2021年11月12日，位于香港西九文化区的亚洲首间国际级当代视觉文化博物馆M+举办了开馆揭幕仪式。西九文化区管理局与M+邀请嘉宾共同见证其为香港和亚洲文化景观揭开崭新的篇章。媒体预览后，剪彩仪式在博物馆举行，出席嘉宾包括香港特别行政区行政长官林郑月娥、中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室秘书长王松苗、西九管理局董事局主席唐英年、香港特别行政区政务司司长李家超、 M+董事局主席罗仲荣、西九文化区管理局副主席夏佳理、香港特别行政区政府民政事务局局长徐英伟、西九文化区管理局行政总裁冯程淑仪和M+博物馆馆长华安雅。

　　香港特别行政区行政长官林郑月娥表示：“M+博物馆是本地和国际视觉艺术界期待已久的旗舰项目，其规模在亚洲首屈一指，存置及展示涵盖香港、内地、亚洲以至其他地区的视觉文化馆藏。展望不久将来，随着预计在明年中开幕的香港故宫文化博物馆落成启用，连同早前扩建翻新后的香港艺术馆，维港海滨将出现三座各具特色的顶级博物馆，成就香港拥有一个世界级视觉艺术博物馆群。”

　　西九管理局董事局主席唐英年表示：“M+的开幕是西九文化区发展的重要里程碑，为香港在日后成为世界领先的艺术中心奠定重要基础，同时为本地、亚洲地区及国际访客提供世界级的旅游目的地。M+将和西九文化区的其他文化艺术设施，共同为访客缔造完整而全面的文化艺术体验，并在全球疫症大流行结束后，与区内和国际文化伙伴协力振兴香港旅游业。”

　　M+董事局主席罗仲荣表示：“多年来，M+一直透过购藏作品，支持香港和中国内地众多艺术家的事业发展，并藉着提供奖项、委约创作和举办展览，培育扶掖新晋艺术家。M+是亚洲首间全球性的当代视觉文化博物馆，它落成开幕能使我们的工作更上层楼，令区内艺术家、创作者、创意产业工作者和博物馆专业人员的职业生涯更加丰富多彩，并促进香港与世界的文化交流。”

　　M+博物馆馆长华安雅表示：“M+的愿景是要建立一个学习社群，通过视觉文化鼓励同理心、尊重、多元视角和创造力，让所有观众都能从中受益。M+提供一个开放、包容的平台，以及新颖的学习体验，致力于创造一种将人、物和空间联系起来的活跃文化。我们希望博物馆能够启发本地居民和来自世界各地的访客。”

香港M+ 摄影：Kevin Mak © Kevin Mak 图片由Herzog & de Meuron提供

　　M+拥有卓越的视觉艺术、设计及建筑，以及流动影像收藏，分别来自香港、大中华区、亚洲以至世界各地。开幕展览将于博物馆三十三个展厅及其他展览空间呈献约 1,500 件馆藏作品。

香港M+ 摄影：Kevin Mak © Kevin Mak 图片由Herzog & de Meuron提供

　　博物馆的开幕展由六个专题展览组成，体现M+馆藏的各个重点领域，展示博物馆由2012年开始蒐罗的M+藏品系列，让观众了解当中以跨界别、跨地区为核心的主题与叙事。这些展览分别为：

　　“香港：此地彼方”(位于地下大堂展厅)──展览分为“此地”、“身分认同”、“地方”、“彼方”四章，展现香港这座城市的演变及自1960年代起至今的独特视觉文化;

　　“M+希克藏品：从大革命到全球化”(位于二楼的希克展厅)──按时序回顾1970年代至2000年代中国当代艺术的发展;

　　“M+希克藏品：从大革命到全球化”(位于二楼的希克展厅)──按时序回顾1970年代至2000年代中国当代艺术的发展;

　　“对象‧ 空间‧ 互动”(位于二楼的东展厅)──按主题与时序探讨过去七十年的国际设计与建筑，以及作品与我们今天生活的关联;

　　“个体‧ 源流‧ 表现”(位于二楼的南展厅)──从亚洲视角探讨战后国际视觉艺术的叙事;

　　“安东尼‧ 葛姆雷：亚洲土地”(位于二楼的西展厅)──一项由数以十万计泥塑雕像组成的大型装置作品，由享誉国际的英国雕塑家安东尼‧葛姆雷和广东三百多位村民于2003年花五天共同制作，反映中国的辽阔土地和庞大人口;

　　“博物馆之梦”(位于二楼的合院展厅)──从M+构建的独特亚洲脉络探索全球概念艺术。

　　观众进入地下大堂后，首先会欣赏到台湾知名书法家董阳孜创作的全新委约作品。专门用于展出大型装置艺术的“潜空间”则以艺术家陈箴和傅丹的作品亮相。梁慧圭受M+委约创作的新作，展现了以金属铃铛组成的长长链条，高高低低地从天花板悬垂而下。M+幕墙将呈献馆藏的影像作品，以及文森‧布罗凯尔的十集动画作品《博物馆是怎样建成的》。

香港M+ 摄影：Kevin Mak © Kevin Mak 图片由Herzog & de Meuron提供

　　M+概况

　　M+博物馆致力于收藏、展示与诠释来自香港、大中华地区、亚洲及世界各地的二十及二十一世纪视觉文化的杰出藏品，涵盖视觉艺术、设计及建筑，以及流动影像。

　　M+委约创作的全新作品和馆藏藏品，将在三十三个展厅及其他展览空间展出，旨在展现1950年代至今，视觉文化的发展历程与当中丰富多彩的故事。这些展品以香港为出发点，兼具全球视野。除主要展厅，M+还将在其公共空间，包括M+幕墙、大台阶、展演空间、天台花园及「潜空间」，呈现一系列全新委约作品和藏品。

　　M+藏品系列涵盖绘画、雕塑、水墨，以至装置、流动影像及数码媒体等不同媒介的艺术品。这些艺术品将与建筑绘图和模型、平面设计标识、工业制成品、唱片封套、海报、电子游戏等一同展出，这些物品都是视觉文化这个广阔概念的一部分。

　　香港视觉文化是M+藏品系列的核心，将不同的策展研究领域连系起来，并将博物馆面向全球的节目，扎根于香港的独特背景之中。

　　M+藏品规模

　　|M+藏品：6,413件;

　　|M+希克藏品：1,510件; 

　　|M+图书馆特藏：443件印刷品;

　　|M+档案藏品：逾48,000件物件;

　　(截至2021年6月)

　　展厅

　　地下 地下大堂展厅

M+委约新作：董阳孜 摄影：M+郑乐天 图片由香港M+提供

香港M+的地下大堂 摄影：Kevin Mak © Kevin Mak 图片由Herzog & de Meuron提供

　　【香港：此地彼方】 这城市自1960年代起的视觉文化从艺术到建筑，由设计到电影，探索勾勒香港特质的视觉文化元素。 香港是一座孕育丰富创意的城市，亦是社会和文化转型之地。这里汇聚众多具开拓精神的艺术家、建筑师、设计师和电影制作人。“香港：此地彼方”通过个人和集体历史的呈现，追溯香港从战后到今天的变革历程。展览分为“此地”、“身分认同”、“地方”、“彼方”四章，透过互相交错的多重视角，展现香港视觉文化，反映这座城市的活力。

　　二楼 希克展厅

希克展厅的“M+希克藏品：从大革命到全球化”的展览现场照片 摄影：M+郑乐天 图片由香港M+提供

方力钧 《1995.2》 1995年 油彩布本 250 × 180 厘米 M+ 希克藏品(捐赠)，香港 © Fang Lijun

张培力 《X? 第四号》 1987年 油彩布本 179 × 198 × 4 厘米 M+希克藏品，香港 © Zhang Peili

曹斐 《谁的乌托邦》 2006年 单频道数码录像(彩色、有声) 影片长度：20 分 20 秒 M+ 希克藏品(捐赠)，香港 © Cao Fei

　　【M+希克藏品：从大革命到全球化】策展人皮力。 当代中国艺术举足轻重的四十年中国历经多番变化，其艺术发展亦然，一起追溯它从1970至2012年的历史足迹。“从大革命到全球化”探索1970年代初至今，当代中国蓬勃的文化活力。自1978年实行改革开放政策以来，中国进入社会和经济深刻变革的时代。全国各大城市摇身一变成为全球商业中心，数以百万民众的日常生活由此改变。随着中国在世界舞台崛起，中国艺术家开始试图与同时代的外国艺术家展开国际交流。他们挑战传统观念，颠覆旧有的艺术形式，勇于尝试新媒介，并举办展览呈现自己的创作新风格。“从大革命到全球化”探讨那些造就国际观众对今日中国的印象与理解的元素，并介绍塑造中国当代生活经验的一代先锋艺术家。

　　东展厅【物件‧ 空间‧ 互动】 

东展厅的“物件‧空间‧互动”的展览现场照片 摄影：M+郑乐天 图片由香港M+提供

东展厅的“物件‧空间‧互动”的展览现场照片 摄影：M+郑乐天 图片由香港M+提供

　　【物件‧ 空间‧ 互动】 亚洲内外的设计与建筑逾五百件建构社会、塑造身分和想象未来的对象。 设计及建筑定义我们使用的对象，建造我们居住的空间，还因而形塑了我们对世界的看法和生活方式。展出过去七十年来对亚洲和全世界均影响深远的五百多件家具、建筑、平面艺术及其他设计作品。设计跨越国界，并彼此交流和互相影响。这里展出的作品体现了一些左右此地区大局的发展趋势，包括全球交流带来的社会经济变化，而这个展厅更犹如一个窗口，让我们从设计和建筑中窥见与生活息息相关的种种问题。

　　南展厅【个体 ‧ 源流 ‧ 表现】

南展厅"个体‧源流‧表现"的展览现场照片 摄影：M+郑乐天 图片由香港M+提供

　　【个体 ‧ 源流 ‧ 表现】 1950年代至今的壮阔艺术旅程 艺术家如何在当代亚洲崛起之际各展风格，呈现迥异的创作视野。 “个体 ‧ 源流 ‧ 表现”展现艺术家和作品所构成的复杂关系网，交织出跨越时空、结合个人与共同经验的视觉艺术故事。亚洲位于这个网络的中心点，既指地理位置，亦是广阔的文化场域，孕育出多样的身分、历史和观点。本展览中艺术家所运用的创作技巧、物料、形式和方法，与自身的文化或社会背景契合，或受地缘政治支配的世界秩序所影响，包罗万象。

　　合院展厅【博物馆之梦】

　　“博物馆之梦” 跨越时间和文化界限的艺术创作，从M+构建的独特亚洲脉络探索全球艺术。

　　诞生于1960年代的概念艺术侧重观念多于对象或图像。自其诞生之初，“偶然性”和“拾得之物”就在概念艺术的发展中占重要地位：偶然性在艺术创作过程中发挥关键作用;而日常可见的拾得之物，则可透过艺术家的刻意改造而成为艺术品。“博物馆之梦”拓展了“拾得之物”的概念，展示了艺术家如何以文化为素材来革新传统。它以马塞尔 ‧ 杜尚、约翰 ‧ 基治、小野洋子、白南准四位先驱艺术家的艺术创作为引首，汇聚来自不同地域和世代的二十七位艺术家，对偶然性与拾得之物进行饶有趣味的探索。一如这些艺术家，此展览将这间博物馆及其藏品想象成一个宝库，让观众有机会以崭新的方式发现世界。

　　西展厅【安东尼‧葛姆雷：亚洲土地】

　　“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 英国艺术家安东尼 ‧ 葛姆雷的大型作品 体验由广东象山村村民用泥土捏成的浩瀚人海。 2003年，英国艺术家安东尼 ‧ 葛姆雷邀请象山村(现广州市花东镇)的三百位老少居民，花了五天时间制作了数以十万计的泥人。彼时葛姆雷只提了三个简单要求：一、泥人要如手掌大小;二、泥人可站立;三、泥人要有两只眼睛。除此之外，创作者可以自由发挥。欣赏“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 这件装置作品的最佳方式，是站立在单一角度，观众纵目眺望一片如海的泥人时，也彷佛被成千上万双眼睛注视。 葛姆雷自1989年开始创作“土地” 系列，“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地” 即为其中一件作品。其他版本的《土地》，先后于澳洲、北美和南美、英国、欧洲完成。葛姆雷每到一个地方，都会邀请当地居民以当地特有的陶土亲手捏制泥人。“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地”是迄今为止该系列中规模最大、视觉冲击力最强的作品，反映了中国的辽阔土地和庞大人口。 展览同时展出了广州摄影师张海儿的摄影作品，他受葛姆雷委托拍摄并记录了“安东尼‧葛姆雷：亚洲土地」的制作过程。张海儿拍摄了一系列肖像摄影，将每位创作者及其制作的泥人配对呈现。镜头中的拍摄对象专注地盯着摄影师，让人不禁想象这些人的个性与态”度，以及他们投入到作品中的情感和特质。

　　M+流动影像藏品的展示空间

　　地库一层 多媒体中心

　　多媒体中心内有一系列观影间，观众置身于此地，可随意观赏和探索M+流动影像藏品。

　　地下至二楼 大台阶

香港M+的地下大堂 摄影：Kevin Mak © Kevin Mak 图片由Herzog & de Meuron提供

　　大台阶除了是地下和二楼的连接通道，本身也是一个宽敞开阔的公共空间。它既可对外开放，让访客于该处自由聚集;也可完全封闭起来，变成灵活的演讲厅，举办演讲、放映会及其他活动。大台阶前临壮丽的维多利亚港，这个地方可说是城市、公众和视觉文化的交汇点。

　　二楼 匣子  化身互动游戏的开放式藏品仓库 

　　探索逾两百件M+馆藏作品，分享你对视觉文化的想法。

　　“匣子”展览空间设有四十块可移动展板，以转换方式展出超过二百件M+藏品，逐步揭示各种鲜为人知的主题，呈现一新耳目的内容，贯彻体现二十及二十一世纪视觉文化丰富多元的特质。观众可在这里使用自己的手提装置，参与互动游戏，探索匣子的作品，与其他观众分享看法。

M+二楼焦点空间的《被钉十字架的电视机──天堂也不听的祷告(繁体中文/广东话/英文版本)》的展览现场照片 摄影：Kevin Mak © Kevin Mak 图片由Herzog & de Meuron提供  

　　特别系列活动

　　为庆祝博物馆开幕，M+将于开放后首三个星期五、六、日举办一系列特别活动，包括导赏团、工作坊、感官体验、现场展演、放映会和网上活动。"大台阶"将放映纪录片"M+诞生记”，并呈献《M+艺活 x 香港芭蕾舞团——五小舞作》。M+还为来自不同背景和社区的家庭与观众举办特设的学习活动，让他们能尽情享用这间视觉文化博物馆的丰富资源。访客亦可于多媒体中心探索M+的流动影像藏品，观赏艺术家创作的录像，其中包括知名多媒体艺术家白南准的相关作品。M+戏院将于明年初开放，包括三个可容纳不同观众人数的放映厅，为香港艺术电影景观增添独特的风采。

　　所有访客均可在开幕日起计十二个月内免费参观M+展览。专题展览、活动及电影节目或须额外购票。有关M+登记、开放时间及开幕活动的详情，请参阅M+官方网站。