展览：@武汉2021 陈淑霞

主办：湖北美术馆

时间：2021年10月16日-11月14日

地点：湖北美术馆1-3号展厅

开幕时间：2021年10月16日下午16：30

开幕地点：湖北美术馆一楼公共大厅

策 展 人：冀少峰

艺术总监：傅中望

展览统筹：刘力英、胡莺

执行策划：夏梓、张茜

展览设计：乔杰、周琦、田野

展览展务：何淑君、张骞

作品收藏：马文婷、张丽

公共教育：雷雅婷、刘梦盈

媒体宣传：夏梓、符坚、曾静

展览会务：黄利、王佳雯

艺术精神和语言特质

  ——陈淑霞绘画断想

艺术的本质特征之一，就是对世界保持着不断的认识和持续命名。其实，人类的其他知识类型，同样是希望与世界之间建立某种假设、概念和解释。艺术就是对处境最鲜活的映照，是属于心灵的特殊知识。

——题记 

一

 从艺术史的角度上说，从20世纪90年代起，时间与文化成为中国现、当代艺术的分水岭。于是，“新生代”就成为描述新一代艺术家的专用词汇。20世纪90年代的艺术，在新的时间范围内，迅速滋长出自己的话语方式，其思想、价值观、话语方式、文化情绪以及表现形态等，成为一种新的时代思潮。作为中国当代艺术的开端，陈淑霞在90年代初，在“新生代”的光环中初露端倪，显示出独特的个人视角和艺术气质。

事实上，出现在1990年代的中国当代艺术，“新生代”艺术家更多的是以反思历史和批判现实作为他们创作的主体和倾向。陈淑霞可以沿着“新生代”的道路成为一名优秀的画家，也可以像大多数志同道合的同行一样，在当下的艺术竞争中获得一席之地。这些对她来说都不是问题。但是，后来的事实证明，陈淑霞掉转了方向，有意回避那些历史记忆和现实处境中敏感而复杂的问题而另辟新径。开始了一次孤独的远行。她执迷于冥冥中引导她的某种信念，从内心最真实的感觉出发，带着乌托邦式的寄托、迷茫、想象与憧憬，去寻找曾经如梦如幻的内心向往。她选择了一条独特的、中国式的艺术道路。艺术成为观察、寻找和重新命名的生命活动。当一个人踏上不一样的道路，才能看到与别人不同的风景。

常言道：水至清则无鱼。也许在陈淑霞看来，这水本来就无鱼，为什么还要制造深不可测的假象？！事实上，水中早已无鱼，那就让它清澈见底，让观众看见水的本身——液体、温度、面积、深度和立方米。哲学家维特本斯坦说过：“要看见正在眼前的事物是多么难啊！”其实，哲学家所说的正是这水中并无鱼的人。拒绝所谓的价值，拒绝深度，拒绝获得深度的直觉、灵感与激情，拒绝喧嚣，就是拒绝“自我”，拒绝“我们”。于是，艺术家回到艺术本身，回到能指——艺术就是明白的过程。在这里，艺术不等同于灵感，艺术是一种选择，是一种看见与发现。

无论作为身体的人或女性的人还是艺术家的人，陈淑霞与中国传统意义上的“画家”和“画作”这些高雅的属性相去甚远。当然，我说的传统，是从方法到技术受过严格训练的人，他们敏感于历史记忆和现实处境，在“手艺”和“思想”的支撑下，通过批判现实而使艺术建立了“意义”。作为艺术家的陈淑霞，毅然放弃对“意义”的追问，让自己处在一种“身虽在而心已远的状态”。（刘庆和语）在如此喧嚣的时代远离喧嚣。回到她魂牵梦绕的理想世界，重新寻找梦一般的憧憬和自由。

二

 从艺术史的角度上说，当代艺术延续了现代艺术中观念的成分，它需要“意义”来补充，由此建构其“思想”的力量。换句话说，当代艺术就是在不断地制造“意义”，在很大程度上，一旦进入了概念的认识，眼睛就失去了它原有的功能。这是因为，“思考”大于“观看”已经成为当代艺术由感官向体验的转换。当代艺术的价值和意义，建构了对时代文明的贡献，使视觉艺术第一次以思辨性取代了传统的直观性。因此，作品的价值取决于“意义”的建构。

事实上，一个优秀的艺术家既可以囊括技术带来求新求变的一面，也可以将“新”与“变”引向那些古老而恒定的精神事物。关乎存在的深刻体验。正是在这种艺术精神的烛照下，让我们即使与他人耳闻目睹了同样的事物，但每个人的心灵体验也不会相同。而这种不同正是艺术家得以保全自我和展示自我的最佳途径。陈淑霞就是以个人的努力去寻找这种不同，并且让别人相信这种“不同”的存在。如果说，陈淑霞的绘画是一种救赎，那么，救赎的可能性就在这种“不同”之中。我想说的是，这种“不同”恰恰使艺术家的心灵获得最大的自由。

陈淑霞是一位有绘画才能和天赋的艺术家，这一点不仅指她对绘画技法驾轻就熟的功夫，也指她对画面表现出良好的直觉感悟和控制能力。尽管有些作品取材于往昔记忆，但是，在带有强烈个性的笔触中演化出一种新的视野，成为超越个人经验并与一个时代的精神世界相贯通。这种超越与其说是源于严肃的理性思考，不如说是来自艺术家一种随兴的艺术态度。由此体现出个人的自由与现实之间保持着一种平衡状态和理想气质。用哲学家海德格尔的话说，使我们看到了艺术家在大地上“诗意的栖居”。

陈淑霞出道于上世纪90年代初，那时国中艺术语境大变，“新生代”艺术家们对社会与现实的认识超越前辈，尤其是获得自由和解放之后，个人想象力得以释放，艺术革命的集体神话变成个人的主动选择。仔细观察其特质，有主动关照，手法提炼和局面完满；着眼大体，无惧纷杂，不落琐屑，主次俨然。凡有绘画经验的人，便知这并非容易的事情。无论风景、人物还是静物，气韵与品格恰到好处。传统不再被是陈腐而成为丰富的资源。放胆描绘山水或风景的非时代性，让我们感受到一种新的生机。值得一提的是，艺术家不赶时髦，不走极端，对传统资源的融合兼并了无顾忌，于是就出现了个人机变，被刻意中断的传统，终于在她的笔下穿越时空与当代再度连接。

陈淑霞的笔下的风景、人物、静物，都是艺术家在一种独立状态下的主动产物，不再是思想或观念的简单载体。因为她相信，对艺术家而言，创造与责任同样重要！她的绘画才能与营造场景的能力，使她的绘画充满想象又引人深思。与那些现代场景形成一种视觉冲突，由此传达出她放弃了对当下世界的复杂想象和隐喻的纠缠，所以，作品总是流淌出一种浸透着真实的思考，她是一个可以使画面自我表达和自我描述的艺术家。

三

我喜欢陈淑霞“此在”的系列作品，那是艺术家一个时期“自我存在”的真切表述。陈淑霞的观察与思考远离了现实批判，开始从内心的真实出发，于是，那些可以触摸的真实，成为艺术家在个人艺术道路上的方向和主题。

德国存在主义哲学家海德格尔在他的哲学中，不愿意使用人的观念，于是找到一个专门的概念“在此”（dasein），以此表述他的哲学观点并向外延伸。“此在”就是人，它有两个特征，一是我的存在是单一和不可代替、不可重复的。二是它的本质在于它的存在，不是事先规定而是从存在中去获得本质。从这个意义上说，“此在”就是人的生长过程，指的就是正在生长甚至每时每刻都在超越自己而发生的变化，是一种鲜活的生命状态，是一个人在成长过程中呈现出来的生命价值。事实上，陈淑霞的作品都与人的存在息息相关，而在人的气息和生命中体现的恰恰是青春。从某种意义上说，风景在她的画面中成为一个青春的背景。我相信，不同时代的人，对生命的感受和体验有着完全不同的细节和意味。我们每个人都有过自己的青春，那是一种血液中一天天骚动起来的生命。青春一定要越过生命周围的黑暗而固执地奔向未来。所以，陈淑霞的作品在本质上是一个人有血有肉的青春。任何一个艺术家，不能选择他（她）的青春发生的时代，但是，他（她）有权利选择体验、回味、追忆并歌颂青春。这才使生命变得丰富，艺术变得饱满。

陈淑霞在作品中叙述着自己的青春，是基于一个个人化的角度而不是整体的角度。也许，正是这种极其个人化的角度，才使历史的本质在不经意中得以真实的呈现。我想说的是，现实的真实不等于内心的真实，只有内心的真实，才能体现出艺术的真实。而艺术的真实，才能深刻表达出内心的真实。这是陈淑霞与众不同的艺术魅力所在。

在中国新艺术40年中，像陈淑霞这样个人化的角度并不多见。人们总是习惯从一个庞大的整体中来描述或表现现实，习惯于将历史与现实看做一个被某种结论所规定的整体。并且在这种整体的规定中，个人的历史被一笔抹掉。我以为，历史正是由千千万万个——人的历史组成，对个人历史的抹杀，实际上是抽空了整体的历史。陈淑霞的作品不再是客观的呈现，而是对渐渐远去的青春的追述，是对个人成长史的观照。在超越功利的状态下，对事物特性所进行的观察、体验、判断和审视。

作为知识分子的艺术家陈淑霞，其作品来自对现存生活秩序的关注与思考。她与那些凭借手艺起家的画家不同，事实上，她一直在思考“画什么”和“怎么画”，在旷日持久的探索中，她终于知道自己要画什么。但是，陈淑霞的艺术不是来自画笔，而是来自生命本身，在我们这个时代，她创造了作品的灵魂。

四

 艺术的现代意义，可以理解为思想、观念和手艺的全面解放。艺术就是自由的到来。在后现代主义的今天，作为视觉艺术的绘画不再是“画出来”供观众欣赏，而是艺术家通过思考而获得自由的形式。艺术不再是观众与艺术家之间的一层玻璃——从看见到看见。艺术就是作为动词的“艺术”一定要消除作为名词的“艺术”——的遮蔽。在我看来，陈淑霞以极其个人化的叙述角度和对艺术负责的态度，将自己和那个散发光环的“新生代”清晰地区分开来。也许，许多“新生代”艺术家是代表历史的发言者，或者说他们的出发点是公认的结论。但在陈淑霞身上，她的出发点是个人记忆，是来自个人生命永远不会抹去的细节和经验。

陈淑霞的艺术是作为她自己、她本人而开始并逐渐走向完善。其实，我在很多艺术家的作品中，看到的是他们与作品之间的间隔与障碍。尽管作品表面完美无缺，但是在作品与艺术家却远隔千山万水。在陈淑霞的创作中，作品与艺术家成为不可分割的整体。而艺术作为一个动词，不再是名词的现成品。她的作品不是画出来的，而是通过“画”呈现出来的。作品的过程就是思想、绘画、行为、感觉、记忆和空间发生创造的过程。最初只有一个方向，然后朝着这个方向滚动，一切都不可能事先预见，充满着各种可能性。作为艺术家的陈淑霞，只是一个把握方向的和决定细节的人。尽管她身在喧嚣的都市，但她的灵魂却一直在“别处”。

陈淑霞的艺术不是逃避现实，而是关注存在，向往一种存在着的真正的生活。她是一个纯粹的并有着浪漫情怀的艺术家，她对语言的迷狂使她在不知不觉中成为一个精神和语言的创造者，它来自对现代生活的反思。所以，她的艺术是在语言的智性运动中创造出来的，成为一种语言的事实。也许，陈淑霞的绘画超出了观众的经验范围，或者说破坏了观众的某种预感。但她却建立起一个个人的秩序世界。

相传，六组慧能在给弟子讲经时，突然刮起一阵风，旗幡随之飘动，于是引起两个弟子的争论，一个弟子说是风动，另一个弟子说是幡动；慧能插口道：“不是风动，也不是幡动，是仁者心动。”慧能法师一语点破两者在本质上都是“心动”所为。如果从禅宗的意义上说，风吹幡动、风动、幡动都不对，是因缘和合所以动。但是，这种“动”只是动的幻想，因缘和合决定了动的真实性在于人的判断，在于心的感受。因此，只有心动才是真实的。从这个意义上说，大千世界本来无所谓“静”与“动”，都是人的内心的感受不同而已。

事实上，看到的世界并不是真实的世界，只有清明的心才能看透世界的本质。陈淑霞的艺术，是心动所为。

我经常这样想，所谓的学问，其实只是一种形而上的与动词无关的能力而已。作为艺术家的陈淑霞，其作品应该让我们这个时代所有的人去观赏。我说的观赏，是一种语言上的会面，而这种会面，每一次都会为这个时代提供一种新的语言的可能，从而导致一个时代的人的思维方式的改变。或许，她的作品的完成并不是意象、意境的建立，而是流动与展开。最终，在隐喻被消解的地方，新的精神和语言开始出现。

今天，我们都身处于浮华盛世，每个人都有着各自的努力与追求。一个对艺术怀有宗教般热情又充满自由表达的艺术家——在这个时代会感到孤独。我相信，历史总是由那些特立独行、目标明确的人去大胆书写。陈淑霞就是其中之一。

批评家、策展人 刘 淳

2021年5月15日于太原

部分作品

《白色依偎》 

布面油画 

140cm×120cm 

1994 

《青春记忆》 

布面油画  

60cm×50cm 

2008

《紫艳》

布面油画 

48cm×48cm 

2015  

《出落》

布面油画 

28cm×33cm 

2015   

《冷绿》

布面油画 

48cm×48cm 

2015   

《只言》  

布面油画  

20cm×23cm   

2019