女子许嫁，笄而礼之。

古时，汉族女子十五岁为“及笄”，行笄礼即表示成年。

瀚阳艺术中心，这座深耕杭州十五年的画廊终于在2021年迎来自己的及笄质变。其从本土框架破茧而出，持续借力优质国际平台，于第三年纳自我入更广阔群体，从而收获更具启示性的风向标。

这其中，“瀚阳”IP锻造者冯黎敏起着决定性作用。此位杭州女性在深汲地方文脉的同时，凭借努力、机缘和眼界已然打破地缘疆界，在更深一步厘清东方根源的同时，更广一度拓展世界眼光，藉此实践瀚阳之蜕，缔造国际化路程的重要节点。

近日，伴随着第八届西岸艺术与设计博览会的圆满落幕，瀚阳第三次西岸之行划上了完美句号。四天展期内，来自18个国家、45个城市的120余家优秀画廊、设计品牌及艺术机构呈现了近万件高质量作品。跻身此历届规模最大的一届，瀚阳凭借惊艳现场、良好销售及旺盛人气吸引了全球目光的聚焦。

此时，不妨认真聆听主理人冯黎敏的诚恳剖析。她的缓缓叙述中，有红尘初遇的欣喜，亦有千帆阅尽的放下。

Q&A

Q：雅昌

A：冯黎敏

Q：第三次的西岸亮相，瀚阳准备了哪些“惊喜”？

A：今年，是瀚阳连续第三次参加西岸艺术与设计博览会，共十位艺术家参展，不仅人数扩容，更在保持高水准的同时突出多元与国际化。如有三位国际艺术家：日本杉浦康益先生、新加坡庄声涛先生和美国华裔宋昕女士，三人作品各有特色。其他则有部分来自中国美术学院，如沈烈毅和张克端老师，版画家陈海燕老师则是首次参加，还有青年陶艺家吴昊宇。此外，是一直支持我们的梁铨老师和严善錞老师。接下来，梁老师和严老师将在瀚阳呈现关于富春江和西湖题材的联展，目前已经开始策展，非常值得期待。

网红达人--植觉先生的参与是瀚阳拓展视野的一次重要实践。最初因为杉浦康益先生的作品需要跟大自然融为一体又能凸显侘寂美学的背景环境，我就想到了植觉先生，大家都是好朋友，他欣然应允的同时，更包揽了全部的展陈设计，还特设了很多惊喜细节，如镜面，这源于植觉先生之前在某公园里设计的镜面装置，他把这个想法用到了这里，现场空间的扩容感非常强烈，投射周围景物和作品的同时，也为沈烈毅老师的“雨”营造了一个合适的自然环境。因此，这个小小的空间实际化身为三位艺术家共同完成的一个项目，成为现场最大亮点，观众非常喜欢，而且因为需要拐弯才能发现，因此大家都觉得这是一个“意外惊喜”。同时，为了让观者能够走到里面，我们还沿着墙角放置了一些青苔做引导。包括沈烈毅老师带来的那“一扇门”，和张克端老师的“胸像”也构成了互文关系。

因此有人说，瀚阳每年展位都有惊喜，而且很有趣。

Q：这些参展艺术的选择延续了瀚阳一贯对品质的要求。

A：确实。其实，杉浦康益先生在两年前，当时疫情尚未发生，就已经跟瀚阳约定策划个展，但疫情突发，他一直没有办法来中国，十分遗憾。因此，我希望这次能在西岸艺术与设计博览会上，让他的作品率先亮相。后续疫情平息时，再看有无可能邀请他到杭州办展，这同样令人期待。

两年前我去纽约时，宋昕专门接待了我。我参观了她在第五大道的工作室，当时就觉得用剪纸的形式来做当代作品很有意思。她曾经在中央美术学院跟吕胜中教授学习，但我觉得，某种程度而言，她作品的气质和品位更现代，但技法依然保有传统属性，这种矛盾和对比十分吸引人。西岸艺术与设计博览会期间，对宋昕作品感兴趣的观众非常多。在欧美，宋昕是极具声誉的艺术家，她的很多作品被陈列在美国地标性建筑里永久性收藏，如“时光系列”被纽约大都会捷运局选入中央车站100周年大庆“纸上”作品展；“世界的花园”获得纽约市教育局公共艺术部PS170小学大厅永久装置；“生命树”获得纽约大都会捷运局、布鲁克林D车历史古迹海湾公园大道车站永久性的公共装置等。作品更是遍布纽约大中央火车站、百老汇大道、第五大道等。宋昕之前从未在中国举办过个展，她的国内首个展也将落地瀚阳，这是第三个非常值得期待的展览。

Q：和前两届相较，今年有什么不同？

A：一个鲜明的特点，就是瀚阳的发展方向更趋于国际化。

曾经，瀚阳可能相对较多会围绕着中国美术学院或杭州本土的艺术家开设展览与活动，但从今年开始，眼界会进一步拓展。但这并不偏离瀚阳最初的定位，即选择的艺术家和作品都是立足传统东方审美的当代艺术。反观本次参展的几位艺术家，杉浦康益先生的陶瓷、宋昕女士的剪纸、庄声涛先生的水墨等，其东方美学的审美内核从未改变，都只是更当代或更抽象而已。

因此，瀚阳的国际化举措是初心不改、立于基础之上视角和格局的进一步拓深。

张克端 / 夏季 / 青铜 / 76cmx65cmx69cm / 2021 / 收藏于美国国家福特基金会

Q：可视为一个质的提升。

A：连续三年参加西岸，对瀚阳而言是一个非常好的学习和思考过程，直观目睹国际大牌画廊展出的作品，亲身感受国内著名画廊对艺术家的选择，此类大型资源与信息的集中汇集更是非常难得的体验。

如来自日本的灯塔·彼方画廊（A Lighthouse called Kanata），他们的参展作品较侧重设计家居，这让我反思，瀚阳能不能走得更宽一点，跟设计博览会接轨？因为我们有些艺术家的作品很适合，如杉浦康益、沈烈毅和吴昊宇等。瀚阳若参加，必将脱颖而出，因为艺术审美的天然基因是最大助推。

这也是我近年思考的大方向：内核不变的前提下，如何更好地开拓瀚阳更多的生长维度？如艺术家选择、藏家培养、营销策略，甚至推广宣传等各方面，西岸这种直接性大规模接触，带来的启发或学习途径便是多维与适用的。

三年时光，说长亦短。虽然瀚阳已经十五岁了，但真正意义进入商业运营范畴实际上还是名新手。专业领域多年历练使我有底气前行，这些年遇到的良缘更赋予我努力的勇气，但依然还有太多知识需要我去认真学习。

Q：销售情况可否透露一二？

A：比想象中好，目前已销售过半。我很欣慰，也很幸运，合作的艺术家和藏家都给予很大支持，这很重要。

Q：十五及笄，您会如何评价瀚阳这一路走来的成长轨迹？

A：创业是孤独的。光阴如白驹过隙，一晃画廊竟已成立了15年。一路走来真的是“不容易”。很多人羡慕我的职业，觉得神秘而又高端。因为工作的需求，我时常要出席各种展览开幕、艺术沙龙、私人酒会，也需要经常与艺术家们交流，与藏家洽谈…职场上的体面精致会让人误以为这是一份轻松的工作，可光鲜靓丽的外表背后是鲜为人知的艰辛。朋友们都说这几年我很“拼”，提升专业性、树立品牌、扩大影响等，都需要加倍努力和付出。当然，过程中也得到了许多人的支持和帮助，同时，与艺术家们的共同成长，也是画廊发展的助力。这是我的幸运。这两年由于疫情的影响，画廊所面临的挑战和生存危机不言而喻。俗话说“有危也有机”，这就需要有更多的思考。“唯不安者得安宁”，成功，往往需要不安于现状，才能在不断变化的世界中获得相对平衡。

瀚阳在发展的过程一直都在尝试各种可能，除了参加艺术设计博览会，参与国际国内拍卖，接下来还有区镇规划及公共艺术项目的介入。在这样一个大家都比较难的时候，瀚阳始终能有新的生机实属不易，诸多贵人的鼎力相助，杭州独一无二的人文属性和中国美术学院深厚底蕴的合力，才锻造出今日的瀚阳。

流年笑掷，未来可期。