作为保利拍卖古董珍玩板块中的重头戏，明清御瓷在近些年备受关注。继“有凤来仪 百鸟朝凤”图双螭耳大转心瓶在今年春拍创造全球最贵中国瓷器纪录后，本季保利秋拍又将迎来一件多年后重回拍场的转心瓶。

2021年12月5日，清乾隆御制胭脂红地番莲花卉套炉钧釉太平有象转心瓶在十多年后再战拍场，将在北京保利秋拍的“禹贡Ⅰ—盛清御瓷新风尚”专场上拍。转心瓶领衔，保利本季秋拍中国古董珍玩板块的12个专场中，明清御瓷看点多多。

禹贡Ⅰ—盛清御瓷新风尚

本季北京保利中国古董珍玩板块“禹贡Ⅰ—盛清御瓷新风尚”专场中，有三件重器皆与清代督陶官唐英有关。

在清代历任督陶官中，唐英是最为耀眼的一位。他在不懈的追寻与努力下，其督陶期间烧制出的瓷器既有仿宋瓷之清雅古韵，亦有转心瓶等创新杰作，缔造了有清一代之盛世华瓷，成就了后人难以逾越的巅峰，在中国制瓷史上书写下了浓墨重彩的一笔。

清乾隆 御制洋彩胭脂紫地番莲花卉套炉钧釉太平有象转心瓶

H：40.2cm

估价待询

备注：

香港苏富比，2011年4月8日，编号3072。

展览：

1.《香江雅集——香港回归祖国20周年特展》，2017年9月30日-12月3日。

2.保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”，北京，2021年10月15日-11月02日。

出版：

首都博物馆编，《香江雅集——香港回归祖国20周年特展》，文物出版社，2018年，编号195。

从拍卖来看，转心瓶的每一次出现，都是市场瞩目的焦点。一方面因为转心瓶身份尊贵，大多为皇家御用，只有在庆典时候才会进行烧造；另一方面，因其烧造工艺及其复杂，据清宫档案记载至少需要烧造一年半的时间。唐英之后，转心瓶虽有烧制，但其工艺水平远远不及乾隆一朝的奢华精美。本次拍品曾于2011年在香港蘇富比上拍，最终以7010万港币成交。

此瓶的每一用色及纹饰精工至极，独具西洋韵味的缠枝花卉，胭脂红釉色为底的颈部，两侧收紧处饰有造型灵动的双象耳，象首的肤纹褶皱刻画极为细腻，象鼻轻垂，眼神坚毅，寓意“太平有象”之美好，为乾隆八年至十年之间所特制。

瓶腹采用雍正年间创烧的“炉钧釉”，烈焰下，幻化出混有点点红斑的蓝绿釉色，似山岚云气，典雅至极；在转心瓶的上下衔接处，片片莲花瓣疏密有致包裹着瓶身，华美瑰丽。足内松石绿地青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。

在存世的转心瓶中，多满布洋彩、粉彩装饰，以单色釉相配，存世不过几件，可谓凤毛麟角。一例见故宫博物院藏清乾隆仿哥釉洋彩转心瓶，琮式瓶周身饰仿哥釉，口部及内胆以洋彩装饰。转心瓶最为稀有绝妙处，乃其腹部可轻轻旋转。为达到乾隆皇帝对新样瓷器的要求，唐英将动感融入静态的瓷器，此件瓶便是这一过程的完美见证。

清乾隆青花釉里红“琴棋书画诗酒茶”人物大尊

H: 48 cm.

估价：5,500,000-9,500,000

备注：香港重要私人收藏

展览：保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”，北京，2021年10月15日-11月02日

此尊体量恢弘，形似灯笼，通高近五十厘米，口沿、颈部凸起四道弦纹，其间以釉下钴蓝、铜红分绘各式花卉、锦纹，腹部通景绘竹林七贤雅集图，画面内容亦有颇可探究之处。竹林七贤是众多画家、艺匠们的创作母题，而此器亦绘题壁、弈棋观棋者，余者或抚琴或赏画，小童于旁烹茶，可谓“琴棋书画诗酒茶”七味皆得，是古代文士最为向往的闲居生活。

（建议横屏观看）

此器不仅青花绘工细腻灵动，如画卷徐徐展开，更以釉里红精妙点缀，运笔纯熟，发色皆雅，与高士雅集之主题完美相合，绘工、烧制工艺与画意浑然天成。

本品虽未属款识，但以其独特的风格可知，当是出自唐英之手。相类器型、体量之杰作，见绘人物、风景两类题材，器身高度多在45-48cm之间，器型较本器略高瘦。以人物为主题纹饰的，多绘福禄寿三星。如此件绘竹林七贤者则极为少见。

清雍正 炉钧孔雀毛釉如意耳葫芦尊

H：27.5

“大清雍正年制”款

估价：22,000,000-32,000,000

备注：法国贝桑松重要私人收藏

本品精美大气，通体施炉钧釉，流淌的绿釉交混点点红斑，罕见的呈现出“孔雀羽”状的流釉质感及高粱红色泽。且釉面流淌大，正体现雍正朝炉钧釉之特性。底落「大清雍正年制」六字三行篆书款。

清代《南窑笔记》载：“炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之”，本品即为笔记所载之有红点者，俗谓“高梁红”。这种釉色为雍正朝特有，诞生于雍正帝对新釉色的汲汲以求。雍正帝常亲自过问御瓷的制作，尤其对单色釉的配制格外在意。清宫旧藏中的明代遗存单色釉瓷本就数量可观，康熙年间也屡有创举。在雍正的治下，单色釉迭有创新。雍正六年，唐英奉命前往景德镇协助年希尧佐理陶务，第二年即派遣幕友吴尧圃前往调查钧窑釉料的配制方法，日后据以研制出数种釉色。炉钧釉即创烧于此时，而高粱红为雍正一朝炉钧釉的典型特征。

本品来自于法国贝桑松重要私人收藏。翻阅公私典藏，雍正及乾隆时期所出均有近似藏品，炉钧釉绶带如意耳葫芦尊至为稀有，包括本品，目前仅见三例。

清乾隆 粉彩无量寿佛

H：29.5 cm.

估价：6,500,000-8,500,000

备注：

纽约苏富比，2011年3月23日，编号0729

展览：

保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”，北京，2021年10月15日-11月02日

此尊无量寿佛为瓷质粉彩造像，面相方正丰满，神态庄严，衣褶起伏自然流畅，是乾隆盛世典雅的清宫佛像造型。

乾隆时期宫中铸造佛像甚多，其中有一类便是为皇帝和皇太后祝寿所造佛像。因崇庆皇太后笃信藏传佛教，每逢寿典，乾隆帝均下令造办处承造大量无量寿佛和其他各种法物，进献给皇太后祝寿祈福。本品或属乾隆帝为庆贺崇庆皇太后八旬寿典所制。在清宫档案中，崇庆皇太后八旬寿典详细贡礼未见详细记载，但从故宫博物院所藏姚文瀚画《崇庆皇太后八旬万寿图》观之，可以想见八旬寿典盛况非凡。

与金铜佛像相比，瓷质佛像成形复杂，烧造难成。乾隆十三年唐英曾承命烧造观音，久造无成而遭到乾隆斥责：“想是唐英不至诚，著他至‘诚’烧造。”由此可见神仙烧造塑像之难。因此，瓷质佛像的艺术价值和制作难度均在金铜佛像之上。

佞宋—十面灵璧山居暨诸名藏古陶瓷清翫

明 定窑白釉刻萱花大笠式碗

估价：8,000,000

-10,000,000

备注：

1.1990年代以前由日本细川家族珍藏。

2.壶中居，东京。

3.东京临宇山人珍藏。

4.香港佳士得，2016年5月30日，编号3016。

出版：

1.日本陶瓷协会，《宋磁名品展：定窑、磁州窑》，东京，1962年，编号17。

2.壶中居，《宋磁》，东京，1998年，编号5。

3.佳士得，《古韵天成：临宇山人宋瓷珍藏展览》，香港，2012年，28-29页，编号4。

展览：

1.日本陶瓷协会，《宋磁名品展：定窑、磁州窑》，东京日本桥白木屋，1962年12月7日至12日。

2.壶中居，《宋磁》，东京，1998年10月2日至4日。

3.佳士得，《 古韵天成：临宇山人宋瓷珍藏展览》，香港，2012年11月22至27日；纽约，2013年3月15至20日；伦敦，2013年5月10至14日。

这件类北宋定窑风格白釉划萱花大笠式盏，俗称之“斗笠型碗”。作为茶器的斗笠碗，因倒置时形似斗笠而得名，因其敞口斜直壁有利于留下退去以后的水痕，作为茶具颇盛行于南北方各大窑口。该器形线条简练优美，充分体现宋人崇简尚雅的审美情趣。

而本件斗笠碗稀缺性在于敞口直径颇为罕见。因在斜直薄壁上施加刻划易使器壁烧塌，成型难度极大，寻常所见的定窑斗笠碗直径仅十几公分，而本件斗笠碗敞口直径尺寸达21公分。同时，作为类定窑风格刻划花器的典型代表，器内刻刻划萱草于碗侧。划痕婉转而利落，线条自由奔放，纹饰皆一刀而就。线条利落，流畅如画。匠人经由千百次的勾描，方能达到这种胸中有丘壑、下刀如有神之境。

本件斗笠碗流传有序，曾为日本细川家族旧藏。细川氏在长达七百年的家族历史中始终在日本的政治、文化中占据着举足轻重的地位，第十六代家督细川护立（1883-1970）更是鉴识过人，建立了包括众多中国艺术精品在内的庞大收藏，经常游走欧美，与海外重要古董商及收藏家交流，如卢芹斋、乔治．欧默福普洛斯、霍布森等。后为临宇山人收藏。临宇山人为日本私人藏家堂号，于1970年代开始收藏中国陶瓷，并于1996年之后集中为宋瓷，已建立既广且精的宋瓷收藏。

白釉“官”字款刻莲瓣倒流壶

W：16 cm

估价：6,800,000-8,800,000

备注：

1.奉文堂旧藏

2.香港邦瀚斯，2014年10月9日，编号158 

3.牛津大学热释光年法测试（测试编号P111p47）

壶体线条流畅，一侧塑有短流，另一侧装有壶把，底部刻有“官”字款，旁有一注酒小孔，是为“倒流壶”。细观此壶，整体胎质洁白细腻，釉白莹润，造型奇思。

器底署“官”字款的白釉瓷器十分稀少。新中国成立以后，我国南北方的墓葬、窖藏、塔基以及定窑遗址先后出土了近两百件刻“官”、“新官”款的白瓷，其中纪年墓葬出土“官”字款白瓷最早的是河北灵寿县晚唐景福二年（893年）墓，其余的大多集中在五代至宋、辽时期。

倒流壶制作工艺难度极高。据《元代瓷器目录》记载，“倒流壶”的制作工艺比较奇特，烧制需经过三道工序，每道工序都较复杂。将这三道工序烧制好后，然后依次连接起来才组成了构造精巧的元代“倒流壶”。在全球重要博物馆珍藏中，可参考耀州窑青釉牡丹纹倒流壶，曾出版于《中国耀州窑》北京艺术博物馆编，2014版，图版70号。此件倒流壶于1968年出土于陕西彬县，现藏于陕西省历史博物馆。

十面灵璧山居诸家藏元明清珍瓷

明成化 御制青花矾红龙纹大碗

D: 21.2

估价：8,000,000-12,000,000

备注：日本重要私人藏家收藏

此碗式为典型宫廷内府样式，尺寸亦为标准大小。碗身上的云龙身体纤长，姿态优雅，区别于永宣龙纹雄浑磅礴的气势，笔法轻盈流畅，焕发出一种全新的、简洁隽秀、富有动感的艺术效果。这种极度细腻、温婉微妙的女性艺术气质，仅有成化一朝瓷器方能真正展现出来。

成化官窑瓷器可以说是历代瓷器中品质最高、传世最稀的珍品，历来皆被中外收藏家们奉为至宝。成窑始烧于成化四年，其主要动因来源于宪宗皇帝对瓷质赏赐宝物的需求。早期志在全面恢复与摹仿宣德故物，最终演绎出以鸡缸杯为代表的成窑斗彩。而成化矾红五龙宫碗作为成化斗彩的前身，瓷胎、白釉、成型、青料、画工都达到了登峰造极的水平。成化特有的“平等青”钴料，创制出清丽淡雅、烂漫天真的青花面貌，与妍丽浓重的红彩对比鲜明，相得益彰。

是次拍品正是此段特殊历史之见证。本拍品的性质属于成化皇帝御制赏赐瓷器，也属于成化官窑正式开烧的第一批御瓷。内外纹饰与北京故宫博物院所藏【成化 无款青花矾红龙纹大碗】一致。其型端庄，其釉温润，其彩绚丽，且保存状况极佳，一如初出。

清乾隆 仿汝釉如意耳汉尊壶

“大清乾隆年制”款

H: 29.5 cm

估价：3,200,000-5,200,000

备注：

1.鸿池男爵家旧藏

2.《鸿池男爵家旧藏》，东京拍卖，2015年9月3日，编号434

展览：

1.《香江雅集——香港回归祖国20周年特展》，2017年9月30日-12月3日

2.保利艺术研究院、保利艺术博物馆，“弘历的世界II——郎世宁绘《纯惠皇贵妃油画像》暨18世纪盛清宫廷艺术的西洋风”，北京，2021年10月15日-11月02日

出版：

首都博物馆编，《香江雅集——香港回归祖国20周年特展》，文物出版社，2018年，编号28

本品形直口鼓腹，颈部贴塑双如意绶带耳，通体施仿汝釉，底足圆润而饰黑褐之色，观之古意盎然，犹可辨赵宋遗韵。底款青花篆书「大清乾隆年制」，为典型乾隆早期风格。

据《清档》记载，乾隆一朝烧制仿汝釉瓷器主要集中在乾隆十三年以前，其时常将内府旧藏汝窑实物或制样发至珠山御窑厂让唐英临摹，本器即是当时作品的典型代表。本品应自雍正朝绶带耳尊化裁而来，雍正时期作品腹部更为敦厚，可见北京故宫博物院藏一例雍正窑变釉尊，录于《故宫博物院藏文物珍品全集—颜色釉》。乾隆时期绶带耳尊存世更为罕有。

本品为鸿池男爵家旧藏。日本江户时代，鸿池家以经营清酒生意起家发展成为当时日本最大财阀。明治维新后，鸿池作为男爵位列于日本华族之列，由此进入新贵族阶层。鸿池善右卫门家历代当主均极为重视茶人以及文人趣味，秉承日本传统收藏倾向，家族收藏颇丰，大阪历史博物馆曾为其家族举办展览《豪商鸿池》。