在批评家杨卫看来，艺术家刘云的艺术人生经历了从出走到回归的过程。他从西方油画进入艺术创作到后来回归中国的水墨画，从最初表现人性解放的主题到后来专注于三湘四水的描绘。

其中的转折，与他的家乡情结有关，也与他在湖南省画院的工作经历有关。

今年是湖南省画院成立30周年。在与画院长达20年相伴的时间里，雷厉风行的院长刘云参与、见证了湖南省画院的成长与壮大，而作为艺术家的刘云也在这里完成了从油画到中国水墨的华丽转身，在画院平台的滋养下深挖中国水墨的静穆之美。

不久前，卸任两年的刘云被聘为湖南省画院名誉院长和学术委员会顾问，他依然与这座画院紧紧相连。

画院二十年

1991年11月，新成立的湖南书画研究院举办建院纪念展，以100人100件作品，邀请了黄永玉、程十发、何海霞、刘伯舒、潘絜兹、赖少其等全国名家参展，时任院长陈白一亲笔撰写前言。刘云也在邀请参展之列。当时以油画创作为主的他，送来了一件油画作品《过道尽头的牛》。

与热闹的庆典场面相比，崭新的画院和画室更让刘云印象深刻。

“当时姜坤已经是书画研究院的在职画家了，我们一群年轻人就都约着去了他的画室。干干净净的楼道，崭新的画室有崭新的书柜和画案。作为一位画家，有这么一个地方可以一辈子画画，那就太好了。”

这是刘云第一次走进这栋小楼，“带着一种羡慕和崇拜”，他这样形容他跟画院最早的缘分。

2002年10月，刘云上任湖南省书画研究院院长，成为了全国画院系统中最年轻的一位院长。在此之前，刘云经历了远走佛山、作为专职画家进入画院不久又被选拔进入湖南美术界领导层，在湖南省美协参与湖南美术建设等种种历练。

多年前的梦想成真，当年的那种激动的心情反而没有了。摆在刘云面前的是一个个急需解决的难题：画院没人没资金，甚至都不具备办公条件。

“当时营盘路正在扩建，占用了书画院的大门和院子；此时书画院的综合楼也因为年久失修、水电负荷偏低，已经不能满足基本使用需求，画家们无法使用画室，职工们无法正常办公。”

刘云上任后做的第一件事，就是对那栋小楼进行翻新和扩建。

从建筑整体到画室设计，从水电管道到画院的运营布局，事无巨细，刘云花了两三个月的时间做了细致规划，赶在年底将这份报告打包送到主管部门，并附上详细的财政预算：“当时主管领导们给了很大的支持。他们说，湖南美术就这么一个平台，必须给予全部的支持。”

在画院启动翻新工作之时，刘云同时启动人才引进计划。

“我到岗时，陈白一老师已经退休多年，钟增亚老师卧病在床，黄定初、刘左钧、冯椒生、陈子云、李光烈、姜坤、王琼等老一辈画家先后退休，杨福音、邬邦生、张延、吴自忠、徐铭等画家先后调离，只有胡立伟、雷宜锌、欧阳慧龄、邓今、蒋晓河等几位画家和工作人员在岗。创作队伍严重缺员，创作力量自然大打折扣。”

在刘云的主持下，湖南书画院确立了开门办院的宗旨，并制定了一系列院聘画家的条件和规则。

在聘任一大批有实力的艺术家为特聘书画家的同时，还选调了一批有潜力的中青年画家进入画院编制，石纲、邓平祥、陈明大、袁绍明、魏怀亮、李凤龙、周玲子、周华平、李亚辉、田绍登、黄礼攸、付红、钟岚先后进入画院。后来又通过公开招考吸纳了孙磊、丁虹、陈琪 、张辉君、李辉武等更年轻的画家和理论家。

2017年，湖南省画院青年画院成立，面向新文艺群体聚拢一批新锐力量。直至2019年，湖南省画院基本建构起一支老中青结合的人才梯队，加强了画院的创作实力。距离2009年湖南书画研究院正式更名为湖南省画院，整整十年时间。

2019年，湖南省画院还迎来了两件大事： 9月，湖南美术馆开馆首展、第六届全国画院美术作品展开幕；一个月以后，首届“湖南·中国画双年展”在湖南美术馆开幕。前者和其他“引进来走出去”活动一起助推了省画院的创作实力，而后者则宣告了由湖南主导的全国学术展览平台的成立。

“多年以来，湖南都缺乏一个全国性的学术展览平台，这应该是与湖南艺术在全国的影响力成正比。自上任以来，我一直在谋划这件事。一方面想做得好的地方学习，另一方面积极争取到省里各方面的支持。最后，在大家的共同努力下，终于得以实现。”

首届湖南·中国画双年展在长沙开幕

同一年，刘云卸任院长。

回顾这20年，刘云始终带着一往无前的气势，将画院向着精品画院建设之路推进，面对困难和争议也无所畏惧。一来是他坚定的信念和出色的工作能力，二来则是靠着他过硬的专业技能。

“作为艺术家，还是要靠作品说话。”这才是他的最大底气。

作为艺术家的刘云

早在上世纪80年代，随着“湖南青年画家集群展”在北京大获成功，刘云就以“湖畔诗人”享誉全国当代艺术圈，他在油画创作中将新潮美术的创新意识于本土经验相结合，成为湖南青年美术的领军人物之一。出走佛山的日子，刘云得以结交和见识到省外的艺术家们，不同的观点和文化让刘云开阔眼界的同时，也丰富了他的思想。最重要的是，让他对自我和乡愁有了深刻认识和体会。

回到湖南进入画院之后，刘云在出席各种活动中，免不了要参加笔会，从最开始的写几个字到开始尝试画一些山水。一次，刘云将刚完成的一件山水习作随手钉在办公室兼画室的墙上，一位到访的老朋友看到之后在画前驻留良久，最后说了一句：你以后的水墨造诣，肯定要比油画高。

得到肯定之余，刘云自己也迷恋上了水墨的乐趣。水与墨的交融，一笔下去的未可知，水墨的富于变化与不可预知性，让刘云最终放弃油画创作，转向了中国的水墨画。他将油画色彩的敏锐交融于中国画笔墨、宣纸之中，着重于意境表达，形成了别具一格又让人耳目一新的山水画。打通了油画和中国画的文化壁垒，刘云迈向了新的创作之路。

在长期担任繁重的行政工作之余，刘云在艺术创作、研究方面从不放松，每过一段时间都能看到他的新作。刘云坦言：“在画院这个平台可以获得其他人没有的机会，可以参加很多很重要的艺术活动，可以接触到来自全国很好的艺术家，给我很多启发。”

从2014年开始，刘云在长沙、深圳、济南、北京、雅加达、台北、厦门等地举办个展，举办场地既有被传统画家视为学术高地的中国美术馆，也有注重市场导向的新兴画廊。一边举办展览，一边总结、提升。

2017年11月，“灵山秀水——刘云中国画作品展”在中国美术馆展出

在范迪安看来，如何创作出具有时代精神的山水画，这道摆在中国画坛的学术课题，刘云给出了自己的回答。

“刘云的山水画创作以信守、静谧的心态容纳万物，在冷静的秩序感中寻求山水的变幻灵光，于凝神之际释躁心，迎静气，更重要的是，他在跨越了东西方文化背景后达到了形式语言的当代转向，在传统内涵中出其新意，在当下生活的鲜活感受中表达出具有时代精神的山水作品，用诗意化的方式实现了当下自然山水与精神家园的交织。”

而刘云不以山水画画家来框架自己。他还在不断求新求变，他将当下视为创作的最好时机。在12月即将在佛山开幕的新个展中，除了新创作的水墨和80年代创作的油画，刘云还将展出他今年创作的新雕塑。计划中的一件影像作品，因为时间问题未能进入此次展览计划。

【对话】

雅昌艺术网：今年是湖南省画院成立30周年。在您担任院长的18年里，您做了哪些现在看来对画院影响深远的举措？

刘云：2008年，我想把画院做得更大，得到了主管领导与地方的支持后，有了一个将画院搬到星沙以扩大规模发展的机会。这个事情让我心动也让我犹豫。迁过去对画院的创作和工作环境的改善是显而易见的，但是又会打断将要进行的画院创研工作。幸好，当时的中国国家画院院长杨晓阳和文化学者王鲁湘受邀来参加活动，跟他们请教和交流之后，我们决定放弃了迁建，而是要坚决走一条精品画院的建设之路。

还有一件便是青年画院的成立。这些年无论是学历层次还是创作能力都有显著提高，特别是在创作导向方面，这批青年自从加入青年画院后，整个创作方向都明显向主流价值观倾斜，对新文艺群体的影响显而易见。

雅昌艺术网：湖南省画院以后来者的姿态，逐渐在画院系统中争取到重要的一席，这个过程中发生了哪些让您印象深刻的事？

刘云：2004年9月，文化部在上海召开了全国画院改革工作座谈会，总结全国画院改革的经验和做法，积极研究和探索画院改革的模式。这是推动改革试点工作的一项重要工作。我作为湖南省画院的代表参加。后来，为了具体了解全国画院改革情况，在中国国家画院召开的工作会议中，湖南省画院作为六家画院之一介绍了改革情况和改革经验。论资历，我们在全国排名属于非常靠后。但从这件事来看，画院系统对于画院的创新工作是非常认可的。

雅昌艺术网：在您看来，湖南省画院发展呈现出今天的面貌，有哪些原因？

刘云：首先，一直坚持“出人才，出作品”。在全国、全省举办的多个美术活动中，画院画家们都积极参与，作品常常参加全国、全省的多项大奖并获奖。

其次，“走出去，请进来”。十余年来，画院打造了集体品牌展览“湖湘意蕴—湖南省画院作品展”，先后在贵州、广东、湖北、甘肃、浙江等地进行展出和交流，与相关省市兄弟画院建立了良好的关系，同时积极鼓励专职画家个人出去办展。

第三就是“担使命，做公益”。作为湖南省文联直接领导的专业创作机构，宣传和贯彻落实党中央的各项政策方针是重要的使命。

雅昌艺术网：今年10月，您受聘成为了湖南省画院的名誉院长和学术委员会顾问。对于画院在新时代的发展，您有哪些期待和构想？

刘云：作为省画院的画家，目光要放得长远一些。要敢于走出去，在全国范围内的平台上去展示自己。

雅昌艺术网：您曾经谈到大众对于画院画家的一些误解。您觉得，为了消除这些误解，我们能做哪些事情？

刘云：提到画院艺术家，很多人会觉得老古板，但是我想说，其实不是这样的。从我的个人经历来讲，画院艺术家也是可以很当代的。从我开始走上艺术这条路开始，我走的便不是一条循规蹈矩的路，我对艺术一直有自己的思考。85思潮时期，我也是一位积极参与者，后来从油画转向水墨也非常自然。有很多人说我这是跨界。我觉得，艺术不存在跨界这一说。艺术应该是一种交融，要对各个艺术门类有所涉猎。如果我没有油画的经历，我的水墨也不可能呈现出现在的面貌。我的思维方式和对待艺术的态度，是完全开放的。这种态度非常重要。

雅昌艺术网：谈谈您最近的新创作吧。您近两年的作品用色上越来越艳丽，今年的新作均以红色为主。为何会有这样的变化？

刘云：其实我的作品内核一直没有变，一直追求的是静穆之美。只不过，我现在更关注的是，要用更多的方式和媒介表现我的想法，表现我作为一个艺术家的思考。这是比举办一个展览更有意义的事情。岳阳个展开幕之后，美术馆的工作人员告诉我，有很多穿着时尚的年轻人在我的画前拍照打卡，还有观众将我的作品进行了拼贴再创作。我听到之后非常开心。能得到这些年轻人的认可，说明我的作品是属于当代的，是走在时代前沿的。现在艺术和展览的承载方式已经完全改变，很多展览会根据作品将展览空间重新改造、设计，最后呈现出一个非常当代的面貌。我们也应该做出改变。

雅昌艺术网：您在创作上有哪些新的想法？

刘云：在准备新展时，我有机会回顾了早期的油画作品，画了很多人物和人体，非常唯美。我打算，在接下来，将这些人物放置到我的山水当中去。如何让这些具有西方绘画的表现图式特征的人物，放置到具有东方意蕴的山水之中，这是一个值得细细探讨的课题。

雅昌艺术网：谢谢！