2021年11月14日，“叠像·王子锟个展”在北京东方保利时间博物馆拉开帷幕。中央美术学院中国画学院副教授王子锟的近40件新作，展现了这位女画家在传统基础上的锐意创新，作品以独到的艺术观念和新颖的语言形态获得业界同行的好评。

范迪安院长致辞

艺术家王子锟

展览现场合影

   中国画艺术传统深厚，经典纷呈，对于当代画家来说，如何根植传统厚土又辟开新路，是一个艰巨的课题。王子锟具有优秀的艺术秉赋，在中央美院从学习研究到教学的艺术道路上，注重深研经典，参悟画理，从临摹入手掌握法度，以大量写生通达化境，在“工”与“写”两种传统绘画体格中穿行，形成了以山水画为主，兼擅花鸟、人物的综合能力。她的山水画在势、形、意的有机统一上展现出从容的驾驭，尤其在笔墨的格调与品质上体现出内心的涵养，也透露出女画家纯粹的感性。在题为“叠像”的这个新作展中，除了可见她出自学府的良好素质，更可领略她以当代意识化古开新的探索。这批作品在以心接物、思入画意、营造心境上展现出崭新的样貌，把人引入“观”与“思”、感受与意会的境地。

展览现场

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     范迪安在开幕致辞中指出：“王子锟这批作品的最大特点是离开了取实写生的路径，将所见、所思和所感贯通融会，构筑成一种种超越现实的山水意境。她画中的主体是不同状貌的山石，但叠印着多种图像，或亭台廊阁，或云气水波，或花卉蔓草，或布幔纸鹤，由此构成不同景物的非现实关联，如在意识的流淌之际行笔，在空间的穿行之时造像，在堆云叠翠的同时也叠印了自我的心理意绪，于是呈现出各种形象交错、穿插、幻化的“心象”。一个“叠”字，体现出她与自然山水对晤相望而投射自我、漫发神思的创作状态，在片段的叠合与影像的叠印中，体现出鲜明的当代意识。”

     范迪安还说到：“意境的创造需要笔墨语言的支撑，王子锟的综合学养在她的笔墨中突出的体现出来，她对笔墨品格的长期追求，使学理学养转换为笔墨气质。在作品中，她的笔线稳定而放松，于构形中带书写，线的变化精微细妙，墨的渲染层次丰富；她在色与墨的并重上尤有创新，浑然一体的墨色晕化出物象的润泽质感，产生出“惚兮恍兮，其中有象”的迷幻景观；她往往将物象与空间的界限打破，通过天与水的渲染，形成天光弥漫、水影如镜的气息与气韵，使作品的意境具有超现实的体验。她对画面整体高级灰调的把握和在灰调上的色彩运用，使作品充满具有灵性的诗意，让人感受到她对时间和生命的精神向往。”

     刘庆和在开幕致辞中说到：“作为中央美术学院中国画学院的青年教师，王子锟注重深入研究山水画传统经典，养成了优秀的笔墨感觉，这次展出的新作具有融合传统与当代的创作风貌，体现了学院艺术家在文化传承与推陈出新上的学术品格，对中央美术学院中国画学院在山水专业学术上的发展和引领，起到了积极的作用。”

     姚鸣京在致辞中说到：王子锟副教授作为新一代的艺术家矢志不渝的践行着中国水墨的研究与创新。她的艺术风格像散曲，更似散文，静谧而温润，让人回味无穷。所谓“笔有尽而意无边”，“象外有象”，笔墨中清晰地透露出其笔性的天真与才情，乐趣盎然。她不去追求表现物象和艺术风格的求真，而是表现维妙维肖的抒情意境。通过水墨语言与形式、图形的变化和经营，心理图式与简化图示的象征与表现，摆脱了真实天地自然的客观描写，直追心灵的灵性、意境与感情的抒发，强化内心追求与表现，把笔墨语言幻化成了象征形式的语言笔墨，更加具有主观创作的意识。这使我们看到了新的年轻艺术家，特别是作为一名女性艺术家的敏锐与才华，对生命意识的执着与直面，致雅拙朴，直指人心。

     李红岩馆长代表保利文化对展览表示祝贺，对前来的嘉宾表示感谢，对王子锟的作品给予了高度评价。