​　　巨幅山水佈置画的创作是与所展示的环境空间有着直接的关联，最为重要的是当前社会人文思想的注入，对应社会受众群体在对审美标准不断提升的大趋势下，综合经济发展状况等諸多因素而产生出的社会价值观。随着时代的发展对建筑风格和功能的提升又产生出了更高的标准，因此对展示于此环境空间的作品提出了更深层次的需求，此类作品可定性为公共空间艺术范畴类。公共空间艺术是要引领观赏者融入的同时，进而可以从中享受到整个审美的全部过程。

　　首先应当强调的是对先进文化建设重要性的认识，建立起享有国际影响力以及民族文化自信的话语权，做为当代的画家理应肩负起画家应尽的社会责任。摒弃“聊写胸中逸气耳”旧文人心态的羁判，所要创作的作品应凸显大格局，大气度的风范，树立起与中华民族伟大复兴相适应的理念与行为。当前依然要强调的是尊重传统，不可割裂传统，视延续传统为促进中国画艺术发展为动力的发展模式。文明社会追求唯美是人类社会共识的天然禀性，中华文明在世界文明史中占有独特的重要地位。然而东西方文明的交融在当前社会发展中是不可回避的因素，如何对待这一因素，同样也是不可回避的课题。中华文化确立的尊严与自信是在几千年文明发展史基础之上建立起来的基石，无论是儒家思想、道家思想、佛家思想皆以此为中心的历史进化发展过程中，詮释着对唯美理念的追求以及对人类文明起到了积极向上的正能量作用。唐代张彦远《历代名画记》；“夫画者，成教化，助人伦。”强调绘画是人类文明社会进步的象征，特别是强调社会公德理念、责任行为的重要性，否定绘画仅视为怡情悦性之能事的观点。

　　改革开放以来经济得到了充分发展的同时，伴随而产生出的必然是文化艺术智慧的提升，智慧的提升取决于文明社会发展的艺术素质教育程度的建立。当代画家理应肩负起文明素质提升以及文化尊严踐行和守护者的职责，因为你所创作的作品中必然涵盖着引领人类文明社会不可或缺的责任担当。因此画家自身所具备的社会公德、人性、品质、素养以及所掌握艺术水准的高低是至关重要的一环，这一切因素已经远远超越了绘画本体高度的层面。

　　凡是佈置于公共厅、堂、馆、所的大型绘画作品可定性为公共空间艺术，公共空间艺术必然具备其自身的标准，首先是体裁内容的选择，通常选择耳熟能详的内容，如燕山长城、华山、黄山、三峡、漓江等，这些内容不但国人熟悉，而在国际上也享有极高的知名度。其次便是使其与声誉相等同的艺术标准和高度，中国画更加注重精神层面的内在表述，使个性服务和服从于共性审美标准的同时能使观者融入其境而涉人心魄，这是必然遵循的重要环节。审美须建立在常态化社会公知、公德基础之上才可产生出真正长远的社会进步意义。

　　通常展示的厅堂高大而有足够的视觉空间，即要满足近观的需求（近观质），亦要满足“远看势”的笔墨规范的效果。巨幅佈置作品创作要注重章法的整体性与合理性，避免碎块毫无关系的堆积填满画面空间。实际山体皆由无数碎块有机地组合，连绵起浮建立起脈络关系而形成大山的整体关系，突出主体山形的位置及其分量，运用高远、深远、平远视角体现豪迈之气和雄健之美，以峰峦迭起萦回曲折的布势建立起高旷审美秩序的视角效果。可以大胆运用中锋浓墨粗线勾勒山石树木，使山石坚实，树木葱郁，山形劲健雄伟，云气升腾浩瀚，或松柏或泉瀑妆点其间，凸显筋骨健硕体量厚重的形象。巨幅创作最忌体量纤弱单薄。利用中国水墨的特质或干、濕、浓、淡、焦，或破、积、泼、醒、渍，纵使之雄浑与空灵融为一体，中国传统笔墨架构无论是在理论方面或是技法的演变过程中享有充分的造境表现能力，使画面营构出鲜活强烈的整体连贯性的视觉感受。宋代画家郭熙在其著作《林泉高致》中有这样的表述：“笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉”。

　　体裁选择后而又不被体裁所束缚，使自己进入一个更为自由的主观世界中去得到充分地体验。就绘製长城为例，长城是中国建筑史中的奇迹，所建之初是起到抵御外族入侵中原的防御工程，随着时代的变迁而体现出更深层面的内在价值，逐渐成为世界著名的建筑奇观。长城犹如蜿蜒腾飞的巨龙横亘中华大地东西，尤其绵延于燕山段，是明代重修段的亮点，借其山势更加凸显其雄伟壮扩。“燕山叠翠”、“观奇燕山朝朝暮暮”等款识是为长城体裁画作的题名，长城的城墙、敌楼、关口在整个画面所占面积非常小，但是座落在高耸入云的燕山之巅又增加了长城的伟岸感，同时使燕山愈觉增色。燕山山体岩石有石灰岩岩体段，有花岗岩岩体段，因此山的形体不尽相同，如八达岭、慕田峪段山体相对较为平缓植被葱郁，古北口、司马台段悬崖峭壁拔地千尺。山海关身入勃海湾，嘉峪关座落沙漠，浩浩荡荡蜿蜒六千七百余里。中国画的创作并非面对大自然实际形象逼真地刻划，是要依据自然形象经过转换提纯出符合绘画视觉物象而构成新的载体图式。当我们以长城为体裁创作时，脑海中没有必要考虑是燕山八达岭还是司马台长城，创作的只是长城，要突出其高度、深度、广度的大长城概念。大长城概念是从脑海中调出大量的“腹稿”再经过取舍、夸张、虚实形成更符合人性感知美的重新组合体，分清主宾山势脈络关系，豫留出烟云流水的位置，定调墨色浓淡干濕的施展以及色彩的选择。实际中国画的创作是一“状物造境”的过程，是运用多个鲜活的个体组织成极为完整而统一的画面图式。巨幅山水画的创作最重要的是使画面充满高旷之气象，立足胸襟开阔，静穆磅礴，深沉雄浑，强化其重量感和饱满感的同时亦不可缺乏氤氲缥渺之韵致，于实重中又寓空灵，相辅相成达到巍巍壮观而涉人心魄的目的。小幅作品是近观之作，要求笔墨清纯精致，只满足“近观质”便可。巨幅要求笔墨厚重率意，即要满足近观质又要满足“远看势”（气势）的艺术标准需求，又要具备独特的精神气质和智慧的视觉美感，至使引领观者进入充满想象的净化心灵世界之中。最终达到“幽情远思，如睹异境。”（沈括）这便是气象中正单纯，平和溢美的视觉感受。

　　通常在创作之前应当勘察所要佈置的现场，现场的高度、寬度、视距、灯光以及设计色调等都应是提前考虑的因素。假如设计色调偏暗，相应画的色调尽可明亮。视距远，画中的线条适当粗壮一些。墨色是偏冷色调，因此着色时必须考虑到整体环境色调相互之间的关系。

　　无论是创作巨幅、中幅或是小品画，画家必须具备从不同视角观察大自然的能力，同时还具备从大自然中攫取到最美创作元素物象的能力，虽然都是燕山山脉，但在不同地段所呈现的山体山势不尽相同，经过提纯出来的物象再重新组合成为更加完美最佳组合的图式。我曾经这样比喻中国画的创作，并非是在写报告文学而是写小说，小说在尊重史实的情况下可以运用夸张的手法将故事内容发挥到淋漓尽致。这样比喻是特别强调一个问题，画家所创作的作品是面向公众展示的，是在创作小说般的抽象绘画故事，公众中包括专业群体也包括非专业群体，两个群体有共同的关注点，也有不同的关注点。画家可能从技术和内容的角度深入研究，非专业群体便是直接读其内容，要使其读得懂而读的进去并能够产生共鸣，因此需要满足众多群体的综合角度欣赏问题的考量。实际笔与墨之间所形成的纵横交错富有韵律感的动势画中形象便是“画见其大象”，（郭熙语）其中必然蕴含感人至深的情怀。优秀的绘画作品其象征意义可以超越绘画本体的视觉体验。通过“意”和“境”的充分表述，从中可以感受到富有壮美情怀和诗性化的理想家园。

　　程振国2020年10月8日于寬得堂