是，在此次上海的展览开幕前，展览的画册也已经出版完成。上海的观众除了能够通过展出的作品去了解一位丰富、矛盾、多面的艺术家安迪·沃霍尔，还能通过画册对此次展览有更加详细深入的了解。

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