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现场 | “图像修辞” 在对抗中获得生命印记

2021-11-21 09:59:12 未知

　　当代绘画的“观念”并不完全依赖对写生和自然资源的利用，而是在与这些图像的对抗中，呈现个体在生命体验过程中，最真实的精神印记。在绘画的“形式”与“内容”二元结构中，引入对现实问题的隐喻修辞，从而产生个人独特形式、语言的面貌。

展览前言墙现场

　　2021年11月20日，“图像修辞”艺术家群展在仚東堂开幕，策展人陈鋆尧，出品人李战豪。此次展览精选青年艺术家刘茵、邱瑞祥、汤大尧、武晨、翟倞、张雨曈、郑卓迦、章森等八位艺术家的绘画作品。

　　在策展人对展览主题“图像修辞”的表述中，表达多位艺术家对于绘画性的讨论，以及与此次展览主题相呼应的——图像修辞的功用。 W.J.T.Mitchell提出了“图像转向”的口号，将“视野、空间、世界图景和艺术图像统统编织起来，成为‘象征形式’的巨大挂毯。”在“图像转向”的口号提出之前，人们常常以“依附于语言”作为图像的判断基础，绘画、摄影术与蒙太奇也常以语言的表述逻辑进行呈现。米歇尔试图将图像从语言逻辑的框架中解放出来，并创造了“元图像”的概念来颠覆图像学传统。以此为契机，此次“图像修辞”展出的作品以现实世界的戏谑演绎为基调，穿梭于具象与抽象之间，诸多架上作品利用图像学所带来的便利，在构建起现实社会景观与艺术家想象之间的关联的同时，也让文本叙述变得虚无：即为“图绘不可见之物”，意在“言有尽而意无穷”。

展览现场

　　进入展览空间，作品依然被整体明亮的光线显露出所有的色层和痕迹，甚至是在艺术家画室的光线下，都被忽视的细微变化。

翟倞写什么都没用布面油画 185 × 231 cm 2020年

刘茵日落布面丙烯 80×60cm 2013年

张雨曈粗花泥布面油画 30×40cm 2021年

张雨曈日光浴布面油画 30×40cm 2021年

　　当你走进展厅，首先会面对展览前言墙旁艺术家章森的作品《绿皮》，这件尺幅30、40厘米的作品中，烟囱、树林、建筑是这个现实世界中最普遍的工业时代遗存，这些图像的边缘似乎因为快速移动而生成许多的毛刺和模糊.....凝固的二维画面从而获得了速度和时间印象。

艺术家章森（左）与观众现场交流

　　“我从北京到上海的旅途，常常是晚上坐在绿皮火车的卧铺车厢，当途径一个个城市的时候，就会看到车站或者城市边缘的景象。总会有一些老工厂的烟囱和厂房。”艺术家章森对真实的生活经验中司空见惯的，或者极易被忽视的场景赋予长期、深入的关注。在半透明的色层覆盖下，烟囱下面色层和肌理也隐约可见，并且刻画出非常挺拔的直线，与其他充满笔触和绘画感的局部产生反差。在右侧一块略粉的红色窄边，由上自下逐渐变窄，质感也从完全不透明的材料到透明，这样的变化和技巧，在这件作品中的每个细节不断被应用，也使得整张画的每块颜色相互之间产生对话。观者的眼睛在这件小尺幅的画面中获得极大丰富的视觉经验。