临摹张大千风格的探讨

　　“这一期马先生带来了一张临摹张大千的一张很经典的作品，我们就这张作品，对画审美的各种角度展开聊一聊，现在还是由马先生开始。”

　　“谢谢黄馆长。张大千的这幅作品是在离开中国大陆之前最经典的一幅作品，也是技法和难度最高的一幅作品。这个作品的最后一次交易记录大概成交价是人民币1.3亿左右，现在在上海的一家美术馆收藏，大致尺寸是6尺整纸，相当于18平尺左右。那么，这幅画的风格还是非常传统的，有五代时期的东西，董源和巨然的东西也都在里面。另外里面还有刚才雷先生说过的，有一些陈老莲的造型和树的笔道、结构都在里面，这幅作品我个人认为在张大千先生成就泼彩泼墨之前，这幅作品应该是他所有传世作品里面登峰造极的一幅。

张大千·《巨然晴峰图》

　　我也是从2012年决定要学张大千先生以后，用了很多功夫研究张大千先生的创作技法，但是我后来发现不是一个简单的学画问题，你要把它研究透，有太多太多的东西都需要我们探讨。你比如说这幅作品，这幅作品光纸张我就要破解它，我用了很多纸去尝试，有一些，比如说我曾经画过一些局部，一些宫殿，一些树木，还有一些皴，还有远树，还有一些苔点，但是你在随便一张纸画，出不来这种笔道和效果，我就知道这纸是特殊处理过的。然后我就开始研究特殊处理纸，怎么处理，处理纸传统的方法，大千先生就用日本的鹿胶和明矾，然后按照他自己认可的一种比例把它调试好了以后来刷这个纸，刷完纸以后在上面再做画。

张大千先生案头的明矾和鹿胶

　　但是我们并不知道它的比例标准是什么标准，所以我们就得用很多的时间去研究他的纸张是怎么处理的，我也是到了2019年台北故宫搞纪念张大千先生120周年诞辰大展，那么我就专门为了去探究根源，就去了台北故宫。一是拜访了摩耶精舍，到台北故宫看了大千先生捐的所有的藏品。那么在摩耶精舍很认真的在大千先生的案头，看到了他常用的处理纸的一些工具和材料，这个时候我似乎心有所悟，稍微明白了一些。

张大千摩耶精舍

　　回来也很非常凑巧，回来以后按照我自己感觉的，大体上没有离开古人说的胶七矾三这样的比例，还有到冬天是胶八矾二，大体上是这个比例，但是你要说很精准，还不一样。比如跟我们的水质又有关系，但是我通过这个比例来尝试，最后处理了几次，反正这张纸，大概这批纸我一共做了6张，就我自己处理了6张，原来基纸就是传统的净皮单宣，还不是特净皮，因为这种纸要求要薄一点。我在台湾去探究技法的时候，老朋友庞书田先生和我们都一起在台北。我还跑到当年给大千先生做纸的工厂，在南投，日月潭边上。

给大千先生做纸的工厂

　　我跑到工厂，去找当年给大千先生做纸的工程师，找到厂长去问，说当年大千先生用的纸还有没有，说没有。但是有样纸，如果你需要他们还能够给我做，但是要先付钱。我说问他为什么，他说我做完了这个纸没人用。这样我们还在那又买了大概六刀，买了六刀纸回来，他那个纸他用的不是咱们像安徽檀皮和沙田稻草，他用的是南方的凤梨，凤梨的叶子的纤维打成了纸浆调和的。

　　【张大千评台湾风梨纸说：風梨纸，厚薄各五十張，试用何如，爱用之已久。觉胜宣城近百年所制。海上谢稚柳以為：可追乾隆內库所造也，杜芬世講。爰顿首。】

　　那么这幅画，从临摹的角度上讲，对材料、技法，必须要非常深入的研究，把它研究透了。比如说重墨的地方画了几层，淡墨的地方是怎么处理的。那么用了很长的时间，大概累计的时间，按照工作小时计算，我记忆里有大概用了110个小时，前前后后完成，就这么一个过程。”

　　“刚才马先生讲了这张画的制作过程，和他制作的这些体会。其实这张画是一张很难画的画，为什么呢，因为本身这张作品是张大千先生他自己的再创造，他虽然写的是巨然，画的巨然的晴峰图。但是它的笔法不完全是巨然的笔法，也不完全是董源的笔法，他加了很多他后来学习石涛，学习清初的一个和尚-石涛和尚，他的笔法在里面。比如说有些地方的画法，山头的笔法画，包括有些这样的画法，很多都是石涛的笔法，包括一些树的画法，也是石涛的画法，所以大千先生是融合了他自己的临摹古画所有的体会加在一起的。刚才马先生讲的树是明代陈老莲的，陈洪绶的一种画法，所以集合在一起的一个画法，那么在他来说是再创作，作为马先生来临摹这张东西，就必须要把这些个古人的笔法都了解，才能够还原这张作品的原作。

马啸天作品

　　所以这是里边复制这张东西，他自己来临摹这张东西里边一个需要解决的问题，一定对古人的东西，要跟张大千一样能够吃透古人的用笔，每个人用笔的不同的特点，包括一些房屋的画法是吧，水的画法，包括这水的画法，都是要从古人的绘画里面吸取到。所以张先生这么画，就已经很用功了，很复杂了。他在临摹的时候也要深入理解到这些笔法的运作，包括颜色。颜色也是，巨然的时候不是这个颜色，青绿的颜色也是张大千在30年末到40年代这一段时间里面，他所探索用青绿的颜色方法表现中国绘画的一种做法。

马啸天作品局部图

　　所以颜色的使用，包括大量石绿的使用，包括你看到的树，这石绿的颜色，这是石青颜色，这种跳跃性的，包括房屋勾一点点朱砂，都是赭石加重，都是张先生自己对画的创作，所以他（马先生）的临摹一定要体会了张先生的做法，张先生当时的画法，他才能够画出这样的作品，所以是很不容易的。”

马啸天作品局部图

　　“也是用最大的力气打进去，然后还要用最大的勇气走出来。整个画面呈现是一种很迷离、很沉稳的一种青绿山水，它能压得住，不浮艳，这个是非常难的，它的主要的美学怎么体现？”

　　“我们先从马先生为什么来挑这一幅，刚才马先生也说了，张大千先生的艺术在这个阶段可能从巨然晴峰图来讲，是他的代表作，巅峰之作，所以它的拍卖价格这么高。据我的记忆里头就是大千先生的画上亿的有五幅，只有五幅过亿的。今年好像还有一幅马上要上拍，起拍也是两个亿。（泼彩的）那么凡是过亿的一定是他的巅峰之作，一个是他的就是青绿山水巨幅，二就是泼彩，也是大千先生晚年的创作。我们对这一幅青绿山水这种风格，我觉得可以用四个字来写，就是瑰丽、雄奇，就是他的气势，首先这么大的尺幅一下子就给人以这种震撼的感觉。刚才雷老也介绍，他是仿的、临的宋画，董源、巨然。我们知道宋画在中国画也是巅峰，所以张大千先生很好的继承了我们宋画的气势，再加以他在笔法上借鉴和创造，形成他自己的风格。那么这种风格在我们整个的绘画史来讲，也是占有非常高的地位。一般人要临张大千，要学他这个风格，也是很难的，没有一个扎实的功底，是没有胆量来做这种尝试的。所以今天我是第二次看这幅画，上次挂起来看着气势，我说用瑰丽、雄奇来形容大千先生这个画，一点都不为过。所以我可以体会，刚才雷老也说了，就从造型、构图、笔触、着色等等，包括这个题款，刚才我们在共同欣赏这画的时候，雷老也说了，我看画第一看款，这是因为雷老从国家文物鉴定委员会委员的（角度）看，鉴别、鉴定、鉴赏古画无数，最难的还是他的款。

​马啸天作品局部图

　　我们也在聊天，就这个款用什么方法，因为一个字，写一个字代表一个人的个性、情感，所以某种程度上说画还可以有一些投机取巧的地方，字是一目了然，完全就没有可能。所以我觉得单从这一点上，我还是很敬佩马先生他做事儿作画，对于艺术的探索，他还是对自己的要求标准非常高。所以最后我觉得能拿出这种尺幅的，敢于探索，敢于领悟，并且真正拿出这部作品展现在观众面前，还是确实很了不起。”