“花开富贵——梁缨作品展”开幕式，部分嘉宾合影留念，龙美术馆（西岸馆），上海，2021

2021年11月12日，“花开富贵——梁缨作品展”在龙美术馆（西岸馆）开幕，此次展览由谢晓冬担任策展人，共展出艺术家梁缨三十余幅以花卉为题材的最新创作，全面呈现其绘画新探索。

“花开富贵——梁缨作品展”开幕式，中央美术学院美术馆馆长张子康致辞，龙美术馆（西岸馆），上海，2021，摄影：shaunley

“花开富贵——梁缨作品展”开幕式，梁缨好友、中国著名演员柯蓝致辞致辞，龙美术馆（西岸馆），上海，2021

在这些作品中，梁缨用其愈发成熟的表现主义笔墨方法对中国传统书画、年画和版画中的一些经典花卉图式进行再造，融合观念与笔墨技巧，将历史、传说、隐喻与想象拼接，绘制出富有全新冲击力的视觉图景，呈现出一个引人入胜的“花花世界”。

策展人谢晓冬在导览中讲到：“过去几年，梁缨通过把不同时空中的图像资源，用临摹、截取、放大、拼贴、错置等方式予以重新发明组合，并用她一以贯之的笔墨来进行表现，创造了新的画面世界，梁缨的创作也进入一个新的阶段。”

梁缨  小青  143 x 183 cm 纸本设色  2021©梁缨，图片由艺术家提供

梁缨  罪与罚  117 x 175 cm 纸本设色  2021 ©梁缨，图片由艺术家提供

梁缨  鱼自乐 97 x 179 cm 纸本设色 ©梁缨，图片由艺术家提供

在这些作品中可以看到，以往传统题材作品中的“配角”或者“小人物”在这里成为了主角，巨大的花卉、甩动着尾巴的大鱼、神仙志怪......

梁缨，花开富贵，290 x 140cm x 7，纸本设色，2021 ©梁缨，图片由艺术家提供

展览中展示的七条屏巨制《花开富贵》非常具有代表性，“花开富贵”是中国绘画的经典吉祥图样之一，有生活美满幸福、富有和高贵之意，梁缨从中得以灵感，一改传统绘画的全景布局和偶数制式，只取局部特写放大，用七张巨幅宣纸采勾填法绘就，色彩张力从浓烈奔放到清淡雅致，一如七阶音律，隐喻对世界早日回归正常生活、寻回世俗欢乐的期许。

“我喜欢在世俗的题材中提取一些超乎常态的动作、表现，又跟我们每个人又都有一些关系，‘所谓生活中处处有玄机’。”梁缨说。

梁缨 装蒜 143 x 147 cm 纸本设色 2021©梁缨，图片由艺术家提供

当然，梁缨的作品也有很多幽默、讽刺和戏谑的成分在里面，比如现场展示了一件作品名字叫做《装蒜》，确实是一个花盆里面放着很多的蒜，但又会让观众有很多的联想。

除此之外，展览给观众最直观的感受要数艺术家作品浓烈的色彩和恣意的笔触，这与艺术家在德国的留学学习分不开。梁缨是上世纪八十年代去德国学习的最早一批艺术家之一，也是最早放弃油画创作而回归聚焦水墨创作的中国知名艺术家之一。

梁缨，岁朝清供，290 x 140cm，纸本设色，2021 ©梁缨，图片由艺术家提供

在展览新闻发布会中，梁缨讲到自己是1983年出国留学，当时在德国汉堡艺术学院自由艺术系，她们的教学其实非常自由，没有现成的模式，但是给你提供条件，鼓励你去寻找一切可能性，同时汉堡艺术学院的教授们对来自中国的艺术很感兴趣，新表现主义的代表西格玛·波尔克是其中一位，所以自然的就会受到表现主义的影响，她能迅速接受西方现代主义和新表现主义的理论系统和表达形式，在西格玛·波尔克的影响下，将幽默、隐喻和讽刺融入她的绘画中，成为力量元素；也能将自幼修习的书法、绘画、材料等传统中国艺术作为独树一帜的标识得到导师们的认可和褒奖。

“新冠”疫情以来，世界尽管陷入混乱，但这个过程中也让我们见证了人性和世俗生活的美好，亲密关系的价值。另外，互联网和人工智能高速发展，人类得以何为，家庭得以何为，艺术如何成为一种建构的力量，在各种因素交织的时代背景下，不啻为一个极具现实意义的问题。

对此，本次展览策展人谢晓冬指出：花卉与山水、人物并列为中国传统艺术的三大绘画题材，历代名家辈出。所生成的伟大美学传统，是中国艺术传统这一“家庭”中亲密关系的重要内容。正是在于此意义之上，本次梁缨展览的新作系列超出了作品图像和题材本身。

据悉，此次展览将展至2022年1月9日。

关于艺术家

梁缨，1961年出生于北京。1981-1982年，在广州美术学院国画系学习。1983-1993年，在德国汉堡美术学院艺术系。曾获得汉堡扶轮社和北德石荷州（SCHLESWIG—HOLSTEIN）的艺术奖学金。1991年获艺术硕士学位。她的作品通常以当代性绘画风格出现在观者面前，笔墨大胆，不拘束，大量运用鲜艳的色彩，也大量借助于中间色的微妙，避免了一味地顺延中国传统水墨的绘画体系。在作品中，梁缨并不想针对现实生活而做出某种宏观性的概括总结，却是从自己的切身感触入手，以幽默、个性的姿态展开其对生命性的体验和情感性的抒发。