园林，向来是中国文人精神景观的现实投影。

从颐和园到沧浪亭再到清晖园，无论北南，人们总能在园林深处探幽寻真。

2021年12月3日，“居幽采真——北京画院园林主题作品展”在北京画院美术馆开展。此次展览精选出北京画院山水组、花鸟组、人物组、油画组的画家所创作的园林主题作品65件套，涵盖中国画、油画等艺术形式。

步入展览现场，一片翠绿映入眼帘。盆景、奇石、六角门洞等展陈设计，无一不提示着展览主题。

展览内不仅有与园林相关的画作，还展示了画家思考感悟以及古人所作园诗、园记等。通过北京画院画家笔下多元化、个性化的园林绘画面貌，为观众呈现了新时代的艺术新境。

在中国逾千年的传统绘画中，“园林”是最重要的创作母题之一，为历代名家反复描绘。其中，传统雅集图、行乐图、别号图、纪游图等，“园林”成为它们的背景。这些艺术作品强调表现高尚志意，抒写着文士的生命情怀。画家将士人养德润身，坚定志向的抱负图写于山川图景中，承担起了建构理想人格的重要使命。然而，如何以当代视角审视和表现“传统园林”，创作出与新时代同行兼具个人独特语言的园林绘画，成为北京画院画家群体思考、实践与探索的方向。

本次展览参展艺术家买鸿钧表示，当下是一个快餐时代，各行各业都在高速发展，但艺术创作却需要一个安静的空间。回归自然同样也是体验艺术本质的方式，而园林虽然是人工的产物，却寄托着古人对自然的向往。从园林展望神州大地，更像是以一种以小见大的方式在追求精神生活。现代画家更是需要把握这种心态，在品味园林的过程中进入书写的状态。

《寄畅园》买鸿钧 40×55cm 纸本设色 2020

园林的丰富文化内涵，需要细细品读。李雪松认为，园林经过人文的营造和布置，思想与诗意俱在。中国传统创作中讲究的“可居”“可游”“可读”，在园林中都能找到。同时，园林中既有大的山石树木，也有小的花草鸟兽，涵盖了多种写生景致，可以满足艺术家们对创作的不同需求。

《朱颜国色》李雪松   220×200cm 金笺设色  2012

出于对园林与当下创作之间关系的思考，2003年，北京画院策划组织了“北京风韵”大型系列主题创作、展览及出版活动，邀请全国著名画家对于北京地区的自然人文景观进行系统地研究与创作。历时六载，共计举办六届展览，其中“园林胜景”篇，即以极具人文历史内涵的古典园林为呈现主题。延续着园林绘画创作的传统，近年来，北京画院组织画家、理论家及工作人员赴全国各地进行采风写生活动，足迹遍及浙江、福建、江苏、江西等地。苏州拙政园、狮子林、沧浪亭、环秀山庄、网师园、寄畅园、惠山古镇祠堂、杭州西湖、绍兴东湖、兰亭、厦门园林植物园、温州雁荡山、英雄故居等名胜古迹，其优美的景致、深厚的历史底蕴以及古典艺术元素，成为画家学者创作、研究的构思源泉。

《琼岛之春》 张仁芝 122×122cm 纸本设色 2003

与此同时，画院诸多画家长年持续对北京园林的关注，将写生创作的重点聚焦于江南私家园林与北方皇家园林风格形态异同之上，更深入地挖掘中国园林文化体系。

《碧翠浓春谐趣园》 王明明 145×145cm 纸本设色 2003

《北京颐和园谐趣园》庄小雷 46x50cm 纸本设色 2021

对于北京画院组织的园林写生活动，参展艺术家们有自己不同的见解。

乐祥海认为，在经历一段时间的创作后，艺术家很容易陷入一种固定程式。如果长此以往，就会感到疲乏。而园林写生，实际上是让艺术家们再回归真实的景观，在切身的体悟中产生新的灵感。艺术创作的厚度，来源于生活的积淀、个性的表达和情感的抒发。作为一种与文化、艺术息息相关的场所，园林的设计与笔墨情趣是相通的。艺术家们可以在园林写生中感受古人生活中的审美原则和追求，丰富自身创作。

《绍兴东湖公园》 乐祥海 34cm×276cm 纸本设色 2021

谈到园林写生与创作的问题，马琳认为，古人按照理想的生活方式构建了园林，表达对山水的喜爱。而把古人的居住空间变成自己的作品，是对人造景观的再次阐释。这不单单是对园林进行写生，更是一种观念性的创作。对于这一次的园林主题作品展，他认为，参展的艺术家们兼顾了各种角度，每个人都充分发挥了自身特色。

《雨声》之三 马琳 60×40cm 布面油彩 2021

在此次展览作品中，既有古人造园移步异景、动静结合的景观描绘，也有对于园中小景景致的特别关注；既有寻迹故园追忆生命流逝的情感记录，也有打开思绪拓宽创作维度的精神表达；既有南北方园林艺术结合对比的直接表现，也有写生与创作笔墨语言的探索和转译…这些作品不仅表达了画家对于中国古典园林的形象认知，更具像化了当代人心中对“桃花源”的向往。

据悉，本次展览将持续至12月19日。