11月的上海热闹无比，艺博会与各类展览相继登场。与此同时，Cc基金会新空间也正式开放，首展推出“Lost People”廖国核个展，标志着Cc基金会的全新项目空间正式投入运营。

自2015年于香港和上海成立上海市文社艺术基金会、2016年位于M50的展览空间正式开放，至2021年11月位于曲阜路9弄下沉庭院的新空间开放，Cc基金会走过了沿苏州河一带繁华的商业区，由西向东的迁址也体现出上海艺术机构的分布变化及艺术与城市生活的融合。

Cc 基金会&艺术中心新空间

Cc基金会迁址，苏州河沿岸再添新地标

如果把上海的艺术版图按地域分布来看，沿苏州河一带的艺术园区是艺术中心之一。从苏州河中段的M50艺术园区至曲阜路9弄下沉庭院，两地相距不到四公里，只需15分钟的车程，途径以静安大悦城为中心的商圈，不久前UCCA Edge和没顶画廊相继迁至此处，让这一地区形成不小的话题度。作为一家非盈利基金会，Cc基金会落址此处更丰富了这里的艺术机构组成。

新址落成后，Cc基金会秉持一贯的理念，侧重于将艺术向大众普及和传播，本土化和接地气则是区别于其他艺术机构的特点。目前机构的主要工作内容和目标大致有四点：第一是展示推广中西当代艺术；第二是发掘被历史遗忘的展览，从美术史角度梳理艺术史；第三是扶持年轻艺术家；第四件事是让艺术拥抱大众。

廖国核“Lost People” 展览现场

“这两年的主要项目之一也是在找寻适合一级画廊的位置，现在我们已经找到了，我们相信未来苏河湾将会成为上海的艺术中心。”Cc基金会创始人周大为说。如果说Cc基金会的迁址反映了苏州河沿岸艺术重心的变化，那么也在某种程度上代表了艺术与大众的距离更接近。

此前已有不少媒体指出，苏州河岸的曲阜路9弄下沉庭院可能成为未来的艺术新聚落，艺术与大众日常生活的交融的新形式正逐步形成。而基金会的定位正贴合这一点，随着多家专业画廊和美术馆的落成，这里汇聚了以学术性、专业化为代表的当代艺术机构，同时也有年轻化的商业区和艺术空间，或将催生出一种集艺术与娱乐为一体的年轻业态。

廖国核“Lost People” 展览现场

“把基金会当作美术馆来运营”

Cc基金会的创始人周大为是一位“85后”收藏家和企业家，自2003年涉足艺术收藏界，在构建自身收藏体系之外，他的视野并不局限于收藏界，他同时是多家当代画廊的投资者，也是ART021艺术博览会的联合创始人之一。

可以说在当代艺术生态链条的各个环节，周大为都参与其中并发挥着强大的影响力。尽管周大为个人已有较为体系化的收藏，但他的收藏并不介入基金会的体系。目前基金会还不涉及任何经济回报，保持着每年3-5个展览的频率，基本推出的都是国内外年轻艺术家，呈现具有创新观念的艺术形式。

廖国核“Lost People” 展览现场

除展览外，Cc基金会还举办了多个公共艺术项目，与画廊、博览会等艺术机构联合推出讲座、工作坊、艺术奖项等项目。早在2014年Cc基金会举办“皮毛艺术节”；2016年赞助“Yishu中国当代艺评奖”，参与到艺术评论的专业领域；2019年主办“保时捷研究奖学金”项目……在与不同领域的艺术机构合作中寻求更适合基金会发展的方向。

在谈到未来是否有与其他机构合作的打算时，周大为说道，“团队一直在探索未来和更大的品牌合作的可能性，通过对展览资金上的支持，反过来提升基金会的大众认知度及其他延伸的可能性。”这种非盈利的运营模式与美术馆相似，“事实上我们是把基金会的运营当作美术馆的运营来做的。”

新空间首展 “Lost People”廖国核个展

Cc基金会新址的落成，背后离不开创办人周大为及团队上下的共同努力。首先体现在对新空间的改造上，团队进行了符合展览要求的设计和装修，此外还针对首个展览“Lost People”与艺术家廖国核沟通定制展览方案，据Cc基金会团队介绍，在既符合艺术家预期效果又能够达到基金会展览要求的基础上，不论是展览形式、互动形式或是一些展览细节，都试图另辟蹊径，寻找一些新的可能。

廖国核《干精求圆》 布面丙烯 222x308cm 2021

廖国核《BLESS NO ONE》 布面丙烯 168x254cm 2019

“廖国核的作品始终带随着‘年轻的心’，他的作品有艺术家个人独特的思考角度和价值。”作为新空间的第一个展览，基金会选择了艺术家廖国核。展览以《Lost People》为主题，隐喻当今冗杂百态中迷失的个体与群体，与人类本源的初始形态——“猿人”（展览中文名称）进行呼应。

廖国核作为艺术家首次举办个人展览的地点就是上海，这次重返上海对艺术家也有更不一样的意义。展出作品并非按系列或时间线索选择，艺术家通过回看自己的作品，选取有相同特点的作品——画中人多是跪姿，这种创作上的“偶然”也成为贯穿展览的一条线索。

廖国核《无题》 有底亚麻画布丙烯 168x225cm 2019

廖国核《（穷人有桔树 桔子有大爱）马列维奇向穷人哀求道》 布面丙烯、喷漆 200 X 218cm 2009年

廖国核《求求滚石》 亚麻画布丙烯 168×221cm 2021

廖国核 《青菜芯，白菜心，做人最要讲良心》 布面丙烯 45×60cm  2009

展览介绍中提到，廖国核在绘画形式上的表现会让观众相信艺术家对于媒介的信奉，他的绘画作品经常穿插着一个非线性的叙事，通过将汉字与巧妙的符号和特质元素并置，远离文字与形象固有的观念束缚。

廖国核“Lost People” 展览现场

作品中有大量文字和符号的转译，不同的阅读顺序对画面的理解也不同，绘画中的图像与文字产生奇妙的互文性，与其说看画，不如说是阅读图像。“这些图像庞杂复合却简单易读，看似有着相对完整的叙事系统，又没有明确图像与意向一对一的对应关系。画面中的主体人物与符号在被刻意省略的背景之下，组成了一系列在阅读逻辑上需要读者进行多方位‘脑补’的思维拼贴。”

廖国核《铁人（勤劳是穷人唯一的财富）》 布面丙烯 186 X 240cm 2016年

那些隐藏在符号背后的表达，透过简练的线条和直白的文字传递给每一位观者：呈“点赞”形态的漩涡、重复出现的“干”字、面无表情祈祷的人……仔细看下去，也许就能读懂画面中的言外之意，艺术家不做过多解释，“绘画本身有自己的表达，看画就好了。”

无论何种解读，艺术家以一种真诚的态度面对图像。或是生动捕捉人物神态的简练线条，或是工业帆布上的粗粝笔触，艺术家绘画形式下的作品内核始终蕴藏着让观者深思且震撼的力量。