他侧身正坐在青牛上，双眼眯成一条线，沉浸在自己的世界里。皱纹从额头中间向两边淡开。这件作品吸引了很多人驻足，但因其外部轮廓几何线条感十足，你又不知该如何将其归类。

　　黄智清完成这件作品几个小时后，一群工艺界大师信步前来，他们围在作品四周，交换对作品的看法。不久，他们将第十届“艺鼎杯”中国木雕现场创作大赛金奖颁发给这件作品。显然，传统工艺大师们从作品中看出了他们想要的精湛工艺。

　　但这件作品想表达的肯定不止于此。因为他出自在国外生活了十年的雕塑艺术家之手。他是传统木雕工艺的传承人，他是当代艺术家。在他看来，不止精湛工艺，作品更传达思想，思想则是艺术家与观众进行对话的一种极富表现力的语言。

　　矛盾中交织出新的艺术语言

　　我们无需否认传统工艺是一种不可多得的美，或匠心是一种令人肃然起敬的精神。黄智清对传统木雕工艺的潜心研究，正成了他进行当代艺术创作的新语言。这种传统工艺与当代思想矛盾交织集聚一体的艺术平衡，正是黄智清此刻对艺术的看法。

　　木头在他新的艺术字典里，温和且犀利。他的作品，总有一种冲突的美感。他似乎把对立的两人置于作品中，自行辩证，最后走向共和。

　　精雕细刻，情态传神，传统工艺的特质，极具雅趣。传统雕塑看起来工艺精湛，却少了份与当下的链接。

　　第十届“艺鼎杯”金奖作品《大道至简》原作，老子手上的《道德经》，黄智清采用了金箔。老子在《道德经》第十二章中提到：“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之货令人行妨。是以圣人为腹不为目，故去彼取此。”老子“知足常乐”的教诲，在社会发展中渐行渐远，“金”与“经”谐音，当下社会对金钱的欲望与观念，值得我们深思。

　　“传统文化里的桃园三结义，大家耳熟能详。这种兄弟情固然可贵。但如何与现代产生联系？”黄智清的《忠义千秋》是官袍加身的。他说：“我想表达的是当他们荣耀满身时，他们同样忠义满怀。同患难容易，共享福难。兄弟也好，夫妻也罢，当下社会还有多少福祸与共？”

　　让传统人物故事与当下社会链接，引发新的思考。这就是黄智清。

　　从学院出来，走进传统，再从传统中创新。他是一位矛盾的艺术家。而他似乎也乐于这种矛盾交织。在他看来，矛盾的感受相互碰撞，才能擦出新的、有趣的表达。

　　艺术，从生活中萃取

　　人生的每段经历都是创作。黄智清的作品，都在生活中萃取。

　　1999-2011年，马来西亚、日本、俄罗斯、西班牙等国先后迎来黄智清的足迹。黄智清最后选择定居阿根廷。回国后前两年，他师从中国工艺大师黄文寿。这一时期的作品精美、洒脱。

　　“我一直很感谢那段日子。正是这种细致，让我现在可以拥有更丰富的雕塑语言。”黄智清说。

　　下个月做什么？下半年的方向？类似这种创作的提前规划问题在黄智清看来不可思议。艺术创作怎么可以规划？捕捉瞬间，享受思想灵机一动带来的惊喜，这才是艺术的魅力。

　　一次偶然机会，他一头扎进烟斗的世界。因为烟斗，他与梵高对视。从二维到三维，黄智清构建的不止梵高自画像。

　　朋友离去后，梵高割掉耳朵后，身心受创。梵高的眼神却依然坚毅。身为艺术家，黄智清极能感受这个群体的尴尬与不易。市场与艺术经常矛盾。但真正的艺术家，应该跟梵高一样，即便不被认可，也一直坚持着他们的艺术理想。这种超然的自信与坚毅，是每个艺术家必备的。这是梵高的自画像，也是当代艺术家们的自画像。

　　木材天然切割下来的形状有时就是一种无声的语言。“当看到这三个枝杈的木头时，我就想到 ‘贪、嗔、痴’。” 黄智清悠悠道来，贪、嗔、痴是人性三毒。

​　　这三个人体形象，正是“贪，嗔，痴”。它们不是具象的任何人，却根植于每个人心中。“贪”是对于喜好的过分偏执，“嗔”是对于讨厌的过分偏执，“痴”是对不明事理的实相而做出贪或嗔的反应。三者彼此纠缠，人因此沉沦。作品的创作中，不断雕刻，不断打磨，正是一场关于“人的修炼”。人只有不断“修自己”，才能使“贪嗔痴”低下头，最终超越自我。

　　穿梭于传统与当代之间，黄智清更像一个桥梁，让传统与当代自己对话。问及如何给自己归类。温暖的笑容即刻挂在他的脸上。他说：“这真的很难界定。我既不传统，也不过分追求另类表达。我一直觉得，思想与探讨是一件作品的魂，但作品也要有能让人细品、值得驻足的细节。”

　　来源：播报文章