2021年12月3日晚，永乐2021秋拍“国际视野——全球化的现当代艺术夜场”举槌。继今年永乐春拍贾蔼力作品《无名日2》以2645万元刷新艺术家拍卖纪录，本季又带来了贾蔼力“疯景”系列作品之一《紫色的疯景》，果然是炙手可热的艺术家。现场从480万元起拍，很快突破千万元，随后新加入一位买家，至1350万的价格后，以十万为阶梯竞价，经过多轮激烈争夺，最终以1400万元落槌，加佣金以1610万元成交，超最高估价近两倍，这也是贾蔼力同尺寸最高价作品纪录。

贾蔼力《紫色的疯景》

布面油画 263×203cm 2009年

估价：RMB 5,500,000-8,500,000

成交价：16,100,000元

《紫色的疯景》是其代表作“疯景”系列作品之一，画面错综复杂的线条、斑斓的色彩相互交错，构成一个快速流动着的画面场景，犹如梦境与现实的交汇，与前景具像化的人物形成鲜明对比。而画面中心所描绘的戴面具的人，这是“疯景”系列的代表性符号，象征着贾蔼力运用个体视角的方式置身于其中，正观察与记录着飞速变化着的社会环境。

人物主体的紫色凸显其身份的神秘性，以一种隐喻的方式映射出自我观念与看法。看似凌乱的画面实则具有内在秩序感，一切物像都凝固在瞬间景象里，而戴面具的人可视为异质空间下的主体介入，以缠绕的方式试图将人们包裹进穿梭流动的多维世界。在此，防毒面具可以视为对迅猛发展的社会情境的抗拒与无奈，甚至也可看作被迫卷入时代变迁下的一丝清醒。此外，这幅画中戴着面具的人也可代表千千万万个体的存在，以模糊不明的身份将观者置换于其中，从而获得内在的精神体验与生活共鸣。

贾蔼力《紫色的疯景》 作品局部

我关注一种自由的叙事性。在我看来，当代绘画真正应当引以为豪的，便是在这种自由的叙事性中潜藏的解构意义的可能。换句话说，就是消解被权力建构的图像知识，解放传统视觉体系中被奴役的符号。尽管符号的堆砌将导致荒诞的产生，但只要足够警惕纯形式的抒情泛滥，便好。

—贾蔼力

从现实到梦境、建筑到废墟、局部到整体的描绘与刻画，贾蔼力的绘画以自由叙事的方式，消解了既定的图像语义与视觉符号。一方面，作为出生于改革开放后的新一代画家，他试图打破宏大叙事的艺术形式，并未与社会政治因素深刻联系。另一方面，有别于同期的玩世现实主义、波普等艺术风格，他的创作并未陷入程式化的模式中，而是通过一种绘画主体意识的确立，将自身的创作独立于任何形式语言之中，从而建构出独树一帜的视觉话语与艺术范式。

从辽宁丹东至鲁迅美院、再到北京的发展历程，由东北工业化的社会环境再到繁华大都市的生活转变，使得贾蔼力亲生体验到了改革开放后的中国发生剧烈的变化，并对其心灵、精神与情感造成一定的冲击与影响。因此，在“疯景”、“无题”等系列作品中，他力求在画面中构造一个多中心、复合式的视觉体系，以一个多维度、异质化的空间话语，加之历史性的、个体性、社会性的独特视角，通过画面的构成、色彩的碰撞与符号的交汇，揭示出图像背后的深层寓意与精神指涉。同时，将无意识的思维寄托在具象的绘画表达之中，模糊真实与梦境的界限，让观者领略到多维向度下的别样风景。