艺术网> 新闻> 艺术家提供

一场关于绘画的讨论 | 姚大伍：因为这是艺术家的自觉性

2021-11-27 00:00:00 未知

　　「姚大伍先生是以花鸟著名，但是并不局限在传统花鸟这一画科上。实际上他学画是从临摹连环画开始，基于人物从写生功力等等的专业训练，形成了一套很完善的画面表达方式，花鸟画和人物画在他看来，只是创作题材的不同，而不应成为局限创作的天堑。

　　也正是因为先生的这种尊重传统又勇于打破，把握画面的尺度感又能感受到传统的传承这种理念，与壹贰空间让传统东方审美更适应当下的生活习惯的宗旨相契合，即在继承和尊重传统的基础上有革新，所以促成了此次姚大伍先生与壹贰联合举办的《诉说心迹》的大佛手稿展，佛说无相，即是此间此事要诉说的心迹。

--王宇

　　我们整理了一些画展开展以来，大家询问较多的几个代表性问题，并有幸邀请到姚大伍先生为我们一一解答。（下述内容以“姚”代称姚大伍先生）

________________________________________

　　壹贰：作为花鸟画家，您是为何会选这样的一种题材（巴米扬大佛）作为创作主题呢？姚：一六年底到国家画院的时候呢，刚好赶上“一带一路”一个五年的工程，然后我接到参与国家画院这个绘画工程的活动，于是呢，就把选题下发给我了。我收到选题的时候，只有大概不到20个题目，这个时候呢，我一眼看到《巴米扬大佛》这个题目，然后就想起了很多年前在电视里面看到的那场全球直播。当时炸毁的那一幕深深的刻在脑子里，于是看到这个题目我就很有感觉，于是就参与进了这个工程的创作队伍。

巴米扬大佛炸毁画面

视频源自网络

________________________________________

　　壹贰：您前后大概准备了多久的时间？主要做了哪些工作呢？姚：从我接收到任务，到整个规划作品完成的时间，大概有两年左右。我开始搜集材料，找旅行社想去阿富汗实地去看大佛遗迹，但是找了几家旅行社都不建议我去，因为那个地区“不安全”，而且也没有旅行社愿意干这事儿。所以最终只能放弃去实地考察的想法。但是我又不甘心，疯狂找资料的过程中，发现了玄奘和法显这两位大师，他们均对这个地区都有着很详细的记录，于是我就决定沿着法显之路走一趟，寻找文化的痕迹。

姚大伍拍摄于寻迹路途中

________________________________________

　　壹贰：当今中国画，人物类很多是偏西方的呈现形式，山水和花鸟还能一直保留传统的表现形态，而姚老师在花鸟的基础上，还能把人物题材做的如此当代，这其中有哪些可以学习和分享的内容呢？姚：首先从历史上来讲，中国画家是不分科的，宋徽宗、任伯年这些画家无所不能，包括齐白石，他也有人物画。以前的中国画没有像今天这样详细分科，据我所知，大概是从60年代左右开始才完全形成，把画家分成山水、人物、花鸟。但从时间线上看，花鸟画家多数是山水画家形成的，因为山水画家在写生的时候，发现山间的一些花草引起他的创作兴趣。今天大家看到的手稿，它类似于人物画，实际上是源于我们这代人学画的一个经历。我们这一代人，学画几乎都是从临摹小人书开始，因为这是当时我们身边最便利的范本。通俗的讲，叫小人书，实际上呢，是连环画。无论什么样版本的连环画，为我们小的时候学画给予了很多营养，我们也是沿着这条路，通过临习这些连环画开始学习绘画，所以就会具有一些关于人物绘画的能力。如果说小的时候认真练习过连环画，那么我这一代画家，可能对人物画都不陌生，我这一代的很多画家，无论山水、花鸟、人物，都能画，所以这也并非我自己的个例。

宋徽宗《听琴图》

宋徽宗《桃鸠图》

任伯年《花鸟四条屏》

任伯年人物画

齐白石《鸳鸯》

齐白石《人物四条屏》

________________________________________

　　壹贰：那分科对于艺术发展有什么影响吗？姚：实际上分科以后，有利有弊。利是易于专一的进行创作，弊是很难从各科目上吸取到更多的养料，或者在其他科目的实践中取得的经验。若干年下来包括整个山水、花鸟、人物的创作体系形成的格局，在我个人看来是弊大于利了，但是很多事情的形成是有历史原因的，解决也并非一日的事情。之前在国内做交流的时候，我们也探讨过这些问题。人物画家，他们保持着从花鸟画儿上吸取用墨的方法，水墨淋漓。但是反过来，花鸟画家很难从人物画家身上学到更多的东西。实际上这三科分化以后，人物画能表现现实生活，能够更多的关注时代，更多的关注人文关系，所以人物画在今天的发展应该是最完善的。再加上基于人物画家的写生功力等专业训练，形成了一套很完善的方式。我们看到的很多人物画家，都能够表现得更新颖，更贴近时代，而不是依照前人的范本复刻。人物画家不断的从花鸟画上吸取用墨的方式方法，不断从西方学习，然后改变了传统人物画的表现方式。

唐阎立本《步辇图》

明仇英《临宋人画册》

黄胄《出诊》

辛丑墨事--当代水墨六人展

姚大伍《瓶花与玩偶》

　　这一点上花鸟和山水就都出现了另一个方向的问题，他们无法从人物画上吸取更多的东西。比如从人物画的写实和造型基础上去提炼，去探讨，这个过程几乎是没有，也就导致了花鸟山水能保持传统式样的一个原因或者是结果吧。从某种角度讲，它（山水、花鸟画科）保持了传统文化的状态，但是从艺术家角度就存在问题了。一个时代是有当时文化特征、文化变迁和发展的，这都会给这个国家的艺术带来或多或少的变化和冲撞，因此艺术也是表现艺术家生活时代的一个样式。无论是从文化观念还是从科技改变来看，每个时代艺术家的文化状态是不同的，所以文化对现实的关照也不同，艺术家如果有着对文化的深切关怀，他的艺术作品也就会有不同的反馈。可是花鸟山水能体现的微乎其微，因此很难做到。不过关于分科这件事儿，咱们管不了也管不着，因为这是艺术家的自觉性，每个时期的艺术家都是自觉性。毕加索也好，还有印象派那些画家也好，没有人去督促，都是艺术自觉性，艺术家有这种思想就能进步。

辛丑墨事--当代水墨六人展姚大伍《记事》

姚大伍《花卉写生》图源雅昌艺术网

姚大伍《早春之二》图源雅昌艺术网

________________________________________

　　壹贰：关于此次展览，从手稿到成品的创作过程，姚老师有哪些画面之外想诉说的心迹？姚：就《我画大佛》这幅作品而言，我觉得，在这段创作手稿的经历当中，从历史角度，从我自己亲力亲为，开车走一万多公里路程去寻找这些古迹，寻找当年的蛛丝马迹和一些能够还原的一些画面的角度，是一个从大脑、从内心，全部精力去思考，然后还原的过程。所以这幅作品最后完成的时候，虽然看似简单，但是呢，它是带着那种历史沉淀和厚重感的作品。我觉得这幅作品最成功的点也是在这儿，因为从我自己对待艺术的创作角度，多年来，我也是如同这幅画儿一样，也是如此在要求自己。因为我，可能从性格上讲是个完美主义者，很多事会非常纠结，非常认真，很多看似不经意的事情，对我来讲可能就是大事。

　　所以，无论在自我花鸟画创作，平时的绘画创作上，还是在公共任务的创作上，也就是公共事业和社会责任类的，这个方向上，我都是很认真的在做着这些事情。因为自己喜欢艺术，喜欢画画，而且，又能够成为专业队伍当中的一员，我肯定是很珍惜这些事情。这都是我自己的感受，从事绘画后一路走来，正是这种对创作的态度吧，才给予了我很大的支撑走到今天，同时我也希望这种态度呢，会永远保持下去，我希望，自己能在这种态度的支撑下，让我的艺术之路越走越好，创作之路能够越走越长。壹贰：感谢姚老师今天为大家解答分享艺术心得，此次《我画大佛》手稿展期余额不足，欢迎感兴趣的新老朋友这个周末前来观展。