2021年11月27日，“PDF_2021”艺术家群展在艺·凯旋画廊开幕，策展人、王彧涵。展览将呈现黄冰洁、刘讴睿、孟晓阳、能尖日、童昆鸟、袁松、赵延斌——7位艺术家的作品。

　　PDF是办公环境里，常常使用的文件编辑器。艺术行业也不例外，作为办公工具经常应用。这个展览以“PDF”作为主题，表达了开放性的姿态。选取的7位艺术家，是85-90年代的年轻一代。这次展览也是艺·凯旋画廊的不同以往的视觉呈现。

　　进入画廊就能看到的是“能尖日大国王”的毛绒少女风作品。能尖日这么多年一直坚持“偷偷地玩”，经营着这个与世隔绝的天真的乌托邦。“现在，人们对我的作品的接受度比前两年高多了，”在一次闲聊式的采访中，能尖日说，“可能是因为年轻人正在夺回世界吧!”

能尖日，2012—2015 中央美术学院版画系第六⼯作室，插图语⾔延伸的可能性。2007—2010 中国美术学院版画系第四⼯作室。作品致力于对叙事模式的探索，特别是对非常规叙事的研究。足迹遍布全球，展览遍布空间站艺术中心，UCCA，瑞士brigade画廊等，也曾与Marc Jacobs纽约合作，参与设计“heaven”系列，合作水原希子综艺kiko kikaku.

能尖日 偶然的水滴组合 40×50cm 布面丙烯，树脂，毛绒 2021

展览现场

　　版画的综合应⽤ 艺术作品致⼒于对叙事形态的探索，尤其对于⾮常规叙事形态的研究。作品涉及架上绘画，雕塑，动画，独⽴出版等。风格诡异可爱，千奇百怪，清新脱俗。

　　艺术家童昆鸟的三件装置，骷髅、大大小小的球体......拆解与重组，形成不断闪烁、摇晃并伴随吱嘎作响在冲突中找到平衡，又在平衡中打破常态的束缚，形成空间、时间错综复杂的关系。

童昆鸟，1990年出生于湖南长沙，2015年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，现工作生活于北京。

《不倒神话》不锈钢，⽔泥，电动摇摇⻋等 尺⼨可晃动 2021

童昆鸟 酸子号谜题 180×180×230cm 金属结构、不锈钢球、金属漆等 2021

　　艺术家自述：TONG KUNNIAO“不倒神话”是作为⼀个镇定器存在各个⻦球站塔之间，它被赋予“集团”的使命召唤，平衡空间站的完美阶层次序，哪怕时⽽动摇，也将在“⽣存抱团的引⼒”下不断回到正轨上。尽管神话的内⼼是⼀颗摇摆不定的顽球。但永远在⿎动和唤醒那只镂空⾦字塔⾥的困⻦之兽。

　　《酸⼦号谜题》，酸⼦号开始抱团，咬紧⽛关，它们似乎不相信缤纷美丽的谎⾔之球，于是紧紧相依，流出了温暖的浆液。尾部也伸出了上帝之⼿，为之指明⽅向，但好景不⻓。在三⻆定律枷锁下，⾦字塔的牵引开始收紧，挤压，⼀切开始变得膨胀………另⼀只酸钳恶鹏苏醒，饥肠辘辘，酸⼦号犹如被夹破蜜壳的”冰糖葫芦”，酸甜不得⽽知。酸⼦号或许启动了对⾦塔蜜团号传说的质疑，可⼜留下了值得怀疑的谜题………

　　《40微瓦内电蜜交集-1号》，40微瓦下的辐射源对于我们是安全⽆害的，于是每⼀颗⻦球⼦的辐射能被压制在40微瓦内的交流频轨上，这样你便可得到美好与甜蜜的恩赐，流光溢彩般的存在，并获得投奔⻦体战塔的⼊场卷。但其实这种恩典就是想⽤⼀个甜美的棒棒糖，塞住你想揭穿刺破暗能量球的嘴⼝，为它的光荣流淌，⽽享受不⻅天⽇的恒久运⾏。

　　浓甜俱下，

　　电光黎摇。

　　海晏壳清，

　　蜜流不⽌。

黄冰洁，1994年出生于湖南湘潭。2016年毕业于湖北美术学院油画系，为文艺术博客及公众号ART RED MOON的创办人，现生活工作于北京。

黄冰洁 伊甸园 100×80cm 布面油画 2021

展览现场

　　艺术家自述：我有用文字记录生活和梦境的习惯，有时候会翻看我的记录，觉得不错的就会画下来。有时候忽然有一个灵感，也会立即用草稿本记下来，有的在之后的创作中会用进去。创作方面，我更偏向于绘画，比较喜欢尝试用不同的材料进行绘画。色彩的关系、层次，画面构图等，这些都是我在绘画过程中不断寻找和平衡的。我享受这个过程带来的快乐。

袁松，1992 年出生于天津。2015 年毕业于天津美术学院实验艺术学院综合艺术系，导师：蔡锦。2018 年毕业于中央美术学院实验艺术学院硕士研究生，导师：邬建安、吕胜中。2019 任教于天津美术学院实验艺术学院。

袁松 风景 No.8 150×100×21cm 灯箱装置 2019（展览现场）

　　艺术家自述：在现实生活中，人们所看到的很多自认为是真实的事物，其实是一种假象。它造就出一种“欺骗的面具”，而其背后往往隐藏的存在着一个更为复杂的问题。

　　在《风景》这系列作品中，所使用的材料大部分是日常生活中的物品。这些物品——如碎玻璃杯、镜面不锈钢弯头管、水晶墙面贴片等。它们相当广泛的出现在人们的日常生活中，多到不被人们特别的关注的同时又被人们大量的、疯狂的消费着。这些物品具有着相似的特性，即：外表看起来是闪闪发光的、反光的或者是具有反射效果的，而实际上却都是极其廉价的产品。(在某种程度上，它们也反应着大众审美——某些材料的实际功能并不需要光亮的外表，但仍被制作成这样)

　　这些物品被重新的组合，拼接。将本来毫无关联、难以相逢，但各具有其自身意义的物品充满矛盾的，荒诞的组合在一起。本来处在无序状态的不同材料，通过带有象征意义的组合方式，促成一种新的秩序。霓虹灯、镜像与日常消费品等材料在作品中的同时使用，正构成了当下人们生活环境的明显特征。同时，这些材料被放置在一个充满镜像的灯光箱体或是荒诞造型的雕塑之中，最终所呈现在观者眼前的是这些材料之间发生的奇特的关系以及眼花缭乱的视觉景观。

　　这种被名为《风景》的景观，外表看似华丽、耀眼、充满甜蜜的诱惑，但其内在却是廉价与空洞的。灯光与镜像的空间将被组合后的物体本身的特性放大、增多。但反射出的仅仅是一个碎片化了的、虚幻的梦一般的假象，甚至只是一个幻觉。

　　《风景》试图在探讨着“真实与假象”的同时，也试图反射出人们当下所处现实的形状。

孟晓阳，1987年生于河南，现生活工作于重庆。2012本科毕业于四川美术学院油画系，2016研究生毕业于四川美院油画系，获罗中立奖学金。

展览现场

刘讴睿，1985年出生于中国辽宁，2009年 毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室，现工作生活于北京。

刘讴睿 荧幕24 65×50cm 纸上色粉 2019

展览现场

　　这7位艺术家均有国内外学院教育背景，接受过美术教育改革之后的当代美术教育，同时他们在创作上背离了传统学院风格，不约而同的选择了与时代结合"玩儿"的风格。这群艺术家"玩儿"思路，是一种新85后青年人的幽默和荒诞，对于当今全球化的新的魔幻感受，其中充满了个人生活情景下的戏谑和个性化的趣味，在创作中青年艺术家们思想活跃，敢于开拓，充满激情，这种心态与60年代玩世现实，70、80年代的卡通具有天然的差异。

　　60年代的玩世现实主义中的魔幻与那个年代大众的集体主义意识，宏大体验有关;70、80年代的卡通是改革开放以来中国当时年轻人在消费主义的生长环境中的创作。对于今天来看的，85-90年代的艺术家们在优渥的物质环境中，全球化和数字化的背景下成长，对于精致的现成品习以为常，对于社会问题和全球问题的关怀不再是宏大叙事，更多的是进行介入性的呈现，将个人的细微小的情趣植入其中。我们可以看到艺术家们不再受到材料的限制，很多是现成品，破烂废物的再次利用。

　　此次展览是年轻策展人与前辈们的共同合作，一方面是前辈与后辈策展及选择艺术家的知识经验传递，亦如PDF文件一样：具有超强文档、图片和网页编辑的能力，始于Word并强于传统的Word世界;另一方面，与展览中优秀的艺术家们同辈的年轻策展人，大家从事的工作和成长的背景不完全相同，但对于这个世界鲜活的体验和不屑于虚假和浮夸的精神是一致的，亦如PDF文件的传递一致性，不失真的格式转化方式，以最真诚的态度为给艺术行业呈现未来艺术家和未来策展人的可能性。

　　展览持续到12月27日。

　　PDF_2021

　　策展人：林松、王彧涵

　　展出日期：2021.11.27-2021.12.27

　　展出地点：艺·凯旋画廊