画家赵凤岐（风岐）艺术简介，河南宝丰人，汉族，民主党派，副教授，陕西美协会员，西安美协会员，中国书画协会理事，陕西书画研究院副院长，陕西·西岐雅轩工作室主任。

赵凤岐先生1977年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，就职于陕西省艺术学院，主讲水粉风景。作品多次发表在《陕西日报》《西安晚报》《甘肃日报》《青海日报》等。入编陕西人民出版社《中国近代美术家大辞典》。2011年在陕西人民美术出版社出版《赵凤岐速写》，2012年在陕西人民出版社出版《赵凤岐山水》《赵凤岐风景》。2013年西安日报做专访《一个会做加减法的画家---记陕西著名画家赵凤岐》。2015年作品入选陕西人民美术出版社出版的《中国画陕西当代名家作品选》。2017年三月举办赵凤岐精品画展。2019年任西安市油画艺术委员会顾问。2020年任陕西省著名人物档案协会专家智库首席专家。

《心纳高山云水近情系沧海烟雨浓》： 赵凤岐先生的山水世界

----------作者/杨浩莹

中国画，笔墨也，山水画，意境也。胸有丘壑意境生，挥墨走神非易功。

赵凤岐先生，著名中国山水画画家。一个汲取了东西方艺术营养，把画卷当“孩子”滋养的“灵魂画家”。他走遍祖国的大山名川，默默耕耘。春去秋来，匆匆数十载，把对山水的那份真挚情感，落墨于自己的作品。他画笔下的水，从来不曾波涛汹涌，总是安静地流淌着，像港湾一般温暖包容；他的云雾，从来不曾打扮自己，或轻描淡写，或弥漫变幻，像花季的少女清纯的微笑着……山谷空灵，鸟鸣莺啼，水波荡漾，扁舟自平。澹远恬静，唯美至极，充满诗意。

与赵凤岐先生的相识，还是去年春应张鸿均老师相邀，一起去了西岐雅轩画室。他的画室颇大，笔墨纸砚一应俱全，整洁有序，可容多人同时作画。我们一行數十人，品茶、作畫、交流，让我有幸欣赏到了他的作品。乍看明丽秀雅，细看让人痴迷。细腻的笔触，虚无的云水，简洁的的浪漫情怀，仿佛身心都融入了大山。令人心旷神怡，轻松而愉悦。

今年夏天随赵凤岐先生及其夫人一起去太行山写生创作，白日里走山、作画。傍晚与门庭树下，品茶、赏月、论画。从中西美学，视觉艺术，人格与艺术，思维与呈现……，一直到艺术创新，无话不谈。他认为，中国画是线的艺术，是二维艺术。油画是面的艺术，是三维艺术。怎么有效的秉承传统又能创新，使二维艺术有些增进，诞出一个健康的正品，又不落俗套，是他一直以来的追求。先生早年师从赵望云，学的是中国画。青年时代在上海戏曲学院美术系专修水粉、油画。从俄罗斯回来的周本义、杨祖述老师给了他很大的影响，俄罗斯的绘画的结构与光影，法国印象派绘画的光与色，对当时只有20多岁的赵凤岐给予了莫大的滋养。

细赏他的作品，不难看出，在秉承了传统画法的基础上还具有西画的特点。在太行山八里沟钟山书画院，我身临其境，观其作画。勾、皴、擦、点、染，一样也不少，只是作画的顺序和皴法于传统相比有了很大的改变。先生用墨极其讲究，不论画幅大小，都亲自砚墨。国画典型的“线”，被他埋在了“面”里。他的皴也是与众不同，带有部分的油画笔触，短线频频，涩劲有力，变化丰富且厚实。整个画面第一眼，你几乎不会感知到线，但细心观察到处都有线。我一直不理解他的“线”为何埋在面里，他说这样画面不会傻楞，透气且完整。线也有虚实，虚更能让“意”传神。我瞬间顿悟，虚无、无界限是他所要表达和追求的境界。正如他说，“万物无界限，且息息相关，画也一样，山与山相关，树与树相关，云与山相关，与水相关……他们是蜜不可分的”。他中西柔和，你中有我，我中有你，好比太极，一切为已所用。我心里暗暗称奇，这是“赵氏”皴吗？若是“赵氏”皴，就太高妙了。之所以这样说，是因为创新何其难，难于上青天。

青年时期就对西方油画烂熟与心的他，早期水粉画在陕西已名声鹤起。正在蒸蒸日上之时，突然隐出画坛，潜心山水，置身其中，十年磨剑，把自己的全部身心情感融入山山水水之中。春天，畅游五湖三潭；夏天，远眺千里山川；秋天，入深山之枫林；冬天，踏行于初雪。不仅师古人，更多师於造化自然，感应自然，清净魂灵，达到人与自然浑然一体的至高境界。每日又以恩师勤勉，坚持不懈，跳出世俗，不为尘嚣所扰。笔墨浓淡皴擦，新颖不落俗套，用笔沉稳自如。久而久之，便形成了自己独到的艺术特色。

赵凤岐先生一身学者风度，满头银发，面色安详，目生静气，看上去很是儒雅，文人气质浓郁。谦和的表情，为人相处简单且不善言语，气定神闲的样子，带给人一丝脱尘的仙气，见过之人皆印象深刻。先生笔下的山水，更是让人满目明澈，一股清爽气息拂面而来，似有不落纤尘之明澈，透出超世脱尘的清雅。“心纳高山云水近，情系沧海雨烟浓”，他是在用“心”作画，用“灵魂”在作画。他画出了一个多情豁达、宁静淡泊的自己，一个意定神闲、明心见性的自己，一个心灵清逸、空灵的水墨世界。

“清风明月本无价，远山近水皆有情”，这是他挂在画室的一幅对联。在山中，一日晨餐，无意说到了恩师赵望云。先生潸然泪下，话语略有哽咽。原来是他一早起来，看写生作品，一幅画中山头带有赵望云先生的画意，便思绪万千，勾起了恩师对他的点滴。对我们讲他与恩师的过往，独自黯然神伤，且不能自己。我们大家感慨先生的深情，同时又敬重他的这种多情。仔细想想，他的画中有许多云，如《云烟人家》、《云烟太行》、《万仙山云烟》、《云烟汉水》等等无数幅这样的云篇。几十年来，他一直在守望云，我想他是在用自己独特的方式缅怀恩师。

赵凤岐先生对于音乐也是多情的，音乐是他山水激情的调动。他喜欢音乐，每画必听曲。在优美曲绕的歌词中，或喜或忧，或激昂或徘徊，让身心沉浸在音乐中，让音乐渗透到作品中。先生有情，热爱着山山水水，山水有情，滋养着先生。先生的画，是他对山水诉说爱恋衷肠的情书，一笔一画，全是诗情画意，一水一墨，全是律动的语言。

“山水总归诗格秀”，这是纳兰性德的诗，也是赵凤岐先生常引用的一句话。赵凤岐先生的作品读来就是一首首诗，一首首广义唯美的诗，充满着韵律之美，凝炼着灵魂之美。赵凤岐先生的山，总能小处见奇，简处见大，动静相宜。与一弯处一角房，与一林处一鸟飞，与一潭处一扁舟。林，隐在深谷；溪，卧在云中。云水之间，有暗香拂动，有鱼游过的清灵，有碧水流云的隽永，有清风徐来的清爽…

“清风随我意，山水候知音”，每读赵凤岐先生的山水作品，仿佛看到他，一笔墨，画在幽林深深的地方，静心聆听着流水潺潺；又一笔墨，画在一棵空谷之树的枯荣面前，以慈悲之心，悄然参悟透了一场生命的真谛；再一笔墨，画在一棱气骨凌云、逸气出尘的丘壑平川旁，深情明白了山川蕴含的静水流深、道法自然的秀美世界……。先生以寸长毫毛用其简洁朴质的笔墨，抒发着内心最诚挚、最真实、最丰厚的对美的情怀。他的山，或雄峙高耸，深厚磅礴，或云烟乌蒙，绵延跌宕。山路弯弯，茂林幽幽，无不极尽之壮丽。他的水是秀水，或云端翩然而下，或林中蜿蜒而出，或桥下潺湲无声，或山脚碧波荡漾。无惊涛骇浪，无浊水泛滥，无不纯净明澈。

赵凤岐先生胸怀山川，情系江河。他用心，用情，用笔，用他独到的艺术语言，表达着对美的理解，他勤耕不缀，思索创新，在艺术的道路上必将攀上更高的顶峰。

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