作为MissingGallery青年艺术家系列展的首个展览，艺术家汪亚的个人项目“六分之十”将于11月13日开幕。展览将展出艺术家近两年创作的的15件／组作品，涵盖架上绘画、影像、互动行为等形式，展现了艺术家在疫情常态化时代下的反思与探讨。

“六分之十”出自道家的“六六无穷”，六也指上下左右前后，空间内外还有空间，意指无穷。

“六分之十”既是展览的标题，同时也是本次展览委托创作的互动行为作品。作品将邀请观众共同参与漆艺研磨的过程，探索漆艺研磨的随机性。漆艺的研磨，是一个终止性的行为，更是无限延展的一个开始。观众的行为从研磨开始，随着的图案诞生，到其他的物质与其发生关系，这种互动与随机，亦是艺术家想要表达的随机性与无限性。“总会产生没有预期的纹样，它们像一些无法被破译的符号，甚至下一次何时再出现，也是一个未知。”

当窥视自我与世界成为一种沟通方式，在漆艺创作中随机出现的纹样，就产生了系统性的解构与再造。汪亚借此隐喻那些生活中常常被人们回避却又现实的话题，诸如性与暴力、病毒与自然、女性视角下的现实环境等。这些看似消极负面的主题，却又以极富张力的形式表现，在她的创作中变得越来越重要。

“记录之屋”与“记录之新”两个系列作品，均为艺术家汪亚在2020年至2021年期间的新作。在艺术家看来，屋是一个单位，一个最大的安全单位。她认为：“（受疫情的影响）远离人群、保持距离成了我们的主导生活方式，每个人都有一间安全屋……这组作品也完全不同以往的创作方式，电子绘画，这似乎是我在疫情时期能够得到的最大自由。”

MissingGallery致力于关注“正在消逝中”的事物、技艺、观念与关系，艺术家汪亚的实验漆艺研究与创作也回应了这一话题，可以说“六分之十”是汪亚的一次大胆尝试，当代一瞬间即为传统。此外，在“六分之十”展览期间，MissingGallery还将举办一系列公共教育活动进一步与公众探讨展览的议题。